Kenmerkende waterverfportrette van die kunstenaar wat "met haar hart skilder": Mary White

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Dit is lankal die gebruik dat as 'n skilderagtige portret olie of, in die ergste geval, tempera of, meer modern, akriel is. Maar 'n ordentlike professionele portret in waterverf is reeds iets ongewoons. En tog, in ons publikasie van vandag, is ons van voorneme om u te verras met die pragtige galery van portretwaterverfskilderye van die beroemde Amerikaanse kunstenaar Mary White … Dit lyk asof u 'n onuitwisbare indruk sal kry, vreugde sal ervaar en u mening vir ewig sal verander oor die "wispelturige" waterverf. Want in die hande van 'n regte meester verrig hierdie verf ongelooflike wonderwerke.

Deur die jare van haar kreatiewe loopbaan het die kunstenaar Mary White nasionale erkenning gekry as 'n waterverfskilder. Terselfdertyd het sowel kritici as die publiek 'n spesiale plek in haar unieke portretkuns, soos blyk uit talle reaksies op uitstallings en feeste van waterverfskildery. Haar waterverfskildery is so gewild dat dit gretig gekoop word deur die voorste museums ter wêreld vir permanente versamelings, en private versamelaars van regoor die wêreld vir hul versamelings.

Haar werke is wonderlike verhale oor gewone mense, oor hul daaglikse sake, hul werk en ontspanning. Dit is vandag 'n seldsame genre -skildery, veral in waterverftegniek, waarvan die kunstenaar op die beste moontlike manier kon onthul.

Inderdaad, uit elke prentjie kyk oorspronklike en terselfdertyd ongelooflike mooi gewone mense met hul bekommernisse, alledaagse sake en stokperdjies na ons. Hulle vang en vang letterlik die aandag met hul spiritualiteit en emosies, deurspek met lig, vriendelikheid en warmte. Terselfdertyd is die artistieke ekspressiwiteit van hierdie veelvlakkige waterverfportrette ongelooflik kleurvol en skilderagtig. Dit is ook verbasend hoe subtiel die emosies, karakters en gevoelens van die uitgebeeldes op hulle oorgedra word. En die kyker kan net bewonder hoe Mary hierdie mense met ongelooflike warmte en opregte vriendelikheid behandel.

Oor die kunstenaar

Die Amerikaanse kunstenaar Mary Whyte is in 1953 in Ohio, VSA, gebore. Die begaafde meisie het grootgeword op die platteland, wat in die toekoms 'n helder afdruk op haar werk sal plaas. In 1976 studeer Mary aan die Art School in Philadelphia, waarna sy 'n Bachelor of Arts en 'n onderwyssertifikaat ontvang het.

In 1991 verhuis Mary White en haar man na die kus van Suid -Carolina. En dit was hier waar Mary haar bron van inspirasie gevind het. Kort na hul aankoms op Jones Island, sien die kunstenaar per ongeluk 'n groep Afro -Amerikaanse afgetredenes wat weekliks bymekaarkom om kwilte vir die armes te naai en aan die dorpskerk te skenk. Hulle het Maria so beïndruk met hul kleur en lewenskragtigheid dat die kunstenaar met haar hele hart aan hulle geheg geraak het.

Die plaaslike inwoners van Jones Island, waar Mary en haar man hulle gevestig het, is afstammelinge van slawe uit Afrika. En kommunikasie met hierdie eenvoudige vroue en hul kinders het die lewe van die kunstenaar en haar skilderye verander. En Mary White vertel hierdie opregte verhaal in haar aangrypende waterverf en tekeninge.

Met inagneming van die portrette van Maria in psigo-emosionele terme, is dit opmerklik dat sommige van haar heldinne, wat ons van die prentjie af na die prentjie kyk, ons nie slegter sien as wat ons hulle sien nie. Hulle bestudeer ons reaksie met gelyke belangstelling en probeer in ons siel kyk. Dit is danksy hierdie ongelooflike egtheid van noukeurig geskrewe beelde dat 'n 'tweerigting-verbinding' met die kyker ontstaan, in wie se geheue 'n ongelooflike 'nasmaak' van wat hy gesien het, neergelê word.

Die waarheid is dat hulle sê dat 'n meester goed is wat self perfek iets kan doen, maar hy is dubbel goed wat ander kan leer om dieselfde te skep en op dieselfde manier. Hierdie woorde verwys volledig na die heldin van ons publikasie Mary White, wat twintig jaar lank onderwyser, skrywer en jurielid was van verskillende kunswedstryde, en ook jaarlikse skilder -seminare gehou het, meesterklasse aangebied het, boeke en artikels oor die kuns van waterverf geskryf het.. Terloops, handboeke vir studente, en daar is reeds sewe daarvan, is baie gewild onder beginner -waterverfkunstenaars. Mary het ook baie kinderboeke geïllustreer in haar gunsteling tegniek, wat die liefde van klein lesers verdien het.

Die suksesgeheime van die kunstenaar Mary White

Mary deel haar ervaring van suksesvolle kreatiwiteit mildelik met alle jong kunstenaars op die bladsye van haar publikasies. Haar advies is baie nuttig vir diegene wat net na hulself soek en daarna streef om na 'n nuwe ronde kreatiwiteit te gaan. Hier is 'n paar wenke vir sukses van kunstenaar Mary White:

• Nie 'n enkele tegniek nie. Alhoewel dit oorheersend is in skilderkuns, moet u elke keer onthou dat dit slegs 'n manier is om die idee van die skrywer te onthul en 'n spesifieke verhaal te vertel.

• Die tegnieke, metodes en materiaal wat u gebruik, moet nooit die inhoud van die werk self oorskadu nie.

• Onthou dat daar geen ideale of universele tegniek is nie - soek u eie. Maar dit sal tyd, ervaring en krag verg om u unieke styl te vind. Neem die tyd om moedeloos te word en moed op te gee.

• Moenie stilstaan by iets wat uitwerk nie en jy hou daarvan. Eksperimenteer altyd met kombinasies van verskillende benaderings en materiale. Ontwikkel.

• Kies slegs die temas wat naby jou is, en moenie jaag na die mode en waarvan almal hou nie. Hou in gedagte dat ander kunstenaars reeds oor hierdie onderwerp skryf. En dit is kompetisie. Wees uniek.

• Dit gebeur gereeld dat 'n kunstenaar slegs skilder waarvoor hy reeds tegniese vaardighede opgedoen het. In hierdie geval blyk die werke tegnies goed te wees, maar droog, sonder gevoelens en … van dieselfde tipe. Wees veelsydig.

• As u twyfel oor u vermoë om uself uit te druk tydens die skildery, sal die kyker dit voel. Wees vertroue in jouself.

• En baie belangrik: vergeet om na te dink oor hoeveel geld u kan verdien oor watter onderwerp.

• Moenie moedeloos word nie en herinner jouself altyd daaraan dat alle vaardighede sowel deursettingsvermoë as opoffering vereis. Dit is belangrik om nie u gunsteling onderneming halfpad op te gee nie.

• Moenie bang wees vir kritiek nie. Dit is terugvoer. Dit kan u aanvanklik seermaak, maar later sal u leer om die kritiek van u werk vir u artistieke groei te gebruik. As u ernstig is om 'n kwantumsprong in u kreatiwiteit te maak, moet u bereid wees om terugslae te ondervind.

• Dit is nodig om jouself te verbied om slap te word en dekadent te dink, om negatiewe gedagtes en vrese op te bou. Dink positief.

• Soms word gewone artistieke idees kragtige skilderye slegs as gevolg van die emosies van die kunstenaar. Neem die tyd om uit te vind wat die emosioneel aantreklikste vir u in die wêreld om u is.

• Waardeer jou emosies - dit is 'n baie kragtige krag in kuns. Let op en ontleed u emosies, en bowenal, onthou wat u om u sien, wat u verras en inspireer om dit met die gehoor te deel en u gevoelens oor te dra na die doek.

• Werk gebaseer op emosie sal altyd in aanvraag wees en waardeer word.

• Kopieer nie net 'n landskap nie, byvoorbeeld: gee 'n beskrywing van hoe u dit voel en ervaar.

"In een woord - teken met jou hart" - adviseer alle beginners Mary White.

Lees in ons publikasie oor hoe meesterlik die landgenoot Mary waterverf getem het: Die sjarme van stadsgesigte in waterverf deur die Amerikaanse kunstenaar John Salminen.