N Meester uit Azerbeidjan skep matte, wat eeue oue tradisies kombineer met elemente van surrealisme: Faig Ahmed

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die mode vir tradisionele matte in interieurs het geleidelik in die verlede vervaag. Hierdie eertydse gesogte eienskap van huishoudelike items uit die Sowjet-era het van die mure van woonstelle af gekom en het al lank na die vloer getrek en van 'n voorwerp van rykdom verander in 'n oorblywende element van 'n vervloë era. Maar danksy Die Azerbeidzjaanse kunstenaar Faig Ahmed, is hierdie voorwerpe wat vir almal bekend is, hergebore tot ultramoderne voorwerpe van tapytweefkuns. En reeds vandag bemeester die kreatiewe navorsing van die meester die driedimensionele ruimte in toonaangewende galerye en uitstallingslokale regoor die wêreld, wat hul skepper goeie tantieme bring.

Van ouds af is geweefde matte deur verskillende mense as amulette gebruik, waarin hulle geheimsinnige kennis en boodskappe deur verskillende simbole versleut het. Die algemene samestelling van tradisionele matte, gewoonlik gebou op 'n gelyksydige kruis, is dikwels deur sjamane en towenaars gebruik. Die spieëlsimmetrie in die patrone van die matte was ook nie toevallig nie.

Dit was hierdie verskynsel wat die Bakoe -kunstenaar Faig Ahmed, wat in mistiek belangstel, aangetrek het. En as ons in ag neem dat die mat een van die simbole van Azerbeidjan is, die weerspieëling van die geskiedenis, dan stoor die matte volgens die kunstenaar nie net antieke kennis nie, maar kan dit ook as die 'kode van die samelewing' beskou word.

Die ding is dat die ou meesters matte geweef het, gebaseer op die smaak en simbole wat kenmerkend is van 'n sekere geografiese gebied en die nasionaliteit van 'n spesifieke nomadiese stam. Boonop het nie net die geografiese aspek nie, maar ook godsdienstige of politieke veranderinge lank hul stempel op tapytweefwerk gelaat, hoewel die basis daarvan onwankelbaar gebly het.

Ek is nie 'n kunstenaar nie, ek is 'n navorser

Faig Ahmed (1982) woon en werk in Bakoe, Azerbeidjan. Op 'n tyd studeer hy in 2004 aan die beeldhoufakulteit van die Azerbeidzjan State Academy of Arts.

Ahmed het in die vroeë kinderjare sy eerste ervaring met kreatiewe navorsing ontvang, toe hy as jong seun die tapytpatroon wou verander, 'n erfstuk van 'n gesin gesny het. Die tweede keer was toe ek 'n universiteitstudent was. Hy het verskeie rolle materiaal by die mode-afdeling gesteel en oor die fasade van die akademiegebou van vyf verdiepings gehang. Na hierdie voorval is hy uit die akademie geskors, hoewel hy later weer ingestel is. En nou is sy ongewone werke, soortgelyk aan visuele manipulasie, te sien op uitstallings in die Verenigde Koninkryk, Duitsland, Italië, China, Rusland, die VSA, Frankryk en ander lande.

Kenners noem sy werk anders: "psigedeliese matte", "digitale fantasieë oor die tema van oosterse matte", "3D - weef", hulle vergelyk dit ook met "optiese illusie" en surrealisme, en verwys soms na glitch art en pixel art. En dit alles omdat Ahmed sy matte soos prentjies van 'n sielkundige of surrealistiese skilderye laat lyk: elkeen sien iets van hul eie daarin. Dit is nie verniet dat die publiek regoor die wêreld onbeskryflike genot het as hy na sy werk kyk nie.

Toe Faig egter eers bedink het om die persepsie van matte in die gedagtes van mense te verander, het Faig groot probleme ondervind. Om die tradisionele patrone met sy "goggas" -patrone te kombineer, het die kunstenaar besluit om hom direk te wend tot diegene wat die tegniek om matte te weef - wewers, teëkom en 'n muur van misverstand in die gesig staar. Professionals, gewoond aan tradisionele vorme, het botweg geweier om saam te werk met die innoverende kunstenaar, wie se projekte mildelik belaster is. Volgens die idee van Faig Ahmed moes ou matte in stukke gesny word, hervorm en letterlik met drade gedemonteer word en dan in patrone saamgestel word wat deur die kunstenaar ontwikkel is.

Gelukkig vir Ahmed het een meester nietemin ingestem om sy digitale patrone as 'n eksperiment te weef, maar op voorwaarde dat sy naam geheim bly. Die resultaat het alle verwagtinge oortref, en mettertyd het die proses verbeter. Nog 'n paar wewers het by die werk aangesluit. En om die werk meer produktief te maak, het die kunstenaar begin om gedetailleerde sketse van projekte op 'n rekenaar te maak, dit na ingenieurspapier oor te dra en dan die presiese skema wat werkers moet volg, in produksie te stuur.

Daar moet op gelet word dat Faig aanvanklik klaargemaakte produkte vir sy werk gebruik het, waaronder ook meer as 'n eeu gelede matte geweef is. Natuurlik het 'n meester wat in 'n land met ontwikkelde tapytweefwerk woon, die geleentheid gehad om eksperimente uit te voer met verskillende tapytprodukte wat 'n verhaal kan vertel en as basis kan dien vir nuwe kunsvoorwerpe.

Reïnkarnasie tegniek

Hy sny dit, hervorm, voltooi - of liewer, verjong en pas by die kultuur van die XXI eeu aan. Die oudste mat wat onder die skêr van die meester geval het, was 'n 150-jarige eksemplaar wat in Karabakh in besit van 'n Azerbeidzjaanse vrou gevind is en 'n interessante romantiese geskiedenis het. As jong vrou het sy saam met haar geliefde uit haar ouerhuis gehardloop. En omdat die hele gesin teen haar troue met die uitverkorene was, het slegs haar ouma die meisie ondersteun en die tapyt as bruidskat aangebied.

Die eienaar het geweier om die onvergeetlike ding vir 'n lang tyd te verkoop, selfs teen 'n baie hoë prys, maar het ingestem toe sy verneem dat die koper 'n kunstenaar is. Terwyl hy aan hierdie ou uitstalling werk, durf die kunstenaar dit lank nie met sy eie hande nie, en het dit gevolglik aan sy assistente toevertrou. Gevolglik het Faig 'n werk daarvan gemaak met die naam 'Herwonne', wat herwinning simboliseer. As teken van respek plaas die kunstenaar 'n vrou se verhaal langs 'n aangepaste tapyt in 'n kontemporêre kuns tekstieluitstalling.

'Mense dink miskien dat ek die nasionale simbool wil vernietig. Ek blaas eintlik nuwe lewe met ou tekeninge en elemente,”sê Ahmed. Hy beskou homself ook meer as 'n navorser as 'n kunstenaar. Na sy mening is 'n kunstenaar iemand wat sy eie idees en sienings in sy werke uitdruk. Vir 'n navorser is die kreatiewe proses self baie belangriker, en dan die resultaat.

Die ontwerper het egter 'n paar matte gemaak, soos hulle sê, "van nuuts af". Deur idees te genereer, tientalle sketse op 'n rekenaar te maak en dit in ingenieurspapier te vertaal, gee hy die belangrikste opsie vir wewers wat matte maak met dieselfde tegnologie as 300 jaar gelede. Wol en natuurlike kleurstowwe word as materiaal gebruik.

Let op hoe voorwerpe uit die Liquid -reeks, wat oor die oppervlak versprei, assosiasies met die smeltvoorwerpe van Salvador Dali ontlok. Nie regtig indrukwekkend nie.

Van een tot vyf mense werk aan elke voorwerp, en die werklike implementering van 'n artistieke projek kan van 3 maande tot 'n paar jaar duur. Faig neem persoonlik deel aan die skepping van matte: as gevolg van die besondere kenmerke van handearbeid, moet sommige probleme soms in die weefproses opgelos word.

Faig sê dat die digitale era nie so ver van die wêreld van ons voorouers is nie, want op die rekenaar kan u enige tradisionele patroon en op die mat - pixels herhaal. Die meester het verskeie werke waarin 'n gewone tekening glad in 'n pixelvorm verander, asof hy die geskiedenis van sy digitale skepping onthul. Dit is ook opmerklik dat die kunstenaar op hierdie manier, benewens Azerbeidjaanse matte, ook met Iraanse, Indiese en Sentraal -Asiatiese matte werk.

Faig Ahmed het baie uitstallings, insluitend persoonlike, in galerye in verskillende stede van die wêreld, van Parys en Londen tot New York, gehou. Sy werk is in museumversamelings, soos die Los Angeles County Museum of Art, die Seattle Museum of Art en talle private versamelings. Faig het Azerbeidjan eers in 2007 op die Biënnale van Venesië verteenwoordig, en in 2013 het die kunstenaar die laaste drie genomineerdes vir die prys van die Victoria en Albert Museum in Londen ingeskryf.

PS Persiese matte op skilderye deur Jason Seyfi

Vreemd genoeg, wanneer sommige meesters die kuns van weef oorplaas na die rang van moderne tapytweefsel, terwyl ander tradisionele Persiese matte met behulp van doek en verf na die skilderagtige vlak verplaas. Een hiervan is Jason Seife, 'n jong kunstenaar uit Miami, wat 'n ongewone tema vir sy skildery gekies het - Persiese matte. Ja, ja, Jason Seyfi bied antieke weefkuns aan in 'n skilderagtige interpretasie. Hy herskep die ingewikkelde patrone van antieke vloer- en muurbedekkings met 'n gemengde tegniek van akriel en gouache.

In sy skilderye gebruik die kunstenaar 'n tradisionele ontwerp, insluitend blomme en meetkundige patrone, hul simmetrie sowel as simboliek. Die werke van Jason Seyfi is ook algemeen bekend by die wêreldkunsgemeenskap. Hulle is uitgestal op verskillende internasionale uitstallings, ingesluit in die uiteensetting van die Brooklyn -museum. Aanhangers van die kunstenaar se werk volg die nuwe toevoegings tot die versameling op Jason se Instagram -bladsy.

Vreemd genoeg was die mode vir geverfde matte byna 'n eeu gelede wydverspreid in Rusland. Dit is waaroor ons publikasie handel: Waarom die meesterwerke van 'n naïewe kunstenaar in die skuur beland het en hoe 'hemelse matte' hul plek in museums gekry het: Alena Kish.