Hulle word een van die mooiste en harmonieusste paartjies genoem. Elizaveta Boyarskaya en Maxim Matveev is al 10 jaar saam en erken dat hulle nog nooit eens gestry het nie. Dit is waar dat hulle die hele tyd in verskillende stede gewoon het en eers onlangs ingetrek het. Wat het hulle laat besluit oor 'n 'gashuwelik' - en na 10 jaar van plan verander?
Alexei Gribov kan met reg 'n legende van die Moskou Art Theatre genoem word: hy het as 'n 22-jarige seun na die teater gekom en byna 'n halwe eeu lank op die beroemde verhoog gespeel. In die film speel die akteur meer as 70 rolle, deur die kyker onthou in die beelde van kaptein Vasily Vasilyevich in "Striped Flight" en die regisseur van 'n fotostudio in "Zigzag of Fortune". Buiten die beroep was Alexey Petrovich die lewe van die onderneming, maar hy was lank bekend as 'n onwankelbare bachelor. Hy trou regtig vir die eerste keer na 30 jaar, terwyl die huwelik van Alexei Gribov was
Die Britse kunstenaar Timothy Easton, wat die virtuose skildertegniek onder die knie het, het tydens sy kreatiewe loopbaan baie elegante skilderye geskilder wat vrede, inspirasie en harmonie by die kyker oproep. Landskappe met blomweide en tuine, prentjies van die dorpslewe, sagte stillewe wat deur die strale van die lae son verlig word, lyk so werklik dat u die lentegeur van lelies, laventel, irisse en veldblomme kan ruik
U moet erken dat nie baie kontemporêre kunstenaars aan die genade van kritici blootgestel is nie, en dat 'n nog kleiner kring daarin slaag om wêreldherkenning, eerbewyse en hoë titels gedurende hul leeftyd te behaal. Maar hulle bestaan nog steeds … En onder hulle is die naam van die Oekraïense skilder Ivan Marchuk op die voorgrond. Hy word die eerste Oekraïner wat toegelaat word tot die "Golden Guild" in Rome, en in die Britse gradering "Top 100 genieë van ons tyd" het hy 72 plekke ingeneem. Nou is Marchuk die mees getitelde kunstenaar in die Oekraïne, die Shevchenko -pryswenner, en
"Goue hande" - so figuurlik, met groot respek, het die Russiese volk van oudsher mense genoem wat weet hoe om ongewone dinge daarmee te skep. So vandag in ons publikasie is 'n verhaal oor 'n kunstenaar uit die Moskou -streek Svetlana Belovodova en haar lak -miniaturen, gemaak in die styl van Fedoskino -miniaturen op juweliersware van natuurlike klippe, wat in Europa en Amerika hoog geag word en wat niks anders genoem word nie. 'n Russiese wonderwerk
Die mode vir tradisionele matte in interieurs het geleidelik in die verlede vervaag. Hierdie eertydse gesogte eienskap van huishoudelike items uit die Sowjet-era het van die mure van woonstelle af gekom en het lank na die vloer getrek en van 'n voorwerp van rykdom verander in 'n oorblywende element van 'n vervloë era. Danksy die Azerbeidzjaanse kunstenaar Faig Ahmed is hierdie voorwerpe wat vir almal bekend is, egter hergebore tot ultramoderne kunsvoorwerpe vir matte. En reeds vandag bemeester die kreatiewe navorsing van die meester die driedimensionele ruimte in die voorste hektare
Tans is skilderye vol ware filosofiese betekenis redelik skaars. Daarom wek die skrywer se werke van die Russiese kunstenaar Andrey Shatilov opregte belangstelling by die moderne kyker. Sy doeke is eerstens ''n kombinasie van bytende surrealisme, gewaagde, kritiese simboliek met 'n realistiese stel artistieke middele'. Hulle is gevul met diep inhoud wat nie altyd op die oppervlak lê nie. Soms moet u dit diep nadink
Dit is lankal die gebruik dat as 'n skilderagtige portret olie is, of in die ergste tempera, of, meer modern, akriel. Maar 'n ordentlike professionele portret in waterverf is reeds iets ongewoons. En tog, in ons publikasie van vandag, is ons van plan om u te verras met die wonderlike galery met portretwaterverfskilderye deur die beroemde Amerikaanse kunstenaar Mary White. Dit lyk asof u 'n onuitwisbare indruk sal kry, vreugde sal ervaar en u mening vir ewig sal verander oor die "wispelturige" waterverf
"The Mother of American Modernism" - soos hulle Georgia O'Keeffe genoem het - een van die mees kenmerkende en briljante kunstenaars in die geskiedenis van die wêreldskildery van die vorige eeu. Sy het belanggestel in grootskaalse uitbeelding van blomme. Dit was hierdie werke wat haar groot bekendheid gebring het en die onderwerp van navorsing van psigoanalitiese wetenskaplikes geword het, wat ongetwyfeld erotiese ondertone en falliese simboliek in haar doeke gesien het. Dit is opmerklik dat die kunstenaar self skerp protes aangeteken het teen so 'n beoordeling en dit in haar aangevoer het
Tot onlangs is hierdie soort kuns, net soos vytynanka, as bedreig beskou. Die kunstenaar van Lvov Daria Alyoshkina het egter 'n nuwe manier gevind om die aandag op die vergete Oekraïense volkswerk te vestig. Sy skep groot gordyne vir moderne interieurs van residensiële en openbare instellings. Deur papier en 'n skerp mes in haar hande te neem, het sy nie net 'n ou kunsvorm laat herleef nie, maar ook wêreldwye erkenning verwerf. Ons publikasie bevat 'n ongelooflike verskeidenheid van haar grootskaalse oopwerkpanele van b
Die werke van die kunstenaar Lyubov Toshcheva is nie net dekoratiewe items vir die versiering van interieurs nie, maar onafhanklik lewende en asemhalende kunswerke wat warmte en vreugde gee. Haar ongelooflike syserpe en handgemaakte stoelvliegtuie vlieg letterlik oor die hele wêreld en vestig hulle in die klerekaste van liefhebbers van eksklusiewe dinge, haar skilderye word 'n uitstekende versiering vir versamelings en interieurs van batikliefhebbers, en fantastiese illustrasies wat met hierdie tegniek gemaak is, versier die bladsye van baie boek publikasies
Kunsliefhebbers is al lank gewoond daaraan dat as dit 'n beeldhouwerk is, dit noodwendig brons, marmer, klip, ivoor of klei is. Daarom veroorsaak so 'n konsep soos papierhouwerk ten minste verrassing en verwarring by baie. Vandag in ons publikasie is 'n seleksie van ongelooflike papierbeelde wat regtig nie minderwaardig is in prys en kwaliteit nie, gemaak van duur materiaal
Die nuwe era eis van beeldhouers wat versierings vir moderne stede skep, buitengewone kreatiewe oplossings. Daarom het sommige van hulle lank probeer om verder te gaan as die algemeen aanvaarde beeldhoukonsepte. Hul uitvindings, genaamd 'kinetiese kuns', verheug die publiek met onbeskryflike genot. Dit lyk asof hul skeppings met die eerste oogopslag gebaseer is op 'n eenvoudige idee: die effek van wind, lig en beweging, maar dit is hulle wat 'n asemrowende skouspelagtige kunsvoorwerp skep wat letterlik
Kunsmense sal nooit ophou om ons te verstom en te inspireer met hul unieke werke nie. Dit is hoe hulle hul houding teenoor die wêreld om hulle uitdruk. Sommige van die uitstallings kom al sedert antieke tye by ons neer en verloor nie hul oorspronklikheid nie, en sommige wat deur ons tydgenote geskep is, boei ook en verheug hulle tot die kern. Ons publikasie bied enkele van die wonderlikste beeldhouwerke van ons tyd en die afgelope eeue aan
Eenvoudige plattelandse lewe of ou heksery? Die skilderye van die Amerikaanse kunstenaar Andrea Kovch trek met gemak en provinsiale sjarme die oog - en onthul dan aan die kyker baie skrikwekkende besonderhede. Hartseer en afsydige heldinne van haar werke, omring deur troeteldiere en wilde bosgaste - gewone inwoners van Michigan of ou hekse wat vreemde rituele uitvoer in die Amerikaanse buiteland?
Dit is geen geheim dat hedendaagse kunstenaars niks doen om 'n ware sensasie vir die kyker te skep nie. Vir hierdie doel gebruik hulle allerhande tegnieke en artistieke tegnieke, stilistiese en innoverende idees. Boonop gebruik hulle nie net nie, maar skep hulle ook hul eie ontwikkelings van die skrywer. Ons resensie van vandag is vir kunskenners wat buitengewone kuns waardeer. Ontmoet Aren Harutyunyan, beter bekend in die kringe van skilders en bewonderaars as Bumants. Dit is die kunstenaar en die tjank
Medusa, die berugte Gorgon, was 'n bron van inspirasie vir tallose kunstenaars gedurende baie historiese tydperke. Gevolglik het baie van hulle verskillende tegnieke gebruik om die hipnotiese sjarme van Medusa weer te gee. Vandag bly haar blik kykers boei in die vorm van mosaïek met optiese illusies, standbeelde en tekeninge. Die kop van Medusa is onmiddellik herkenbaar: 'n direkte konfronterende voorkoms, slange in plaas van hare, 'n verwronge gesigsuitdrukking - al hierdie kenmerke is kenmerkend van die beeld
Die metro van Moskou word tereg beskou as een van die mooiste ter wêreld. Sommige van sy stasies is meesterwerke van die monumentale en plegtige Stalinistiese Rykstyl, terwyl ander lakonies en rasioneel is. "Kuznetsky Most" met sy marmerboë, "Medeleevskaya" met 'n kristalrooster van lampe, "Medvedkovo" met die onberispelike geometrie van die spoorwande en nog sestien stasies - die geesteskind van die beroemdste vroulike argitek van die USSR, die 'storm' van voormanne "Nina Aleksandrovna Aleshina
Die pragtige ornamente van die Oeral -kunstenaar Yuri Lisovsky is soos raaiselagtige raaisels waarna u telkens wil kyk. Vis, voëls, mense, blomme - dit alles fassineer met sy oorspronklike, heilige skoonheid en trek soos 'n magneet. U hoef nie 'n deskundige te wees om te verstaan dat skilderye met ingewikkelde ornamente en onderwerpe 'n diep betekenis het nie. Ons nooi u uit om kennis te maak met hierdie unieke kunstenaar en sy werke
Baie sal sekerlik sê dat daar vir 'n Russiese persoon niks mooier en mooier is as die Russiese winter nie. Daarom bied ons liefhebbers van Russiese skilderkuns aan om die winterlandskappe van die beroemde meester van Art Nouveau en Impressionisme Boris Kustodiev te bewonder. Iemand wat, en Boris Mikhailovich baie van Russiese winter geweet het, elke keer dat hy 'n stukkie van sy siel tussen sy skilderagtige sneeuwit ver gelaat het
Marmerportrette van die Italiaanse beeldhouer Giuliano Finelli het diegene wat hierdie wonder al eeue lank gesien het, verheug. Die meester het daarin geslaag om 'n harde marmerblok die sagtheid van satynstowwe en die verfynde skoonheid van oop kant en die sagtheid van swartwitpels te gee, wat, soos dit blyk, kan beweeg vanaf die geringste windasem. Dit is net onbegryplik. Daarom bly dit steeds 'n groot raaisel: hoe dit in die 17de eeu moontlik was om marmerwerke met sulke juweliersware te skep, toe die hoofinstrument beeldhouer was
"Die meesters op die Russiese land is nog nie uitgesterf nie" - dit is die eerste ding wat u by u opkom as u kennis maak met die werke van die Yekaterinburg -steensnyer Alexei Antonov en sy kollegas in die werkswinkel. Saam het hulle een van die mees komplekse en tegniese tegnieke in soliede klipsnywerk vervolmaak - driedimensionele gekleurde mosaïek. 'N Groep vakmanne kombineer volumetriese fragmente van veelkleurige edel-, halfedel- en sierstene, sowel as goud en silwer, en maak indrukwekkende beeldhouwerk, wat 'n paar
Kinders erf gewoonlik voorkoms van beide ouers, maar word dikwels net soos een van hulle dieselfde. Dit is veral verbasend as meisies soos hul vaders word, en seuns - soos hul moeders. Die helde van ons resensie van vandag is die seuns van bekendes, wat ongelooflik ooreenstem met hul ster -moeders
Dit blyk dat die hele lewe van openbare mense ten volle in die lig van die media en die publiek is. Dit is dikwels onmoontlik om selfs 'n ekstra kilogram in die middel te verberg vir die aandag van aanhangers, en gewoonlik word dit baie vinnig bekend oor die komende aanvulling in bekendesgesinne. Maar daar is vroue wat weet hoe om hul 'interessante posisie' te verberg tot by die geboorte van die baba
Nie baie mense weet dat ter wille van sy huidige vrou, die sanger en afgod van miljoene vroue, Oleg Gazmanov, die gesin een keer verlaat het in die wete dat die enigste een sonder wie hy nie sou kon lewe nie gratis was nie. En dit het haar etlike jare geneem om uiteindelik te verstaan: hulle is bedoel vir mekaar. Die wonderlike verhaal van hierdie aangrypende verhouding laat selfs skeptici glo in die voorsienigheid van die noodlot
Gewoonlik, as hulle praat oor die erfgename van beroemde persoonlikhede, probeer hulle die kenmerke van hul beroemde ouers by kinders vind. En hulle het selfs simpatie met hulle as die kinders of reeds volwasse kinders nie te veel soos 'n ster -pa of ma lyk nie. Dit is onwaarskynlik dat die erfgename self hieroor sal treur, want ten minste tot die oomblik dat hulle hul van gee, slaag hulle daarin om vergelyking te vermy met 'n geliefde wat baie in die lewe bereik het
Hierdie akteurs, musikante, aanbieders is tereg gewilde gunstelinge genoem, maar hul lewenspad was te kort. Hulle het vroeg vertrek en 'n ryk artistieke nalatenskap agtergelaat en nie tyd gehad om te sien hoe hulle kinders grootword nie, wat hulle geword het. Vandag het die erfgename van bekende kunstenaars reeds grootgeword en hul eie pad in die beroep gekies. Hoe leef die dogters en seuns van diegene wie se lewens op roem geknip is vandag?
Tot aan die begin van die twintigste eeu was kuns volledig in besit van mans - so het ons gedink. Maar meer en meer leer ons meer oor die groot kunstenaars van die verlede. En hoewel hulle nie monumentale skilderye geskep het nie, het hulle hul eie revolusies in die skilderkuns gemaak, dikwels voor hul tyd. Dit was Giovanna Garzoni, wat Italië in die 16de eeu verower het met haar onberispelike "ligstille" en botaniese illustrasies
Vir die geskiedenis van die skildery is kreatiewe dinastieë glad nie ongewoon nie. Maar ses beroemde Vlaamse kunstenaars, wat die Bruegel -van gedra het en nou verwant was aan mekaar, staan hier uitmekaar. Verwarrende vrae oor outeurskap en regstreekse vervalsings, visioene van die hel en foto's van die paradys, 'n harde boerelewe en Madonna in blomme - dit alles is die verhaal van drie geslagte van een gesin
Ruïnes vir kunstenaars is 'n geleentheid om die temas van verval en ewigheid aan te raak, met tyd te speel, die aksie oor te dra na die verlede of die toekoms, of selfs na 'n parallelle wêreld. Geboue wat deur tyd, elemente of mense vernietig is, is versier met 'n groot aantal tekeninge en doeke; hulle het deel geword van die natuurskoon, nou die sentrale voorwerp waarop alle aandag gevestig is. Verskillende ruïnes wek verskillende gevoelens by diegene wat daarna kyk - en hier is die rede
Die kunstenaar Fio Silva uit Argentinië is slegs 29 jaar oud, maar sy het reeds daarin geslaag om beroemd te word, nie net in haar vaderland nie, maar ook in die buiteland. Met haar kreatiwiteit maak sy die stedelike ruimte immers nie so vaal en grys nie. Die meisie skilder geboue, heinings en ander oppervlaktes in die strate met monumentale graffiti wat die natuur uitbeeld. Haar tekeninge is net ongelooflik! Stem saam, daar is niks meer "verfrissend" en opbouend as om op 'n kleurvolle fresco te struikel deur vervelig en mono te dwaal nie
Soms gebeur dit dat die noodlot - of die natuur - een persoon met sulke helder en uiteenlopende talente skenk dat tien genoeg sou wees. Soms gebeur dit dat hierdie persoon 'n vrou is wat in die 18de eeu leef, wat op sigself 'n hindernis kan wees vir die bekendmaking van al hierdie talente. Maar die verhaal van Angelica Kaufman is 'n gelukkige uitsondering: sy is baie gebore van geboorte af, sy het nog meer bereik met haar werk, en die lewe was gunstig vir haar van die eerste tot die laaste asem
Antieke Egipte het te veel onduidelikhede en raaisels agtergelaat. Dit is moeilik om te onthou om verskillende teorieë oor die geskiedenis van die farao's te bou, en redenasies van ander trek onvermydelik aandag. Maar wat as wetenskaplikes geneig is om versigtig te wees met hul aannames en entoesiaste buitengewoon vrygewig daarmee is? Boonop is daar iets waarop hulle hul weergawes kan bou - neem ten minste die vreemdheid met die uitbeelding van Egiptiese piramides deur kunstenaars
Sommige erwe is beknop in 'n gewone prentjie, hoe groot dit ook al mag wees. Sommige kunstenaars het 'n sweep nodig om 'n gevegstoneel te skilder. Om die omvang van die werk aan te pas by die omvang van die aksie, is 'n panorama geskik; dit dompel sowel die kunstenaar as die kyker in die atmosfeer van die gebeurtenis wat die tema van die prent geword het. Dit is die panoramas wat in Rusland bestaan
Die geskiedenis van moderne kuns ken baie talentvolle kunstenaars, maar dit lyk asof vroue in die ou tyd nie kwaste en verf in hul hande geneem het nie. Maar in die middel van die 16de eeu was die klooster Santa Caterina di Cafaggio in die hartjie van Italië 'n ware skool vir godsdienstige skilderkuns. En sy abdis en die eerste beroemde kunstenaar van die Renaissance Plavtilla Nelli het haar grootse "Laaste Avondmaal" geskep, baie jare gelede verloor en vandag teruggekeer
4 jaar gelede, op 15 Mei 2017, is die akteur, filmregisseur en vervaardiger Oleg Vidov oorlede. In die 1960-1970's. hy is een van die mooiste en gewildste Sowjetkunstenaars genoem, maar nadat hy na die Verenigde State geëmigreer het, was sy naam lankal in die gebrek aan vergetelheid in sy vaderland. Een van die bekendste films met sy deelname was die Westerse "Headless Horseman". In 1973 het dit 'n plons gemaak: dit is deur byna 52 miljoen kykers gekyk, maar tien jaar later is dit verbied om te wys. Wat was die rede vir die verbod, waarom baie gebruik
Die inwoners van die huis dek die tafel, Lisa Patrikeevna jaag deur die woude en heuwels, die ruiter op die Dymkovo-perd galop na die son … Die fantastiese illustrasies van Yuri Vasnetsov is ons almal van kleins af bekend. Dit is onmoontlik om nie op hulle verlief te raak nie, dit is onmoontlik om jou oë van hulle af te haal, en hierdie wêreld, so knus en dierbaar, fassineer eens en vir altyd. Maar gedurende die kunstenaar se lewe het kritici letterlik al sy werk vernietig, en hy het wonderbaarlik aan baie tragiese gebeurtenisse ontsnap
Hierdie vrou was een van die buitengewoonste persoonlikhede van haar tyd. Sy het nie 'n enkele kunswerk geskep nie, maar sy het die lotgevalle in die kunswêreld bepaal, danksy haar, verskyn tientalle meesterwerke. Haar belangrikste skepping was haar eie lewe, en haar belangrikste talent was die vermoë om genieë te herken en hul harte te wen. Nadat sy na Frankryk geëmigreer het, het die Poolse meisie Misia Sert, gebore in St. Petersburg, die naaste vriend van Coco Chanel geword, Sergei Diaghilev se vertroueling en die muise van baniere
Die moderne wêreld jaag vinnig vorentoe en dek al die nasies van die planeet met 'n groot aantal tegniese, virtuele, innoverende gereedskap en dienste. En onder al die virtuele in baie lande, en veral in Japan, het hulle die persoon self heeltemal vergeet, aangesien hy hom as 'n eenvoudige rat in 'n komplekse bo-menslike meganisme beskou. Hierdie globale tema is in sy werk na vore gebring deur die jong Japannese kunstenaar Tetsuya Ishida, wie se harde en genadelose surrealisme die donker kant van die moderne lewe onthul het
Russiese akteur Vadim Demchog vanaf 4 -jarige ouderdom het in die teater begin speel, en later in rolprente opgetree, op radio en televisie gewerk. Die Russiese roem kom egter op 'n volwasse ouderdom na hom toe, soos 'n Aterus, op die ouderdom van 47. Dit is toe dat die legendariese reeks "Interns" op TV-skerms verskyn, waar die akteur die rol speel van die ironiese en skerp tong venereoloog Ivan Natanovich Kupitman. Oor die netelige loopbaan en die prestasies van die voormalige Losers Demchog, verder - in ons publikasie