INHOUDSOPGAWE:
Video: Die ontstellende waarheid en wanhoop in die skilderye van die Japannese surrealistiese Tetsuya Ishida
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die moderne wêreld jaag vinnig vorentoe en dek al die nasies van die planeet met 'n groot aantal tegniese, virtuele, innoverende gereedskap en dienste. En onder al die virtuele in baie lande, veral in Japan, het hulle die persoon self heeltemal vergeet, aangesien hy hom as 'n eenvoudige rat in 'n komplekse bo-menslike meganisme beskou. Hierdie wêreldwye tema is in sy werk deur die jongmense opgeneem Japannese kunstenaar Tetsuya Ishida, wie se harde en genadelose surrealisme die donker kant van die moderne lewe onthul het.
Oor kreatiwiteit
Die kunstenaar is op 32 oorlede, die tragiese dood het sy lewe ingekort. Maar tydens sy kort skeppende loopbaan het hy daarin geslaag om nie net beroemd te word in sy land nie, hy het die wêreldwye probleem van die mensdom aan die orde gestel en die hele wêreld oor homself laat praat. Elkeen van sy werk is 'n uitroep uit die hart. En wat hy hardop probeer sê het met sy skilderye, is in die eerste plek verskriklik, want ons het reeds opgehou om hierdie 'gruwel' en die onvermydelik naderende katastrofe op te let.
Maar hierdie monster is baie naby - dit is ons moderniteit, ons daaglikse lewe, ons omgewing, gevul met die produkte van tegniese vooruitgang. En hierdie proses van depersonalisering van mense word die skerpste gevoel in die land van die opkomende son, waar die meeste inwoners van die land al soos tandwiele en ratte van die stelsel voel. En die ergste is dat hierdie monster -masjien binnekort die hele wêreld sal insluk. Dit is net 'n kwessie van tyd hier …
In die skilderye van die kunstenaar sien ons nie net vrees en wanhoop, sarkasme en ironie nie, maar ook die ontkenning van wat agter die 'dooie' glimlag van die Japannese nasie is. In byna elke werk kritiseer Isis die proses van toenemende meganisasie van die moderne lewe, waar 'n persoon 'n episodiese rol kry. In hierdie proses verander hy letterlik in 'n menslike funksie.
In die algemeen roep Ishida se skilderye nie heeltemal aangename gewaarwordinge op nie, maar tog moet dit gesien word om deurdrenk te wees met die idees van die skrywer en nugter te kyk na die situasie in die wêreld.
Moderne somber surrealisme - dit is hoe 'n mens die rigting waarin die Japannese kunstenaar gewerk het, kan kenmerk. Mense op sy doeke smelt letterlik saam met vervoerbande en vurkhysers. Mediese fasiliteite is gevul met insekte en fabrieke met roes. Die Japannese lewe en sedelikheid, die probleem om mense aan te pas by moderne tegnologieë, die herevaluering van waardes en selfidentifikasieprobleme het die helde van die werke van Tetsuya Ishida geword.
Die kuns van die Japannese kunstenaar praat eerlik en direk oor sosiale probleme. Ishida se skilderye het beslis swart humor en satire, waarop hy pret vind met innoverende tegnologieë wat basiese menslike optrede vervang.
Kritici het nog altyd opgemerk dat in sy skilderye kritiese realisme en surrealisme lyk asof die buitenste wêreld van die banale alledaagse lewe en innerlike sielkunde bymekaarkom. Hulle word ook surrealisties en fantasties genoem, maar eintlik is dit die voorspelers van môre.
Oor karakters
Die hoofkarakters in sy werke is dikwels wesens wat skaars mense genoem kan word. Dit is eerder menslike wesens wat uit verskillende dele bestaan: halfmens, halfmasjien, halfdier. Die hoofkarakters van die skilderye is dikwels skoolseuns en hul onderwysers.
Daarbenewens is daar 'n sentrale karakter wat 'n sekere portret ooreenkoms met die skrywer self het. Dit het hom in staat gestel om sy werk 'n ekstra aanraking te gee. Die kunstenaar, nadat hy so 'n tipe geskep het, het dit gebruik vir die effek van herhaling, die gelykvormigheid. En danksy hom het die kunstenaar skynbaar gewoond geraak aan wat hy geskilder het, terwyl hy met sy helde deur sekere toetse gegaan het. 'N Besondere kenmerk van hierdie beeld is die oë - vol wanhoop en terselfdertyd leegheid, losbandigheid en berusting.
Dit lyk asof Ishida werknemers vergelyk met die ratte van 'n groot meganisme wat geen gevoelens en emosies het nie. Nadat hy gevul het, onderdruk die werknemer alle emosies in homself en gaan dien sy meerderes. Die kunstenaar stel ook die probleem van skoolopvoeding grootliks aan die orde, waar kinders gyselaars word van die onderwyser se gesag.
Oor die kunstenaar
Tetsuya Ishida is in 1973 gebore in die hawedorp Yaizu, Japan. Sy pa het in die land se parlement gesit, en sy ma was 'n gewone huisvrou. Tetsuya het op 'n jong ouderdom begin teken, en op die ouderdom van 11 is die seuntjie se werke opgemerk tydens die Manga on Human Rights Children's Drawing Festival (manga - Japannese strokiesprente).
Op 18 -jarige ouderdom het die jong man aansoek gedoen by die Musashino University of the Arts in Tokio en die Fakulteit Ontwerp aangegaan, ondanks al die verbod van sy ouers, wat nie sy stokperdjies deel nie. Hulle het kategories daarop aangedring dat die jong man 'n onderwyser of 'n apteker word. Hierdie druk het die kunstenaar nie gekeer nie, maar het weerspieël in sy toekomstige skilderye. En die ouers, wat nooit by die keuse van hul seun besluit het nie, het geweier om hom in sy nuwe lewe te help.
Terwyl hy nog 'n student was, ontmoet Ishida die toekomstige direkteur Isamu Hirabayashi. Saam het hulle 'n multimediagroep geskep om saam te werk aan film- en kunsprojekte, wat uiteindelik 'n gewone grafiese ateljee geword het. Toe besluit die kunstenaar om die projek heeltemal te verlaat, en verkies die pad van 'n alleenstaande kunstenaar. En reeds in 1995 is sy werke opgemerk op die 6de Hitotsubu -uitstalling, waar die skrywer die Grand Prix ontvang het. In dieselfde jaar is die werk van die Japannese kunstenaar bekroon met die gesogte Mainichi Design Award.
[
Tydens sy kort skeppende loopbaan het Tetsuya ses eerste pryse ontvang, waaronder drie Grand Prix, by die grootste uitstallings van kontemporêre kuns in Japan. In 1996 vind Tetsui Ishida se eerste solo -uitstalling in Tokio plaas. Daarna is die werke van Isis uitgestal op talle solo- en groepuitstallings (insluitend in die Christie's salon in 1998).
En in Mei 2005 is Ishida deur 'n trein getref. Hy is ter plaatse dood, weke voor sy 32ste verjaardag. Na hierdie voorval het baie begin praat oor 'n moontlike selfmoord, met inagneming van die tema van sy skilderye. Die amptelike weergawe noem 'n ongeluk egter die oorsaak van dood.
Kreatiewe erfenis
In minder as tien jaar van sy artistieke loopbaan het Tetsuya Ishida 186 skilderye geskilder. 'N Groot aantal ongepubliseerde werke is na sy dood in sy huis ontdek. Soos dikwels die geval is, het vroeë dood en die geheimsinnigheid van die dood belangstelling in die kunstenaar se werk van handige en vlytige kunsbestuurders wat besig was met die verkoop van sy skilderye, aangewakker. Dus, in 2006, op die Christie's veiling in Hong Kong, is twee werke van die Japannese surrealist uitgestal, waarvan die eerste vir vyf en sestigduisend verkoop is, en die tweede vir meer as honderdduisend dollar. Twee jaar later is dieselfde skildery op die Asian Contemporary Art Auction verkoop vir driehonderd vyf en sewentig duisend dollar. En dit is net die begin …
In 2009 is die kunstenaarsfamilie vereer met 'n nasionale toekenning vir wetenskaplike en kreatiewe prestasies. Dit is vreemd dat, ondanks Ishida se suksesse en sy wye erkenning in die kunswêreld, die ma en pa nie die keuse van hul seun gedurende sy leeftyd goedgekeur het nie. Ouers het sy skilderye te somber en skrikwekkend gevind … "Ek hou van die skilderye van kunstenaars wat opreg glo dat elke streep van hul kwas die wêreld 'n bietjie beter sal maak," het Isis gesê en probeer om dit self te wees.
En ten slotte dra die werke van Tetsuya Ishida 'n ontstellende waarheid, wat aanleiding gee tot 'n gevoel van onderdrukking, isolasie en losbandigheid. En in die algemeen kan so 'n konfrontasie tussen mens en masjien byna oral gevind word, in elke land. En daarom is die skilderye van die Japannese kunstenaar ongelooflik relevant en raak elke burger van die planeet.
Lees ons publikasie verder oor die onderwerp: Tekenprente van die moderne wêreld, vasgevang in digitale tegnologie, die internet, sosiale netwerke.
Aanbeveel:
Waarom Grigory Leps in wanhoop verval: die ander kant van die glorie van een van die bes betaalde kunstenaars
Op 16 Julie is die 59ste herdenking van die beroemde sanger Grigory Leps. Vandag word hy een van die suksesvolste en gewildste kunstenaars genoem; sy liedjies het al meer as 20 jaar nie die toplyne van die kaarte verlaat nie; sy stem kan nie met iemand anders verwar word nie. Maar ten spyte van die ongelooflike gewildheid, erken Leps dat hy soms nog steeds met so 'n wanhoop aangegryp word, "as jy net deur die venster wil spring." As gevolg van wat die kunstenaar in so 'n toestand stort, waarom het hy op 'n tydstip gevoel dat niemand dit nodig het nie?
Die kunstenaar dra die helde van klassieke skilderye oor na ironiese surrealistiese collages
Oleksiy Kondakov is 'n Oekraïense digitale kunstenaar wat die helde van klassieke skilderye vaardig integreer in moderne tonele wat op die strate van stede verfilm is. Hy plaas figure uit beroemde middeleeuse skilderye in die metro, markte, motors en baie ander plekke wat ons bekend is, maar eerder ongewoon vir die karakters van antieke salonverf. Alexey se werke skep 'n interessante kontras tussen die subtiele en ekspressiewe kuns van die Renaissance en die soms saai en vervelige tonele van die alledaagse lewe
White Ainu: geminag deur die Japannese, wat die Japannese kultuur geskep het
Japan is nie altyd deur Asiërs bevolk nie. Dit het lank geneem om die eilande te verower van die stamme wat nou bekend staan as die Ainu of Ainu. Die Japannese verag die Ainu as barbare, amper diere, maar kon hulle heeltemal verslaan toe die gewere verskyn. Boonop: baie Japannese kultuur kom van die woeste wat hulle geminag het, insluitend die verskynsels wat as basies vir die Japannese kultuur beskou word
Moderne lewe in donker kleure deur die Japannese kunstenaar Tetsuya Ishida
Die Japannese surrealist Tetsuya Ishida is dood nadat hy in 2005 deur 'n trein raakgery is. Na homself het hy meer as 180 uiters somber skilderye nagelaat wat die moderne lewe uitbeeld. Meer presies, hoe die kunstenaar dit sien. Ek veronderstel dat liefhebbers van sulke skilderye baie sal gee om te verstaan waarom die gedagtes van die Japannese skrywer so neerdrukkend was, maar helaas, Tetsuya Ishida sal nooit hierdie vraag beantwoord nie
Hoe die Japannese voel oor die yakuza, en wat die legendariese Japannese gangsters vandag doen
Ondanks die feit dat die Japannese owerhede vandag teen kriminele groepe veg, is die hoofkwartier van die yakuza dikwels versier met neonembleme, en hul adresse kan in gidse gevind word. Die grootste stam publiseer selfs sy eie tydskrif, en een keer per jaar op die Sanja Matsuri Shinto -fees kan almal kriminele tatoeëermerke oorweeg met simbole van verskillende stamme. In die populêre kultuur tree bandiete dikwels op as edele rowers, en hierdie tradisie het 'n lang geskiedenis. Arr