Video: Blommelandskappe wat 'n somerstemming gee: die Engelse kunstenaar Timothy Easton
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Britse kunstenaar Timothy Eastonnadat hy die virtuose skildertegniek onder die knie gehad het, het hy tydens sy kreatiewe loopbaan baie elegante skilderye geskilder wat vrede, inspirasie en harmonie by die kyker oproep. Landskappe met blomweide en tuine, prentjies van die dorpslewe, sagte stillewe wat deur die strale van die lae son verlig word, lyk so werklik dat jy die lentegeur van lelies, laventel, irisse en veldblomme kan ruik.
Timothy Nigel Dandy Easton is in 1943 gebore in Tedworth, Surrey, die seun van Dandy Brian Easton, 'n kunsversamelaar. Geïnspireer deur sy pa se passie om skilderye te versamel en sy eie belangstelling in teken, het Easton op 'n vroeë ouderdom besluit dat hy 'n kunstenaar sou word. Terloops, Timothy se jonger broer, Dandy Peter Easton (gebore 1950), sal in die toekoms direk betrokke wees by skilderkuns. Hy sal jare lank 'n visuele kunskonsultant vir Bonham's en Sotheby's wees.
Die toekomstige kunstenaar het sy opleiding by Cranly, Moudon Hall en Christ's College ontvang en daarna vier jaar lank die basiese beginsels van skilderkuns aan die Kingston College of Art bestudeer. Nog 'n studiejaar by Heatherly in Londen, en Timothy ontvang die Elizabeth Greenshields Foundation -prys, wat hom in staat stel om na stede in Italië en Noord -Europa te reis, waar hy kennis maak met die werke van groot kunstenaars uit die verlede.
Met terugkeer na Engeland, het Timothy Easton portrette op bestelling begin skilder, ook by die Church of the Good Shepherd in Tedworth en by Theological College in Salisbury, as 'n kerkmuralis. Hy het groot figuurlike fresco's geskilder.
Volgens kritici is verskeie van sy fresco's in die Church of the Good Shepherd volgens die kritici van die beste werke van die kunstenaar in sy hele skeppende loopbaan.
Maar in die vroeë sewentigerjare het Easton besluit om sy rol radikaal te verander. Hy het die skildery verlaat en beeldhouwerk noukeurig opgeneem. 15 jaar lank het die kunstenaar sy standbeelde gevorm en dit dan in brons gegiet. Sy kreatiewe werk is uitgestal op talle uitstallings in Los Angeles, Duitsland, Luxemburg en gereeld in Londen.
Later keer Timothy onverwags terug na kwaste en verf. Hy het besluit om van rigting te verander in sy kreatiewe loopbaan in die middel van die 1980's, toe hy geïnspireer deur opknappings in sy nuwe huis en tuin in Bedfield Hall naby Framlingham in Suffolk, terugkeer na die skilderkuns.
En gou, nadat hy 'n reputasie as tuinier en landskapskilder gekry het, ontwikkel Easton sy eie kenmerkende styl, wat so uniek geword het dat sy skilderye onmiskenbaar herken kan word onder die werke van ander meesterskilders.
Timothy Easton se skilderye is vol spesiale sjarme en helder kleure, want hierdie keer fokus hy op lig en 'n verskeidenheid wonderlike effekte wat slegs op doek weergegee kan word: - sê die kunstenaar.
Daarom het die doeke van Easton 'n buitengewone deurskynendheid, wat 'n asemrowende effek van lugruimte skep. Of dit nou in die landskap of in die see is, sowel as in die delikate stillewes van die kunstenaar.
Een van Timothy se gunsteling temas is die wateroppervlak, weerkaatsings in die water, rimpelings wat skyn van sonlig. Die gunsteling -tema van die kunstenaar is ook om deur vensters uitsigte te trek en die effek van lig wat daarop val, op te vang: skaduwees, reflekse, skittering.
Deur die uitsigte vanuit sy vensters onthul Timothy dikwels die pragtige platteland rondom sy huis in die suide van Engeland. Dikwels kan u in die vensteropeninge die kunstenaars se troeteldiere sien, wat met spesiale liefde geteken word.
Sedert 1990 verskyn die skilderye van Timothy Easton in baie solo- en gemengde uitstallings tuis en in baie bekende galerye in Europa. En is dit die moeite werd om te praat oor hoe hartlik die gehoor sulke stralende en opregte doeke van die meester uit Groot -Brittanje begroet het?
En danksy die werklike reproduksie van plaaslike argitektoniese strukture, word Timothy Easton in 1996 bekroon met die Winston Churchill Memorial Fund Fellowship as '' kunstenaar wat op die gebied van argitektuur werk '. Dit het hom in staat gestel om na ses Europese lande te reis. En kry natuurlik nuwe indrukke.
Benewens kreatiwiteit, werk die kunstenaar ook lank aan die verhandeling "Technique of Oil Painting", wat in November 1997 deur Batsford gepubliseer is. Reproduksies van Easton se skilderye is ook in verskeie ander publikasies verskyn, en kan ook op baie groetekaartjies, CD -omslae en afdrukke gevind word.
Min mense weet, maar die tema van tuine wat geurig is in blomme, word dikwels aangeraak deur die beroemde Oostenrykse klassieke, waarvan die vroulike liggaam die hoofonderwerp was. Lees in ons publikasie: Landskappe van Gustav Klimt, wat slegs aan ware fynproewers van sy werk bekend is.
Aanbeveel:
Seascapes wat vrede gee: Hoe die moderne kunstenaar Alexei Adamov die gehoor wen
Landskapslirieke - hulle fassineer, verheug, versag altyd, veral in skilderkuns. Daarom werk sommige hedendaagse kunstenaars in hierdie rigting, ongeag hoe moeilik dit soms is om 'n kieskeurige kyker te boei, sy aandag te trek, selfs 'n druppel bewondering te veroorsaak. Vandag is daar in ons virtuele galery skilderye van die kunstenaar Alexei Adamov - 'n uitstekende virtuoos van landskaplandskap en jachthaven, wat elke doek met skilderagtige liriek versadig het en nie net verower het nie
Wat is die betekenis van die gewilde Engelse uitdrukking wat verband hou met 'n onopgeloste misdaad: "Who put Bella in the Witch Elm?"
Hierdie verhaal het begin in die verre oorlog 1943, toe tieners op soek na kos in 'n afgeleë deel van die woud naby Birmingham geklim en 'n boom deursoek het, wat op daardie plekke die heks Elm genoem is. Die geraamte van 'n vrou wat hulle ontdek het, is nooit geïdentifiseer nie, en die saak kon vergeet gewees het, maar 'n paar jaar later het die raaisel 'n onheilspellende voortsetting gevind
Die provinsiale kunstenaar skilder baie Russiese landskappe wat harmonie in die siel gee
Die keuse van 'n vak vir kreatiwiteit is verreweg een van die belangrikste aspekte in die loopbaan van enige kunstenaar. Dit hang van haar af hoeveel die meester die kyker na sy persoon sal kan lok en hoe diep sy talent onthul sal word. Vir die kunstenaar Dmitri Kolpashnikov het Russiese landskapskilderkuns so 'n wen-wen-tema geword. As hy na sy betowerende doeke kyk, lyk dit asof die towenares-natuur self, saam met die kunstenaar, aan sy skilderye gewerk het
94 jaar in die skadu: die mees geheimsinnige aktrise van die Russiese verhoog, wat nie onderhoude gee nie en nie in films optree nie
Die naam Yulia Borisova is skaars bekend by die algemene publiek, net ywerige teatergangers ken haar - sy het haar hele lewe aan die teater gewy. Vakhtangov. In die film speel sy slegs drie rolle en weier kategories om met haar 'n onderhoud te voer, en verduidelik dat sy alles wat nodig is op die verhoog gesê het. Dramaturge het toneelstukke spesiaal vir haar geskryf, die gehoor het net na die opvoerings gekom om haar briljante optrede te sien, maar sy het altyd verkies om in die skadu te bly. Vir al 94 jaar het sy nog nooit verander nie
Die wendinge van die lot van Anna Terekhova: waarom beide die aktrise se huwelike uitmekaar is en wat haar help om nie vandag op te gee nie
Haar ma was een van die mooiste en gesogste aktrises van die Sowjet-era, en Anna Terekhova moes self haar reg bewys om 'n harde naam te dra. Sy was twee keer getroud, maar albei haar huwelike het uitmekaar geval. Sy het lank 'n geheim gehou oor die ernstige toestand van haar ma, en het haar vrede ywerig beskerm teen nuuskierige blikke en onbevange vrae. Waarom het die gesinsgeluk van die aktrise nie uitgewerk nie en hoe leef die dogter van Margarita Terekhova vandag?