Video: Vinyl Fever: Contemporary Musicians in the 1950s deur Robert Penney
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Skilder Robert Penney, die eienaar van die Penney Design -ateljee, het probeer dink: hoe sou die voorblaaie van die uitgawes van die mees modieuse popsangers van ons tyd daar uitgesien het as hulle 'n halfeeu vroeër geleef het? Dit blyk dat Lady Gaga en Thom Yorke langs Elvis en die Rollings langs mekaar lyk.
Reeds in sy projek wend 'n talentvolle jong kunstenaar en ontwerper hom tot hedendaagse musikale kultuur. Sy prestasies in die verlede sluit in 'agt-bis' pixel-weergawes van die beroemde foto's van The Beatles. Nou is dit die beurt aan die musikante van 'n nuwe era - van popster Lady Gaga tot depressiewe indie -rockers Interpol en melancholiese leier Radiohead.
Te oordeel na die resultate van die geskrifte van Robert Penny, sou Lady Gaga in die vyftigerjare 'n ritme- en blues -sanger wees, Interpol - moeilikheidmakers soos The Rolling Stones, maar Tom York sou 'n beeld kry van nie net glitter nie, maar drink duidelik Kruner soos Sinatra. Sommige kritici meen dat die voorblad met Thom Yorke eerder 'n huldeblyk is aan die "dans" -periode van David Bowie se werk (1980's).
Penny se werke toon 'n groot belangstelling in kontemporêre musiek, sowel as 'n gebrek aan oormatige snobisme: Die besies en lady Gaga in sy werk bestaan hulle vreedsaam saam. Verdere werk deur Penney Design kan gevolg word deur hul profiele op sosiale media, wat noukeurig op die webwerf verskyn.
Aanbeveel:
Uitstalling "Free: Contemporary Art After Frida Kahlo" ("Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo")
Frida Kahlo is een van die eerste name wat by my opkom as dit kom by vroue wat die geskiedenis van visuele kunste verander het. Die vreeslose surrealist het 'n byna mitiese status verkry. Soms oorskadu die wonderlike verhaal van haar lewe selfs die glorie van haar skilderye, hoewel dit natuurlik nie geskei kan word nie
Speelgoedbeelde - "Frankenstein" deur Robert Bradford (Robert Bradford)
As ons speelgoed sê, bedoel ons nie klein nie. Nee, hierdie beeldhouwerke van die Britse kunstenaar Robert Bradford is twee of selfs drie keer groter as 'n gewone speelding - 'n pop, 'n speelgoedsoldaat, 'n speelgoedmotor. En soms bereik hul grootte selfs menslike hoogte. Waarom so groot, vra jy? En die feit is dat die skrywer 'n hele berg gewone, klein speelgoed nodig het om so 'n beeld te skep
Sewe installasies deur 'n beroemde Franse kunstenaar op die dak van die MaMo Contemporary Art Center in Marseille
Bekende Franse konseptuele kunstenaar Daniel Buren onthul La Cit é Radieuse ("Shining City") deur argitek Le Corbusier, 'n uitstalling van sewe werke in sy onnavolgbare styl
Coloured Frames on the Lawn: A Contemporary Sculpture deur Michael Craig-Martin
Helder sambrele, 'n gloeilamp, 'n hamer, 'n heining … Al hierdie voorwerpe het niks meer as 'n kraai en 'n lessenaar in gemeen nie. Maar as u dit in die vorm van veelkleurige metaalrame voorstel en in die park van die New Roche Court Arts Center in Wiltshire, Engeland plaas, kry u 'n opelug-uitstalling van moderne beeldhouwerk deur Michael Craig-Martin. Waarom entiteite vermenigvuldig as die silhoeët van 'n ding genoeg is om dit te herken?
The Soviet Beatles and the Smell of Freedom: How the Bremen Town Musicians cartoon is geskep
Die beroemde tekenprent "The Bremen Town Musicians" is in 1969 vrygestel en het sedertdien 'n gunsteling geword vir verskeie geslagte kykers. Vir die 1960's. dit was 'n ware revolusie - die verhaal van vier ongewone musikante, soortgelyk aan hippies, was redelik vet. Die geanimeerde musiekblyspel is 'n asem van vryheid 'vir volwassenes genoem en net 'n goeie sprokie vir kinders. Die geskiedenis van die skepping daarvan was nie minder interessant as die tekenprent self nie