INHOUDSOPGAWE:
- 'N Bietjie oor Georgia O'Keeffe
- Ek sal 'n kunstenaar wees
- Die liefde van twee talentvolle mense
- P. S. Ida O'Keeffe is 'n kunstenaar wat in die skaduwee van haar beroemde suster geval het
Video: Wat die gehoor gekoppel het aan die reuse blomme van die kunstenaar: die magiese vroulike skilderye van Georgia O'Keeffe
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
'Moeder van die Amerikaanse modernisme' - so het hulle genoem Georgia O'Keeffe - een van die mees kenmerkende en uitstaande kunstenaars in die geskiedenis van die wêreldskildery van die vorige eeu. Sy het belanggestel in grootskaalse uitbeelding van blomme. Dit was hierdie werke wat haar groot bekendheid gebring het en die onderwerp van navorsing van psigoanalitiese wetenskaplikes geword het, wat ongetwyfeld erotiese ondertone en falliese simboliek in haar doeke gesien het. Dit is opmerklik dat die kunstenaar self sterk teen so 'n beoordeling protesteer en beweer dat dit in haar kleure is. Byna sestig jaar lank moes sy met konvensionele wysheid worstel. Maar in wie se woorde die waarheid was - vandag oordeel jy.
Georgia O'Keeffe (1887-1986) het amper honderd jaar gelewe. Die mees epogale gebeure van 'n hele eeu het voor haar verloop, sowel as 'n desperate stryd om die regte van vroue, swartes en seksuele minderhede. O'Keeffe het egter nie warm onderwerpe geskilder of iemand met haar werk uitgedaag nie. Sy het eenvoudig geskryf wat sy mooi gesien het - beide in die wêreld om haar en in haarself. Hiermee het hierdie buitengewone vrou die wêreld verower.
Die vrou wat in 1946 die eerste vroulike kunstenaar was wat 'n solo -uitstalling in die Museum of Modern Art in New York ontvang het, wat lid was van verskeie kunsakademies … 'n Vrou wie se werk nou op miljoene dollars geskat word. Die woestynlandskappe van haar geliefde New Mexico en reuse blomme het as inspirasie gedien en haar oor die hele wêreld beroemd gemaak.
'N Modernis en supermodel van haar tyd, in 1936 skryf sy haar beroemde "Datura", sonder om te vermoed dat dit later die duurste kunswerk sou word wat 'n vrou geskep het. Soos baie van haar ander pragtige skilderye, word dit egter in ons tyd op veilings verkoop vir wonderlike geld.
Georgia beskryf haar unieke metode om aan skilderye te werk: "vul die leë ruimte so mooi as moontlik." Met 'n byna Boeddhistiese benadering tot skildery kon sy visuele eenvoud en bondigheid bereik. Die beeld van klein blommetjies wat die doek vul, spreek van die ontsaglike natuur en moedig kykers aan om op 'n ander manier na blomme te kyk. Daarom moes sy jare lank met beskuldigings dat 'n gestileerde beeld van die vulva in elk van haar skilderye met blomme sigbaar is. Sy self, sowel as baie van haar aanhangers, het nie verstaan wat die misdaad was nie. Inderdaad, 'n baie gedetailleerde beeld van die eksterne organe van baie blomme herinner verbasend aan die struktuur van die vroulike vulva …
Die hoofrede vir die opposisie van O'Keeffe was egter dat sy dit duidelik verstaan: as 'n reputasie, wat deur baie mense as 'blomme / vroulike geslagsorgane' gelees word, agter die onderwerp van haar werk staan, sal die kunsmark al haar werk hierna verminder. winsgewende formule. Sy het met alle mag probeer om dit te weerstaan, maar die stem van die kunstenaar het verlore gegaan in die koor van tolke.
'N Bietjie oor Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe is in November 1887 op 'n groot melkplaas in Wisconsin gebore. Sy was die tweede kind en eerste meisie onder haar ouers se sewe nageslag. Drie jaar later het die gesin die plaas egter verkoop en na Virginia verhuis. Die moeder van 'n groot gesin het geglo dat al haar kinders 'n ordentlike opvoeding moet kry om 'n goeie werk en 'n gemaklike bestaan in die toekoms te hê.
Ek sal 'n kunstenaar wees
Dit is presies hoe klein Georgië vir almal verklaar het, net soos vir haarself. Hierdie woorde, hoewel dit as kinderfantasie beskou is, het later die hele lewe van O'Keeffe bepaal. Ons moet weliswaar hulde bring aan haar ouers, wat hul dogter die nodige opvoeding gegee het, sonder om eers te dink dat sy sal besluit om haar beroep te verander.
In haar vroeë jare het Georgia privaat skilderlesse in Wisconsin geneem, en na die afstuderen van die hoërskool verhuis hy na Chicago en betree die Institute of Arts. Die meisie se grootse planne moes egter spoedig verander word weens siekte. In daardie jare was tifus hoog in die Verenigde State, en Georgië moes etlike maande lank 'n dodelike siekte bestry. Nadat sy herstel het, vertrek die meisie na New York en begin studeer aan die Art Students League. Hierdie groot Amerikaanse stad het 'n baken geword in die lewe van O'Keeffe. Hier begin sy haar loopbaan as kunstenaar, hier, na 'n paar jaar, word sy beroemd, en hier ontmoet sy haar lot.
Die liefde van twee talentvolle mense
Alfred Stiglitz was nie net 'n talentvolle fotograaf van sy tyd nie, maar ook 'n groot kunskenner. Iewers in 1908 val verskeie houtskooltekeninge van Georgië in sy hande. Destyds was 'n jong meisie besig om skilderkuns aan 'n Texas -kollege te gee. Betower deur hulle, roep Stiglitz uit: en vertoon hierdie werke in sy galery. Na 'n rukkie, toe sy verneem dat haar tekeninge sonder haar medewete uitgestal word, kom 'n woedende Georgia na New York, ontmoet Stiglitz en eis dat hy haar werk verwyder. Die fotograaf het egter baie van sy sjarme en welsprekendheid geplaas om die beginner kunstenaar te oortuig. Teen die tyd dat O'Keeffe vertrek, was Stiglitz reeds heeltemal gefassineer, nie net deur haar skilderye nie, maar ook deur haarself.
Dit sal nie lank duur voordat Stiglitz die eerste solo -uitstalling van Georgia O'Keeffe in sy 291 -galery organiseer nie. En 'n jaar later het Georgië, nadat sy van tyfus herstel het en sonder werk was, toegegee aan Alfred se oorreding en uiteindelik na New York verhuis om 'n nuwe lewe te begin as kunstenaar, muze en minnaar van Stiglitz. Hulle was nie skaam nie, óf oor die ouderdomsverskil van byna 24 jaar, óf deur die feit dat die fotograaf nog met 'n ander getroud was.
Die volgende paar jaar was Georgia en Alfred onafskeidbaar. Hy was alles vir haar: onderwyser, filantroop, minnaar. Georgië was uiteindelik heeltemal gelukkig, sy was geliefd en het die geleentheid gehad om voortdurend te skilder. En Stiglitz het haar afgeneem soos 'n besete man. Gedurende die twintig jaar van hul verhouding het hy meer as driehonderd portrette van O'Keeffe gemaak. Boonop het hy elke deel van haar liggaam en gesig op maniese wyse gedokumenteer, veral die hande van sy geliefde bewonder, ter wille van wat hy die burgerlike welstand verwaarloos het, die gevestigde bande verbreek. Hy stel Georgië voor aan die kring van sy vriende, modernistiese fotograwe, aan die werk van Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.
Die laaste strooi wat die geduld van Stiglitz se vrou oorweldig het, was sy uitstalling van foto's in 1921, waarin die publiek portrette van die naakte Georgië sien. So 'n truuk van Alfred het natuurlik tot 'n egskeiding gelei. In 1924, uiteindelik 'n vry man, het die fotograaf sy geliefde sy hand en hart gegee.
Gedurende dieselfde tydperk het O'Keeffe die eerste keer begin om haar groot blomme uit die natuur te skilder en dit honderde kere vergroot om haar bewondering vir die onvernietigbare krag van die natuur wat in 'n klein en kortstondige plant weggesteek is, oor te dra. Vir haar skilderye het O'Keeffe meestal baie delikate en tekstuurblomme gekies: callalelies, irisse, papawers, dope en petunia. Georgië het haar unieke skildery geskep, en haar man het die organisasie van uitstallings en die verkoop van skilderye oorgeneem. In 1928 verkoop hy ses van haar skilderye met callalelies vir 'n fantastiese bedrag vir daardie tyd - 25 duisend dollar.
Dit het die kunstenaar geïnspireer en terselfdertyd depressief gemaak. Uit liefde vir Alfred het O'Keeffe die idee om 'n ma te word, prysgegee, omdat Stiglitz haar vertel het dat haar hoofdoel was om te skryf. Tot aan die einde van sy dae was hy haar mees toegewyde aanhanger. Alhoewel hy in die geheim altyd haar roem beny het.
Dit is ook onmoontlik om te sê dat die liefdesverhouding tussen die paartjies harmonieus was, omdat dit dikwels 'n doodloopstraat bereik het. Na 'n paar jaar se uitputtende huwelik, kon Stiglitz dit nie uithou nie en het D. O'Keeffe verlaat ter wille van sy 22-jarige student Dorothy Norman, wat hom eenvoudig in stilte aanbid het. Hierdie breuk was 'n ernstige slag vir Georgië, en sy het troos begin vind tydens konstante reise en by ander mans.
Die tyd het verbygegaan, die kunstenaar en die fotograaf versoen hulle na wedersydse verraad en raak weer naby, ondanks die feit dat Alfred 'n onverbeterlike vrouemaker was wat jong vroue verkies het. En so was dit tot Stiglitz se dood in 1946. Een of ander onbekende mag het hulle bymekaar gehou. En toe hy weg was, verhuis die vrou na 'n plaas in New Mexico om daar vir ewig te bly. Dit was daar waar sy altyd op soek was na inspirasie en gemoedsrus wanneer haar man geleef het en daar was onenigheid.
Nadat hy die beskawing laat vaar het, het die kunstenaar die ewige ewigheid van New Mexico gekies. Dit is die werke wat onder die blou lug van die woestyn geskep is, wat aan die hele wêreld bekend sal word. Sy het gese:
In die laat 1960's het O'Keeffe se gesondheid skerp agteruitgegaan, en teen 1971 het sy feitlik haar sig verloor. Sy moes heeltemal ophou skryf. Die vrou het beeldhouwerk begin doen, waarin sy bygestaan is deur die jong pottebakker Juan Hamilton, wat die afgelope jare haar metgesel en naaste vriend geword het. Hy was 53 jaar jonger as die kunstenaar.
Die kunstenaar sterf in 1986, net 'n bietjie voor haar eie eeu. Sy het meer as tweeduisend skilderye en tekeninge agtergelaat. - sy het gese, -
P. S. Ida O'Keeffe is 'n kunstenaar wat in die skaduwee van haar beroemde suster geval het
Georgië was slegs twee jaar ouer as Ida, maar hul karakters was heeltemal gepolariseer. Die ouer bou doelbewus haar loopbaan deur aan kunsuniversiteite te studeer; die kleiner een het staatgemaak op die kennis opgedoen in tekenlesse. Anders as haar suster was Ida traag en besluiteloos. Sy het letterlik tussen medisyne en skildery geslinger, 'sê Alfred Stiglitz, wat probeer het om die kleiner suster te ontduik. Ida het nog nooit sulke eienskappe gehad nie. Tog kon sy uit die skaduwee van haar suster kom, en die persoonlike uitstalling van haar werk in 1933 was 'n bevestiging hiervan.
In die kunswêreld was vroue byna altyd in sekondêre rolle, maar onder hulle was daar diegene wat besluit het om hulself openlik aan die wêreld te verklaar. Lees hieroor in ons publikasie: Die verhaal van 'n grandiose skandaal met 'groot oë', of een van die grootste bedrogspul in die kuns van die 20ste eeu.
Aanbeveel:
Die magiese realisme van die skilderye van die kunstenaar, wat nie deur kritici erken en deur die publiek aanbid is nie: Andrew Wyeth
Wêreldbekend en een van die mees geliefde kunstenaars van die konserwatiewe deel van die Amerikaanse samelewing, Andrew Wyeth, is een van die duurste kontemporêre kunstenaars van die 20ste eeu. Terselfdertyd was hy egter een van die mees onderskatte Amerikaanse skilders. Sy skeppings, op 'n realistiese manier, in die era van abstraksie en moderniteit, het 'n storm van protes en negatiewe reaksies van invloedryke kritici en kunshistorici veroorsaak. Maar die Amerikaanse kyker het in massas na uitstallings van werke, die kurator, gegaan
Waarom het mense gehuil en gebid by die skilderye van James Tissot - die enigste kunstenaar wat getoon het dat hy Jesus aan die kruis sien?
James Tissot is 'n Franse en Engelse kunstenaar, een van die suksesvolste en rykste skilders, wat 'n tragiese liefdesverhaal beleef het en God in sy siel en op sy doeke leer ken het. Dit is die enigste kunstenaar wat die voorkoms van Jesus aan die kruis in sy skildery getoon het
Reuse geel eend in Sydney Harbour. Geskenk aan die mense van Sydney van die reuse kunstenaar Florentijn Hofman (Florentijn Hofman)
Enige kontemporêre kunstenaar wat 'n sin vir humor het, is die Nederlander Florentijn Hofman. 'N Ander bewys hiervan is die voorkoms van 'n geel eend in die watergebied van Sydney, 'n reuse -afskrif van 'n tradisionele eienskap uit ons badkamers
Blomme van die lewe en ander blomme in die skilderye van Donald Zolan (Donald Zolan)
Die Amerikaanse kunstenaar Donald Zolan kan een van die vriendelikste, mees positiewe en sensuele kontemporêre skilders genoem word. Sulke prente wat onder sy kwas uitkom, kan immers slegs deur 'n baie sensitiewe persoon met 'n groot en liefdevolle hart geskep word. Interessant genoeg het hy self kinders?
Liefde en afkeer: Besonderhede van die skilderye wat die gehoor van die 19de eeu onmiddellik verstaan het
Die negentiende eeu het die mensdom baie skilderye in 'n verskeidenheid genres en style gegee. Dit is nog steeds aangenaam of interessant om daarna te kyk - dit is nie verniet dat versamelings skilderye uit die negentiende eeu steeds op die netwerk versprei word nie. Hier is net baie wenke wat verstaanbaar is vir die kyker van die verlede; die moderne kyker lees nie sonder voorbereiding nie