INHOUDSOPGAWE:
Video: N Kunstenaar uit die Moskou -streek skilder kopdoeke en gesteentes wat selfs deur beroemde vroue in die wêreld gedra is
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Werk kunstenaar Lyubov Toshcheva is nie net dekoratiewe items vir die versiering van interieurs nie, maar onafhanklik lewende en asemhalende kunswerke wat warmte en vreugde gee. Haar ongelooflike syserpe en handgemaakte stoelvliegtuie vlieg letterlik oor die hele wêreld en vestig hulle in die klerekaste van liefhebbers van eksklusiewe dinge, haar skilderye word 'n uitstekende versiering vir versamelings en interieurs van batikliefhebbers, en fantastiese illustrasies wat met hierdie tegniek gemaak is, versier die bladsye van baie boek publikasies.
Die kreatiewe verbeelding van Lyubov Toshcheva is logies beliggaam in kleurvolle sydoeke gebaseer op sprokies in die 'koue batik' -tegniek, wat veral aantreklik is met die uniekheid van die erwe, die verfynde skoonheid van die motiewe, die grasie van die patroon en die pragtige kleurskema. Dit gee ook die energie van die kunstenaar oor en dwing haar om na te dink oor filosofiese en ewige temas soos die verganklikheid van tyd, universele liefde en die geluk van moederskap.
Oor die kunstenaar
Lyubov Toshcheva is lid van die Unie van Kunstenaars van Rusland, wenner van baie toekennings, laureaat van die Malyutin-prys, 'n permanente deelnemer aan al-Russiese en streekuitstallings. Veral gewild onder liefhebbers van hierdie dekoratiewe en toegepaste kuns, is fantasie-meerlaagse skilderye gemaak deur 'n vakman op natuurlike sy. Sommige van hulle is in Moskou, en baie ander is in galerye en privaat versamelings in Rusland, Duitsland, Tsjeggië, Hongarye, Frankryk en Italië. Stalle, serpe en serpe wat deur die kunstenaar gemaak is met behulp van die koue batiktegniek, maak deel uit van die klerekaste van baie bekende vroue in die wêreld, waaronder Hillary Clinton.
Terloops, 'n talentvolle kunstenaar uit die stad Ivanovo is die voortsetting van die familieonderneming. Haar ma, Muza Toshcheva, is 'n meester in teken op stof en 'n medestudent van Vyacheslav Zaitseva. Die vrou het haar lewe lank as kunstenaar by die Samoilov -katoenmeul gewerk. Muse, wat allerhande ontwerpe vir materiaal ontwikkel het, het gedroom om elke Sowjet -vrou in pragtige klere aan te trek. En inderdaad, die hele land was in daardie tyd geklee in haar chintz.
Die dogter volg in haar ma se voetspore. Op 'n tyd studeer Lyubov Toshcheva aan die Ivanovo State Textile Academy. In 1976 begin sy met haar kreatiewe aktiwiteite in die skrywersgroep van die Ivanovo -tak van die kunsfonds van die RSFSR, waar sy en haar kollegas in die werkswinkel standaarde vir serpe, stole en serpe opgestel het deur dit met die batiktegniek te skilder.
En in die 90's, toe die vakbond verbrokkel het, het die kunstenaar op 'n gratis reis gegaan, en sy het al haar vaardighede en vermoëns oorgedra na skilderye. Liefde het gesofistikeerde fantasie en meervoudige sydoeke begin skep, en het al haar talent en juweliersware uitgewerk van die tekening met die nougesetheid van haar ma.
En teen die 2000's het die ambagsman daarin geslaag om haar eie handtekeningstyl te vind en 'n hele galery met pragtige werke te skep wat die verbeelding van liefhebbers van hierdie tipe toegepaste kuns opwek. Die handtegniek van koue batik het die kunstenaar in staat gestel om unieke effekte te behaal wat die warmte van haar siel, haar wêreldbeskouing en haar vaardigheid behou.
- dit is wat Lyubov Toshcheva nou sê oor haar werk.
Lyubov Toshcheva gebruik in haar werk natuurlike systowwe en Duitse kleurstowwe, wat in die laaste fase 'n spesiale bevestiging ondergaan. Na hierdie operasie word die produkte bestand teen vog en son.
Die keuse van 'n sprokie as 'n genre vir haar artistieke kreatiwiteit, verheerlik Toshcheva met behulp van borsels en verf, sowel die volksoorlewering as die oorspronklike kultuur, die natuurmoeder van Rusland en alles wat op aarde lewe. Sprokiesverhale is nou verweef met die kunstenaar se onherstelbare verbeelding; met die golwe van haar kwas word hulle toegegroei met die mooiste patrone wat kenmerkend is van die Ivanovo-skool vir tekstielontwerp.
Die kunstenaar het 'n vrou gekies om wie die heelal draai as die hoofkarakter vir haar skeppings. Of dit nou fantasie, Russiese volkslewe of teateropvoering is … Die belangrikste motief is die natuurlike omgewing in al sy manifestasies. Gestileerde pragtige blomme en bome, patrone op kleurvolle feeweide, fantastiese diere, voëls, visse - verbasend soortgelyk aan die interpretasie van die tradisionele ornamente van Ivanovo -weefsels.
En tot slot wil ek daarop let dat fantasie- en sprokiesverhale die weg vir Lyubov Toshcheva oopgemaak het vir die illustrasiewêreld. 'N Paar jaar gelede het sy haar debuut gemaak: die boek met kindergedigte van Konstantin Balmont "Fairy Tales" is gepubliseer, geïllustreer deur die werke van die Ivanovo -kunstenaar. Klein lesers en hul ouers was baie bly hieroor. In die skilderagtige illustrasies van die kunstenaar is die wêreld inderdaad so kleurvol, helder en sonnig, asof dit geweef is uit die musiek van lyne en kleur.
P. S
'N Bietjie batiekgeskiedenis
Die geskiedenis van handgeverfde stowwe strek al duisende jare terug. Terwyl hulle die antieke beskawings van Sumer en Egipte bestudeer het, het wetenskaplikes spore van hierdie vaartuig ontdek, wat later die naam "batik" gekry het. Dit het uit Indonesië na ons gekom en beteken letterlik om met was te skilder. In die 19de eeu het batik op die eilande van hierdie land 'n hoogs ontwikkelde kuns geword, en hierdie tyd word beskou as sy goue era. Daarom word Indonesië beskou as die geboorteplek van batik, 'n tegniek vir die skildery van katoenstowwe met behulp van 'n reserwerende verbinding (was).
In die 19de eeu het batik ook gewild geword in Europa. In 1835 is die eerste fabriek vir die vervaardiging van batik in Holland geopen, en aan die begin van die 20ste eeu is hoogs artistieke werke in hierdie styl vir die eerste keer in Parys tydens die Wêrelduitstalling gedemonstreer. Die geskiedenis van die ontwikkeling van batik in Rusland begin vanaf die tyd van die nuwe ekonomiese beleid. In daardie jare het kunsartels egter materiaal in helder ornamente begin skilder, maar het geen spesiale kennis van hierdie tegniek gehad nie. Met die uitwissing van die NEP is kleurvolle klere as filistyn erken en batik het dekades lank in die skadu gekom.
In die naoorlogse tydperk is besluit dat 'n Sowjetvrou steeds die reg het op mooi, helder dinge. Daar verskyn werkswinkels waarin vooraanstaande kunstenaars toekomstige meesters die basiese beginsels van batik begin leer het. In daardie jare het kunstenaars, benewens items in die klerekas, ook groot panele gemaak vir die versiering van konsertsale en bioskoopvoorportale.
Met die opkoms van die mode vir die oosterse kultuur, het die belangstelling in batik geleidelik toegeneem en dit verdwyn nie tot vandag toe nie. Met behulp van batik word eksklusiewe weefsels geskep; dit word gebruik in interieurontwerp en waar dit ook al nodig is om die verbeelding van die kunstenaar te verpersoonlik. En in 2009 het UNESCO dit opgeneem in die lys van meesterwerke van menslike erfenis.
En om hierdie tema voort te sit, stel ons voor dat u vertroud raak met die oorspronklike werke van die Kubaanse kunstenaar Orestos Busone, wat 'n unieke styl van olieverf op fyn sy gemaak het, gebaseer op die leen van die tegnieke van die oudste tipe dekoratiewe kuns - batik.
Aanbeveel:
Wat was die mode van die naoorlogse jare, of wat het vroue gedra toe die land honger ly
Die naoorlogse mode is uniek omdat dit op twee faktore wat mekaar uitsluit, geskep is. Die eerste is die begeerte van vroue om so gou as moontlik 'n normale lewe te begin lei; die tweede is die gebrek aan hulpbronne hiervoor. Vroue is miskien net gered deur die feit dat hulle tydens die oorlogsjare daarin geslaag het om nie net gewoond te raak om geld te spaar en te oorleef in akute tekorte nie, maar ook om die gesegde dat "die behoefte aan uitvinding slinks is" te implementeer
N Kunstenaar uit Moskou skilder skilderye op die rand van sura en werklikheid, waarna twee keer die moeite werd is
Larisa Moreis is gebore en getoë in Moskou, en die kunstenaar put haar inspirasie uit die wêreld om haar: van alledaagse dinge tot belangrike gebeurtenisse in haar eie lewe, weerspieël in helder doeke. Haar skilderye kan nie vergelyk word met 'n spesifieke styl en genre nie, wat die enigste rigting onder hulle beklemtoon. Lewe en chaos heers daarin, en die verlede is vervleg met die hede, skakerings van veelkleurige kimono's en swaarde, wat met die eerste oogopslag deur brose vroulike hande gedruk word
Eggenote-kunstenaars uit die Oekraïne duet skilder landskappe wat deur versamelaars van regoor die wêreld agtervolg word
Die kreatiewe tandem van die eggenote Valentina en Yuriy Kozyar, verteenwoordigers van die Oekraïense skool vir skilderkuns, is 'n baie seldsame voorbeeld van die harmonieuse eenheid van twee selfversorgende individue en talentvolle natuur tot een kragtige artistieke krag. Van die leerlingbank tot vandag toe het hierdie egpaar 'n unieke skrywer se skildery geskep wat in baie lande ter wêreld gewild is
Die rok van die presidentsvrou: wat die vroue van Amerikaanse presidente gedra het tydens die inhuldiging van hul mans
Die afgelope paar dekades het die inhuldiging van die president van die Verenigde State op 20 Januarie plaasgevind. Hierdie keer was dit op hierdie dag in Washington voor die Capitol dat Donald John Trump plegtig ingesweer is en die 45ste president van hierdie land word. By hierdie geleentheid word tradisioneel 'n plegtige parade en bal gehou. Alle aandag word gevestig op die toekomstige staatshoof en sy vrou, die presidentsvrou van die land. In ons resensie - die uitrustings waarin die vroue van Amerikaanse presidente gespog het tydens die inhuldiging van hul mans
Waarom het admiraal Nakhimov, wat sy lewe in gevaar stel, goue epaulette gedra en waarvoor hy selfs deur vyande gerespekteer is
In die somer van 1855 val die Russiese admiraal Nakhimov tydens die verdediging van Sevastopol tydens die Krimoorlog. Die superieure vloot van Engeland, Frankryk en Turkye met Sardinië het die Russiese vloot in die baai geblokkeer. Nakhimov, wat die stad resoluut verdedig, was bewus van al die nadele van sy eie posisie teen die agtergrond van die gekombineerde vyandelike magte, en die admiraal het geweet van die voorneme van die bevel om Sevastopol oor te gee. Maar om baie redes kon ek nie so 'n besluit verduur nie. In die laaste maande voor die dood van Nakhimov, die enigste offisier