Die magie van die plattelandse alledaagse lewe in die skilderye van die Amerikaanse kunstenaar Andrea Kovch

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Eenvoudige plattelandse lewe of ou heksery? Die skilderye van die Amerikaanse kunstenaar Andrea Kovch trek met gemak en provinsiale sjarme die oog - en onthul dan aan die kyker baie skrikwekkende besonderhede. Hartseer en afsydige heldinne van haar werke, omring deur troeteldiere en wilde bosgaste - gewone inwoners van Michigan of ou hekse wat vreemde rituele uitvoer in die Amerikaanse buiteland?

Andrea Kovch is ongetwyfeld een van die helderste kunstenaars van die moderne figuurlike skildery. Sy is in 1986 in Michigan gebore, en haar hele werk is deurspek met beelde van die land waar sy grootgeword het. Landelike landskappe en argitektuur, skoonheid en wreedheid van die alledaagse lewe, bygelowe en legendes word weerspieël in haar vreemde, ontstellende en pragtige doeke.

Andrea begin haar kreatiewe loopbaan op sewentienjarige ouderdom. Op so 'n jong ouderdom was sy reeds die eienaar van sewe plaaslike goue toekennings en twee nasionale goue medaljes van die gesogte program Scholastic Art and Writing Awards vir kreatiewe adolessente, met benydenswaardige gereeldheid dat sy aan kreatiewe uitstallings op verskillende vlakke deelgeneem het. So 'n vroeë begin beteken nie altyd verdere sukses nie, maar in die geval van Kovch het alles baie goed afgeloop.

Elke jaar is sy op die lys van die beste jong - of reeds gevestigde - kunstenaars in die Verenigde State, en haar roem het internasionaal geword. Vandag verskyn haar werk in professionele kontemporêre kunspublikasies en is dit te sien in baie museums en privaat versamelings, waaronder die Grand Rapids Museum of Art, die Northbrook -biblioteek en die Brooklyn Art Library. Kovch se skilderye behoort natuurlik aan verskeie kunsmuseums in haar geboorteland Michigan. Die kunstenaar noem haar "toetrede tot die wêreld van museums" 'n droom wat bewaarheid word. Maar bowenal is sy trots daarop dat haar gunsteling sanger - Dave Gahan van Depeche Mode - 'n album met haar werke het, want dit was hierdie musiek wat hul skepping meestal begelei het.

Kovch se skeppings is vergelyk met die skilderye van Endu Wyeth, daarna met die films van Alfred Hitchcock. Die kunstenaar skep sonder twyfel die suiwerste verskynsel van die 'American Gothic' genre, wat onlangs so gewild was onder skrywers en regisseurs. Amerika het nooit Gotiese katedrale en somber kastele gehad nie, maar daar was woestynlandskappe, eensaamheid en angs vir die eerste setlaars, gerugte en stedelike legendes, monsteragtige hekseproewe. Dit alles word beliggaam in die werke van die jong kunstenaar. Boonop word haar skilderye geklassifiseer as metamodernisme - gevul met simbole en metafore, hulle nooi die kyker op reis deur geheimsinnige wêrelde en is tegelykertyd toegewy aan die studie van die menslike siel. Tegnies perfek en beslis pragtig, hulle is glad nie ontwerp om die oog te behaag nie en is meer skrikwekkend as aangenaam.

Haar toneelspelkarakters is vroue (en daarom verdien Kovch erkenning as 'n verteenwoordiger van feministiese kuns) en diere. Die heldinne van Kovch se skilderye is besig met hul daaglikse roetines: om kos voor te berei, 'n maaltyd met mekaar te deel, vir diere te sorg … of om vreemde en eng rituele uit te voer waarvan die betekenis net aan hulself bekend is? Hulle gesigte is bloedloos en gefokus, hulle hare is deurmekaar - asof hulle meegesleur word deur dieselfde warrelwind wat Dorothy van Kansas na Oz vervoer het. Uit dokumentêre bewyse van die plattelandse lewe word die skilderye van Andrea Kovch onheilspellende visioene, oulike troeteldiere toon tandagtige kake, skedels word gesien in die patrone van vlindervlerke … Die natuur bars in landelike huise in met al sy skoonheid en meedoënloosheid, die wind van verandering draai alles onderstebo.

Sedert haar kinderjare was Andrea Kovch lief vir sprokies, verstrengelde magiese verhale, en toe sy volwasse word, het sy self 'n storieverteller geword - op haar eie manier. Sy was ook mal oor reise uit die stad, na die plaashuis, wat sy nou in haar gedagtes herskep wanneer sy wil wegkruip vir alledaagse ontberinge. Die kunstenaar is oortuig dat die betekenis van haar werk vir almal beskikbaar is, alhoewel dit irrasioneel is en nie onder woorde gebring word nie. Die verbinding van alles met alles, die onafskeidbaarheid van die natuur en die mens, 'n wêreld waarin niemand ooit alleen gelaat word nie - dit is die hoofmotief van haar werk. Sy dink selde vooraf oor die idees van haar skilderye, dikwels verras die reeds geskepte doek haar self. Kovch inspireer alles rondom - die swaai van liggordyne in die wind ('n gereelde motief in die werk van Andrew Wyeth, met wie sy vergelyk word), die skaduwee van dun grasblaaie, stofkolle in die sonstrale..

Al die ligrooi hare wat in haar onrustige wêreld woon, is werklik. Dit is Andrea se beste vriende. Elkeen van hulle het iets magies, elkeen inspireer en ondersteun die kunstenaar vir baie jare. Hulle vriendskap is 'n besondere geestelike band, soortgelyk aan 'n heksverbond, en die kunstenaar beweer dat sy nie regtig 'n vreemdeling op doek kon vasvang nie. En terselfdertyd, in elk van haar modelle, sien Andrea haar eie refleksie - hulle ken immers net so goed al haar gedagtes, alle fasette van haar persoonlikheid, alle emosionele impulse. Die skeuring van die sluiers, die naaktheid van die senuwees is 'n belangrike onderwerp van haar werk, en daarom is Andrea se gunsteling seisoen herfs, die tyd van kaal takke en onheilspellende tekens. Herfs is die mees produktiewe tyd vir die kunstenaar; elke blaar bewe op 'n tak, elke rukwind skep in haar verbeelding die beelde van die komende doek.

Kovch glo dat die taak van 'n kunstenaar deesdae, soos altyd, is om die onuitspreeklike, onbepaalde, gevoelens en begeertes wat mense onderdruk uit te druk uit vrees dat hulle verkeerd verstaan of verwerp word. Dit is skildery vir die kunstenaar self - haar "visuele vertellings" stel haar in staat om haar verborge emosies te besef en dit te aanvaar. Skildery is 'n vorm van psigoterapie. Daarom is daar naby vroue met ongedwonge gesigte in haar skilderye diere, soos hekse se familielede, grynsende hiënas, sisende ganse, voëls wat hul vlerke slaan. Hulle simboliseer almal verbode gevoelens - vrees, angs, aggressie. Dit kan die kyker natuurlik skrik. Kovch bied egter 'n ander interpretasie van sy werk. Waar iemand mistieke afgryse sien, is daar ook bevryding, skoonheid, krag - net soos in die natuur is daar altyd lewe langs die dood.