Video: Hoe 'n non die eerste kunstenaar van die Renaissance geword het en haar "Laaste Avondmaal" geskryf het: Plavtilla Nelly
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die geskiedenis van moderne kuns ken baie talentvolle kunstenaars, maar dit lyk asof vroue in die ou tyd nie kwaste en verf in hul hande geneem het nie. Maar in die middel van die 16de eeu was die klooster Santa Caterina di Cafaggio in die hartjie van Italië 'n ware skool vir godsdienstige skilderkuns. En sy abdis en die eerste beroemde kunstenaar van die Renaissance Plavtilla Nelli het haar grootse "Laaste Avondmaal" geskep, baie jare gelede verloor en vandag teruggekeer …
Oor Plavtilla Nelly se lewe is relatief min bekend; die meeste van haar werke is blykbaar verlore of selfs vernietig. Die toekomstige non is gebore uit die familie van 'n welgestelde stofhandelaar, vermoedelik in 1524. Haar familie kom uit dieselfde gebied as die Medici, en een van die Florentynse strate is na hulle vernoem - Via del Canto de 'Nelli. Machiavelli se ma, Bartolomea Nelli, kom ook uit dieselfde familie. Plavtilla het op veertien saam met haar suster mangel geneem - en heel waarskynlik nie uit groot godsdienstige ywer nie. In daardie jare het byna die helfte van die jong meisies na kloosters gegaan. Gesinne kon hulle nie 'n bruidskat gee wat ooreenstem met hul status nie, en dit was onaanvaarbaar om met 'n dogter met 'n minderjarige aansoeker te trou.
In die kloosters het hierdie meisies egter die geleentheid gekry om hul opleiding voort te sit, musiek, poësie, skildery te bestudeer, al was dit op 'n godsdienstige manier. Plavtilla beland in die klooster Santa Caterina di Cafaggio, wat beheer word deur Dominikaanse monnike onder leiding van Savonarola. Suster Plavtilla sou later die eerste biograaf van hierdie godsdienstige figuur word, die voorloper van die Reformasie, 'n voorstander van asketisme en 'n vyand van ledigheid. Deur sy preke in die klooster uit te voer, het Savonarola die nonne aangemoedig … om kuns te beoefen - natuurlik om die ledigheid te bekamp. So het die klooster van Santa Caterina di Cafaggio die fokus geword van jong, opgevoede, begaafde vroue wat 'n ware skool van godsdienstige skildery van vroeë Renaissance en beeldhouwerk van terracotta gevorm het. Baie van hulle is gebore en getoë in gesinne wat met kuns verband hou, baie het hul eerste lesse in skilder en teken by hul vaders ontvang. Maar dit was Plavtilla Nelly wat erken is as een van die beste kunstenaars van hierdie skool - sy is byvoorbeeld toevertrou om die altaar in die kloosterkerk te skilder. Oor die jare het suster Plautilla as abdis oorgeneem - en eintlik die skoolhoof.
Sy het haar vaardighede onvermoeid verbeter deur die werke van bekende meesters te kopieer. Sy hou veral van Fra Bartolomeo - en blykbaar besit sy 'n argief met sketse en sketse van die kunstenaar, wat deur een van sy getroue studente oorgedra is. Volgens die kunshistorikus Giorgio Vasari het byna elke Florentynse huis haar skilderye en miniaturen gehad, maar dit is in kerke en kloosters gehou (hoewel dit nie bekend is waar dit later verdwyn het nie). Plavtilla het baie bevele van welgestelde beskermhere - of liewer, beskermhere. Danksy hierdie bevele het die klooster floreer. Boonop is die name van ten minste drie van haar studente en drie vakleer -nonne bekend. Ondanks die feit dat dit in 'n godsdienstige omgewing nie gebruiklik was om werke te teken nie - die Here lei immers die kunstenaar se hande - het Plavtilla handtekeninge gelaat. "Bid vir die kunstenaar Suor Plavtilla Nelly" - sy skryf sulke reëls in die hoek van die prentjie. Sy word dus die eerste Renaissance -kunstenaar wat haar werk onderteken het. Saam met haar suster Plavtilla het sy die velde van handgeskrewe boeke geïllustreer wat in die biblioteek van die Markusklooster gehou word.
Nelly se beeldstyl was eenvoudig, lakonies, selfs sober en weerspieël perfek die godsdienstige sienings van Savonarola, wat te veel luukse in die kerk gekant het. Die eterigheid van figure en subtiele gesigsuitdrukkings, beskeie kleding en interieurs, 'n gierige, maar vindingryke palet, liriek van beelde ….
Ondanks haar sukses as 'n miniatuurkunstenaar, was Nelly lief vir groot formate - in daardie jare het dit amper skokkend gelyk. Hoe kan 'n vrou swaai na regte, groot kuns? Maar Nellie kon. En sy het haar eie "Laaste Avondmaal" geskryf - 'n groot skildery van sewe meter wat haar gelyk gestel het aan die titans van die Renaissance. Die Gospel -toneel is geverf in olie op 'n groot doek, toegewerk soos 'n lappieskombers van verskeie doeke. Die gesigte van Christus en die apostels is sag, hulle figure is grasieus, maar die beelde is sonder pretensie. Met net 'n paar houe gee die kunstenaar hul kenmerke 'n uitdrukking van hartseer of skok. Plavtilla Nelly was in staat om die subtielste skakerings van gevoelens oor te dra, met vaardige uitbeelding van die gooi van die siel, lyding, hartseer en vreugde van die evangeliekarakters.
Vanaf die oomblik dat dit gestig is, het Nelly se "geheime aand" in die eetkamer van die klooster gebêre. In die 19de eeu is die klooster ernstig beskadig, en die prentjie is uit die raam gesny en met verf na binne opgerol - 'n ware barbaarsheid. Boonop is dit vyftig jaar lank in so 'n gevoude vorm gebêre! Later is die "Laaste Avondmaal" in die refterium van die klooster Santa Maria Novella gehang.
En eers in 2003 vestig die Florentynse komitee van die National Museum of Women in Art in die loop van een van die studies die aandag op die vermelding van 'n sekere non-kunstenaar in die werk van Giorgio Vasari "The Lives of the Most Wonderful Kunstenaars, beeldhouers en argitekte ". Binnekort is die "Laaste Avondmaal" ontdek en lang en moeilike maatreëls is begin om dit te herstel. Die nonne van die Dominikaanse klooster in New Jersey het ook die werk van Plavtilla Nelly begin gewild maak.
Tans is ongeveer tien skilderye en verskeie pragtige potloodsketse deur Plavtilla Nelly ontdek, toegeskryf en herstel. Haar werk word in die Uffizi -galery uitgestal. Verskeie dokumentêre films is verfilm oor die terugkeer van die erfenis van die eerste Renaissance -kunstenaar aan die mensdom, wetenskaplike artikels en kunsgeskiedenisresensies word oor haar werk geskryf. Byna vyfhonderd jaar later neem die abdis van die klooster, waar gebede met 'n kwas in haar hande uitgevoer is, uiteindelik haar regmatige plek in die geskiedenis van Wes -Europese kuns in.
Aanbeveel:
Hoe Moscow Beauty die laaste held geword het, en wat later met haar gebeur het: Inna Gomez
Haar naam is by die meeste kykers skaars bekend, sowel as die name van bekende akteurs en vertoningssterre, maar haar gesig is waarskynlik by baie bekend. Vir die eerste keer verskyn Inna Gomez in die kinderjare op die skerms, in die film "Guest from the Future", word dan beroemd as model en deelnemer aan die skoonheidskompetisie in Moskou, en in 2001 speel sy in die TV -program "The Last" Held ". Hoe haar lot daarna ontwikkel het, hoe sy doen en hoe Inna Gomez vandag lyk - verder in die resensie
Nikolai Kasatkin - "Nekrasov van Russiese skilderkuns" en die laaste reisiger, wat die eerste volkskunstenaar van Sowjet -Rusland geword het
In die kreatiewe konstellasie van Russiese realistiese kunstenaars wat onder die vaandel van die bewegende beweging gewerk het, beklee Nikolai Alekseevich Kasatkin 'n spesiale verhoog - die laaste verteenwoordiger van die sterrestelsel van die reisigers wat sy idees tot die einde van sy dae gedra het. Al sy kreatiewe aktiwiteite het 'n spieëlbeeld geword van die lewe en aspirasies van gewone mense. "Nekrasov in Russiese skilderkuns" - so het sy tydgenote hom dikwels genoem
Vier huwelike en honderd ongelukke van Natalya Kustinskaya: waarom die eerste skoonheid van die Sowjet -bioskoop haar laaste jare in die vergetelheid en eensaamheid deurgebring het
5 jaar gelede is 'n aktrise wat die Russiese Brigitte Bardot genoem is, Natalya Kustinskaya, oorlede. Haar skoonheid was so helder en selfs 'n soort 'nie-Sowjet', dat sy maklik die harte van die mees prominente mans van haar tyd kon wen. Maar ondanks die feit dat die aktrise verskeie mans en 'n groot aantal aanhangers gehad het, is sy in haar agteruitgangsjare heeltemal alleen gelaat nadat sy almal oorleef het wat haar eens dierbaar was. Sy self noem dit dikwels vergelding vir die sondes van haar jeug
"Die Laaste Avondmaal" van sout en meer Wonders van die Wieliczka -soutgrot (Pole)
As ons vyf eeue gelede 'n kans gehad het om te lewe, sou ons beswaarlik die kans gehad het om die Wieliczka -soutmyn te besoek. Die feit is dat slegs bevoorregte persone in die 15de eeu in hierdie geheimsinnige kerker kon kom met die persoonlike toestemming van die koning. Nou het alles natuurlik verander, en almal kan in die Poolse myn, wat op die Unesco -wêrelderfenisgebied verskyn, ingaan. En daar is iets om te sien
Waarvoor Veronese verhoor is deur die Inkwisisie - die skrywer van die skildery wat die Laaste Avondmaal uitbeeld
Paolo Cagliari (deur sy tydgenote bynaam Veronese) is een van die beste skildermeesters in die 16de eeu in Venesië. Die erfgenaam van die klassieke skool van Giovanni Bellini en Mantegna, in sy werk leun hy na skouspel en maniere ('n tendens wat die barok voorafgegaan het). The Feast at the House of Levi was die jongste in 'n reeks monumentale banketskilderye deur Veronese, wat The Marriage at Cana of Galilee (1563, Louvre, Parys) en The Feast at Simon Pharisee (1570. Milan, Brera Gallery) insluit