Watter subteks verberg die vreemdste beelde in die wêreld: die standbeeld met twee gesigte van Mephistopheles en Margarita, die skaduwee van koning Arthur en ander

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Kunsmense sal nooit ophou om ons te verstom en te inspireer met hul unieke werke nie. Dit is hoe hulle hul houding teenoor die wêreld rondom hulle uitdruk. Sommige van die uitstallings kom al sedert antieke tye by ons neer en verloor nie hul oorspronklikheid nie, en sommige wat deur ons tydgenote geskep is, boei ook en verheug hulle tot die kern. Ons publikasie bied enkele van die wonderlikste beeldhouwerke van ons tyd en die afgelope eeue aan.

Standbeeld met twee gesigte van Mephistopheles en Margaret

Die standbeeld met twee gesigte van Mephistopheles en Margaret is een van die bekendste beeldhouwerke ter wêreld. Dit is in die 19de eeu geskep deur 'n onbekende Franse beeldhouer uit 'n enkele stuk van die antieke Sycamore -boom. Hierdie kunswerk word in die Salar Jang Museum in Hyderabad in Indië bewaar.

Die hoogte van die beeldhouwerk is 177,2 sentimeter. Dit is wêreldwyd bekend as die 'dubbele standbeeld van Mephistopheles en Margarita'. Die eienaardigheid daarvan is dat 'n manlike beeld aan die een kant daarvan gesny is en 'n vroulike beeld aan die ander kant. Dit is twee karakters uit Goethe se beroemde drama Faust.

'N Groot spieël word spesiaal agter die standbeeld met twee gesigte geplaas, sodat die kyker twee beelde tegelyk kan sien. Dit maak dit moontlik om die onberispelike vaardigheid van 'n onbekende skrywer te waardeer en die komposisionele ontwerp van sy skepping te verstaan. Dit is ook opmerklik dat die moeilikheidsgraad van so 'n komposisie die afgelope twee eeue feitlik ongeëwenaard gebly het.

As u direk van aangesig tot aangesig met Mephistopheles staan, kan u slegs die manlike beeld oorweeg - hoogmoedig en boos, gevries met 'n siniese glimlag op sy gesig. Maar sodra u links of regs stap, verander die kykhoek, en die kyker sien in die weerkaatsing van die spieël - die brose en grasieuse Margarita en buig nederig haar kop met 'n gebedsboek in sy een hand.

Beide karakters, uit hout gesny, dien as teenpode vir mekaar. Terwyl Mephistopheles, beter bekend as die duiwel, as selfvoldaan uitgebeeld word, met 'n bultende bors en 'n hoogmoedige uitdrukking op haar gesig, verskyn Margarita skugter voor ons en bedank haar lot. Dit is hierdie kontras wat die kyker betower.

Soos hierbo genoem, weerspieël hierdie komposisie die filosofiese drama van die Duitse skrywer en denker Johann Wolfgang Goethe "Faust", waaraan hy byna 60 jaar van sy lewe gewy het (die idee uitgebroei het, die plot gevarieer het, heroorweeg, herskryf, herpubliseer).

'N Paar woorde oor die plot van Goethe se tragedie

Goethe het sy drama gebaseer op die Duitse legende van Faust, wat 'n ooreenkoms met die duiwel gemaak het en sy siel verruil vir kennis en wêreldse plesier. Dit was hierdie verhaal wat die prosaskrywer geïnspireer het om 'n meesterstuk van wêreldliteratuur te skep.

Liefde wat skielik opgevlam het tussen 'n eenvoudige meisie en Faust het tot 'n groot tragedie gelei. Die jong kuise meisie kon nie eers aan so 'n uitkoms dink nie. Sy kon nie die passie wat ontstaan het, weerstaan nie, maar dronk haar eie ma met 'n sataniese drankie om te ontsnap aan konstante toesig en verdrink in die arms van haar geliefde.

Nadat hy geleer het oor wat gebeur het, vra Faust 'n afspraak met sy voormalige minnaar. Dit is natuurlik in sy vermoë om die ongelukkiges uit die kloue van die dood te trek, nie sonder die hulp van Mephistopheles nie. Margarita weier egter om sulke hulp, omdat sy deur skuldgevoelens geteister word. Sy het nie meer 'n lewe van sonde nodig nie. Sy berou opreg en wil gestraf word vir die kwaad wat sy gedoen het.

Die beeld van die heldin van die drama is terselfdertyd baie tragies en aantreklik. Die kranksinnige krag van liefde en passie het 'n onskuldige wese in 'n hoer en 'n moordenaar verander. Die suiwerheid van Margarita se siel, haar bekering en vaste besluit om haar kruis tot die einde toe te dra, het haar redding verseker. Die Here het haar ontferm: die geredde siel van Margarita was beskut deur die hemel …

Skaduwee van koning Arthur

Legendes oor koning Arthur en die ridders van die ronde tafel is met reg een van die beroemdste legendes ter wêreld wat die toets van die tyd deurstaan het. Arthur is die verpersoonliking van die beeld van die dapper krygskoning wat gelewe, liefgehad en gesterf het as die held van 'n romantiese tragedie. Daarom het die legendes oor hom die kultuur van Groot -Brittanje stewig betree; hulle het baie groot skeppers van heroïese literatuur en kuns geïnspireer, nie net uit die tyd nie, maar ook uit die hede.

In 2016 is 'n bronsbeeld van koning Arthur, 2,5 meter hoog, op die rotse van Tintagel -eiland aangebring, wat ook die gelyknamige kasteel huisves. Dit is 'n ware historiese plek en die vermeende geboorteplek van koning Arthur. Die kasteel is in 1233 gebou, en die ruïnes daarvan kan tot vandag toe gesien word. Dit is ongeveer 400 km van Londen af geleë. En nie ver van die kasteel af is daar 'n grot genaamd Merlin's grot.

En omdat dit onmoontlik is om die geskiedenis van Tintagel te verstaan sonder om te verstaan hoe antieke legendes dit gevorm het, het die idee ontstaan om 'n monument te skep om die legendariese geskiedenis van hierdie plek lewendig te maak.

Die beeldhouwerk "Gallos", uit Cornish vertaal - "sterkte", het 'n lewendige weerspieëling geword van nie net die legende van koning Arthur nie, maar ook die geskiedenis van die Tintagel -kasteel. Die skepper daarvan is die Walliese beeldhouer Rubin Einon. Dit het die meester meer as ses maande geneem om die beeldhouwerk van harde brons te ontwerp, te vervaardig en te giet.

En die organiseerders kon kwalik 'n meer dramatiese omgewing vir hierdie standbeeld gevind het as die windverwaaide rand van 'n rotsagtige voorstad oor die Atlantiese Oseaan. Dit is hier, op 'n eiland waar legendes met geskiedenis vermeng is, dat dit moeilik is om te weet wat 'outentiek' is en wat nie. En ondanks die feit dat die beeld van die koning aangevul word met die legendariese swaard Excalibur en 'n kroon op sy kop, sê sommige amptelike bronne dat die monument "Gallos" nie soseer 'n legende oor Arthur is nie, maar dat dit 'n historiese konnotasie het en dui op die werklike gebeure wat op hierdie plek plaasvind …

Hoe dit ook al sy, die mense noem dit - die skaduwee van koning Arthur … Dit is hierdie naam wat die idee van die beeldhouer die meeste weerspieël.

Alice in die Wonderland

In Guildford Central Park in Groot -Brittanje is daar 'n beeldhouwerk gewy aan L. Carroll se sprokie "Alice Through the Looking Glass". 'N Uitstekende wiskundige en logikus, skrywer en fotograaf - Lewis Carroll - het tydens Kersfees 1871 die roman "Alice Through the Looking Glass" geskryf, waar die skrywer die avonture beskryf van die meisie Alice, wat, nadat sy deur die spieël gegaan het, in 'n heeltemal ongelooflike en paradoksale wêreld. Die roman het onmiddellik gewild geword en die skrywer het die stad Guildford verheerlik.

Jare later, in 1990, het dankbare inwoners 'n monument opgerig vir die heldin van die roman - Alice wat deur die spieël gaan. Die skrywer van die komposisie is die beeldhouer - Genna Argent. Haar dogter Anna het as model gedien. Die beeldhouwerk is geïnstalleer op die gebied van die ou kasteel van Guildford. Lewis Carroll het in hierdie stad gewoon en na sy dood is hy begrawe in die stad se begraafplaas.

'Geskeurde' beeldhouwerk deur Van Gogh, wat die verbeelding opwind

In die dorpie Saint-Paul-de-Vence, aan die Franse Riviera, is daar 'n avant-garde spookbeeld. Vreemd genoeg het dit nie 'n permanente plek nie. Af en toe verdwyn sy van die een plek en verskyn op 'n ander plek. Dus, van die een plein na die ander, en van daar af - na 'n stil straat of na 'n platform met 'n panoramiese uitsig op die see, het dit die belangrikste trekpleister van die dorp geword - 'n monument vir Van Gogh. Die skrywer daarvan is Bruno Catalano, 'n bekende meester wat ongelooflike idees in metaal kan vertaal.

In die figuur van Van Gogh is die sentrale deel van die liggaam afwesig - dit lyk asof die kop en skouers in die lug dryf. Dit is nie onmiddellik moontlik om te verstaan wat hulle weerhou om te val nie; die verbeelding van die kyker probeer onmiddellik die vermiste deel van die vermoeide dwalende kunstenaar voltooi.

Die beeldhouer het ongelooflike moegheid van eindelose soektog in die voorkoms van Van Gogh geplaas. En die doel waarna hy streef - gly weg, dra saam, maar laat hom nooit aanraak nie. Die uitgeskeurde deel van die liggaam is 'n simbool van die kunstenaar se innerlike leegheid, wat hy nooit kon vul nie.

Die beeldhoukundige komposisie beweeg doelbewus langs Saint-Paul-de-Vence. Dit blyk altyd dat dit geleë is op die agtergrond van die pragtige landskappe van die Franse Riviera, sodat die toevallige kyker die innerlike leegte van die skilder kan vul met die skoonheid waarna hy sy hele lewe lank gestreef het.

Beantwoord die vraag: "Wat keer dat die beeldhouwerk val?" Die hele geheim lê in die tas. Danksy hom is alle dele van die beeldhouwerk verbind …

Voortgegaan met die tema van beeldhoukreatiwiteit, moet opgemerk word dat moderne meesters, net soos towenaars, wonderwerke geleer het deur die onverenigbare te kombineer, die voetstukke te vervang met heeltemal onverstaanbare steun. Dit is waaroor ons publikasie handel: Jerzy Kedzer se Balancing Sculptures Challenge Gravity - 'n raaisel van ons tyd.