INHOUDSOPGAWE:
- 'N Paar woorde oor die kunstenaar
- Kreatiewe manier
- "Gee my 'n duisend jaar, dan skilder ek die lug." Ivan Marchuk
- Unieke tegniek "pentanisme"
- P. S. "Ek het nie my foto's uitgevind nie, dit het aan my verskyn, dit is gelykenisfoto's …"
Video: Hoe 'n Oekraïense kunstenaar 'n nuwe skildertegniek bedink het, waarvoor hy 'die genie van ons tyd' genoem is
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
U moet erken dat nie baie kontemporêre kunstenaars aan die genade van kritici blootgestel is nie, en dat 'n nog kleiner kring daarin slaag om wêreldherkenning, eerbewyse en hoë titels gedurende hul leeftyd te behaal. Maar, hulle bestaan nog steeds … En onder hulle die naam van die Oekraïense skilder Ivan Marchuk staan op die voorgrond. Hy word die eerste Oekraïner wat toegelaat word tot die "Golden Guild" in Rome, en in die Britse gradering "Top 100 genieë van ons tyd" het hy 72 plekke ingeneem. Nou is Marchuk die mees genoemde kunstenaar in die Oekraïne, die Shevchenko -pryswenner, uitvinder van die skilderstyl van die skrywer. En vandag in ons publikasie is 'n unieke galery van die meesterwerke, waarvan die manier lyk soos die verweefdheid van baie veelkleurige drade op doek. Kyk en bewonder!
'N Paar woorde oor die kunstenaar
Ivan Marchuk (gebore in 1936) kom uit die dorpie Moskalevka, Ternopil, wat tydens die geboorte van die skilder onder die beheer van Pole was. Hy is gebore in die familie van 'n weefmeester wat deur die hele streek bekend is. Van kleins af het die kunstenaar geweet dat sy pad bestem was: - uit die memoires van Ivan Marchuk self.
In 1956 studeer Ivan aan die Lvov School of Applied Arts. Die opleiding waarin jong Marchuk geweldige kennis gegee het van verskillende dekoratiewe en toegepaste tegnieke. Daarna studeer hy aan die Keramiekdepartement van die Lviv Institute of Applied and Decorative Arts. Terwyl hy nog 'n student was, het hy wêreldwye artistieke tendense ondersoek, wat die sosialistiese realisme fundamenteel omseil het. Selfs toe was die jong kunstenaar fanaties op soek na sy eie pad, sy eie styl en tegniek.
Kreatiewe manier
En hy het altyd gewerk soos die siel hom voorgestel het, subtiel gevoel van die skoonheid van sy geboorteland, en van onreg en pyn vir sy mense. Daarom was Ivan in die Sowjet -tyd onder die konstante 'geweerpistool' van die owerhede. En daarom het die vakbond van kunstenaars tot 1988 nie die werk van hierdie meester amptelik erken nie.
In 1979 word sy skilderye aangebied tydens die eerste kollektiewe uitstalling van Oekraïense nie-konformisme, georganiseer deur die Oekraïense diaspora in München, Parys, New York, Londen. Daar het Westerse kunskritici die aandag op hom gevestig. Terloops, in dieselfde jaar vind die eerste persoonlike uitstalling van Ivan Marchuk in Moskou by Malaya Gruzinskaya -straat 28 plaas.
In 1989 emigreer die kunstenaar na Australië, en vandaar na Kanada en die Verenigde State. In die buiteland het langverwagte sukses en erkenning by hom opgekom. By die huis het hulle ook onthou en oor die skilder begin praat. Ivan Stapanovich ontvang die titel van Geëerde Kunstenaar van die Oekraïne (1996), en 'n jaar later word hy 'n laureaat van die Nasionale Prys van Oekraïne, vernoem na I. T. G. Shevchenko. By sy terugkeer na Oekraïne in 2002, is die kunstenaar bekroon met die titel People's Artist of Ukraine.
Vandag is Ivan Stepanovich Marchuk 'n wêreldbekende kunstenaar wat 'n nuwe styl in die skilderkuns gestig het, wat meer as 5000 werke geskep het en meer as 100 persoonlike uitstallings in verskillende lande regoor die wêreld gehou het. Sedert 2006, volgens die besluit van die International Academy of Contemporary Art in Rome, is hy lid van die "Golden Guild", waarin daar slegs 51 kunstenaars van oor die hele wêreld is. En in 2007, volgens die Britse koerant The Daily Telegraph, is Marchuk as 'n moderne genie aangewys. En tereg so.
-so lewer die 84-jarige meester kommentaar op sy lang loopbaan.
"Gee my 'n duisend jaar, dan skilder ek die lug." Ivan Marchuk
Soos hierbo genoem, is die kunstenaar die outeur van meer as 5000 werke wat in twaalf hoofperiodes verdeel kan word: "The Voice of My Soul", "Colored Preludes", "Portrait", "Still Life", "Blossom", "Landskap", "Shevchenkiana", "Nuwe uitdrukkings", "White Planet 1", "White Planet 2", "Dreams Come Out of the Shore", "Look Into Infinity".
Unieke tegniek "pentanisme"
Vanaf die eerste siklus het die werk van die meester die naam "The Voice of My Soul" gekry en was dit die basis vir alle daaropvolgende rigtings in die kunstenaar se werk. Dit is uit hierdie periode dat die skilderye van Ivan Stepanovich verskyn het, geskep in die tegniek van die nuwe outeur "pentanisme" (Oekraïens "plyontanisme"). Hierdie definisie is deur die skrywer self gegee. Dit kom van die Oekraïense woord "plontati", dit wil sê - om te weef.
As u mooi kyk, sal u sien dat sy doeke blykbaar geskep is deur 'n unieke verweefdheid van baie veelkleurige drade. 'N Fantastiese, betowerende tegniek wat die oog aantrek en die kyker sy hande wil laat raak en die drade in balle probeer draai. Die kunstenaar gebruik verf op waterbasis in sy werk, die konsekwentheid is redelik dik, wat op die doek lê, het 'n lywige tekstuur, wat die indruk skep van kantweefsel …
Die indrukwekkendste is die ongelooflike landskappe van die oorspronklike meester. Op die eerste oogopslag blykbaar redelik eenvoudige landskappe. Maar die lig- en kleurreeks speel 'n ongelooflike rol, wat die doeke ekstra betekenis gee. Hier is byvoorbeeld iemand se huis, helder en vreugdevol, hoewel 'n verraderlike heining 'n verlatenheid aandui. Regs, onder die strale van die lenteson, maak 'n ou boom homself warm, dieselfde vervalle, maar nie minder belangrik vir die kleur en komposisie -integriteit van die prent nie. Die lewe hier het verval, maar het nie gesterf nie.
Die doeke van die kunstenaar wat hutte uitbeeld, kan op geen manier toegeskryf word aan sombere landskappe nie. Die meester herleef hulle met sekere besonderhede: spatsels sonlig of maanlig, glans van sprankelende sneeu en bedekking met glinsterende skaduwees.
Marchuk se werke is so pragtig dat 'n mens dit lank kan bekyk sonder om moeg te word om na die ingewikkeldhede van die subtielste kleurvolle strepe te kyk.
P. S. "Ek het nie my foto's uitgevind nie, dit het aan my verskyn, dit is gelykenisfoto's …"
En tot slot wil ek daarop let dat die ewige rebel Ivan Marchuk in terme van politieke opvattings weer teen mag is. Hy is ontsettend verlief op die aard van sy geboorteland, met die karakter en gemak daarvan, maar met sy hele hart verag hy die houding van mense teenoor mekaar en die owerhede teenoor die orde.
Met groot hartseer en hartseer praat hy van sy vaderland:
Dit is werklik die woorde van 'n wyse man wat 'n lang, vrugbare lewe geleef het en 'n nalatenskap agtergelaat het wat eeue lank sal voortleef.
Vandag wil ek ook herinner aan die werk van die wêreldbekende Amerikaanse kunstenaar Andrew Wyeth, wat op die lys van die duurste kontemporêre kunstenaars ter wêreld van die 20ste eeu was, wat lankal nie deur kritici herken en verwerp is nie. Sy skilderye, wat op 'n realistiese manier geskilder is, in die era van die opkoms van abstraksionisme en Art Nouveau, veroorsaak 'n storm van protes onder kunskritici en 'n see van bewondering onder die algemene publiek.
Aanbeveel:
Skandalige skrywers van ons tyd en hul gewilde boeke wat die moeite werd is om te lees as u nog nie tyd gehad het nie
Die boek is 'n wonderlike wêreld wat u verbeelding nie beperk nie. Die film is 'n visie van die prentjie deur een persoon - die regisseur. Die meeste mense wat 'n werk gelees het en daarna 'n film daaroor gekyk het, is dit eens dat bioskoop selde al die besonderhede en atmosfeer van 'n boek kan oordra
Waarom het Rusland die kunstenaar vergeet wat die beste landskapskilder van sy tyd genoem is: Nikolai Dubovskaya
Eens was sy naam bekend aan alle fynproewers van Russiese skilderkuns. Gedurende sy leeftyd het hierdie kunstenaar baie groter bekendheid verwerf as Levitan, wat self die werk van Dubovsky met groot respek en bewondering behandel het. Nou het nie een enkele Russiese museum 'n saal wat toegewy is aan Dubovsky se skilderye nie; sy werke is versprei oor provinsiale galerye in die voormalige USSR, en onder hulle is die mees werklike meesterwerke van landskapskildery
Die wêreld van drome en refleksies in die skilderye van die Russiese kunstenaar Roman Velichko, wat Dali van ons dae genoem word
Die wonderlike skildery van die moderne kunstenaar Roman Velichko, versadig met 'n atmosfeer van romanse en filosofie, positiewe energie en simboliek, sagte kleure en spel van lig, het 'n betowerende uitwerking op die kyker. En elkeen van sy doeke lok met 'n fantastiese plot en 'n skilderagtige verhaal wat in tyd gevries is. Daarbenewens glo baie dat die skildery van Velichko ietwat herinner aan die stilistiek van die werke van Salvador Dali, maar dit het individuele skakerings, nuanses en aksente
Waarom die ikoonskilder portrette van Sowjet -helde gemaak het en wat hy nie tyd gehad het om te doen nie: die wisselvalligheid van die lot van die kunstenaar Pavel Korin
Die skilderagtige beeld van Alexander Nevsky is van kleins af aan ons bekend - hy kyk streng na die bladsye van geskiedenishandboeke. Hierdie skildery is deel van 'n drieluik wat tydens die Groot Patriotiese Oorlog geskep is deur die kunstenaar Pavel Korin ter ondersteuning van Sowjet -soldate. 'N Voormalige ikoonskilder wat die kans gehad het om die stasies van die Sowjet -metro te versier, het portrette van marshals geskilder en sy hele lewe lank gedroom om sy eie Requiem te voltooi
Waarom die kat in die ou tyd as 'n heilige dier beskou is, of waar, wanneer en hoe word die dag van die kat in ons tyd gevier
Ondanks die feit dat 'n kat, wat 'n geliefde troeteldier was, al etlike millennia lank naby 'n persoon was, bly dit steeds vir hom 'n geheimsinnige en raaiselagtige wese. Tans is daar ongeveer 600 miljoen huiskatte ter wêreld, wat letterlik mense se huise beset het en hul huise as volle eienaars binnegekom het. In hul geskiedenis was daar beide ups, toe hulle letterlik vergoddelik is, en downs, toe hulle as medepligtiges van bose geeste beskou is en verbrand is