Die geheim van die skilderagtige ruïnes: hoe die ruïnes deur die oë van kunstenaars lyk

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Ruïnes vir kunstenaars is 'n geleentheid om die temas van verval en ewigheid aan te raak, met tyd te speel, die aksie oor te dra na die verlede of die toekoms, of selfs na 'n parallelle wêreld. Geboue wat deur tyd, elemente of mense vernietig is, is versier met 'n groot aantal tekeninge en doeke; hulle het deel geword van die natuurskoon, dan die sentrale voorwerp waarop alle aandag gevestig was. Verskillende ruïnes wek verskillende gevoelens by diegene wat daarna kyk - en hier is die rede.

Skilderye wat ou ruïnes uitbeeld

Ruïnes word al lank deur hierdie eiendom onderskei - om die verbeelding opgewonde te maak, omdat dit die spore van beskawings wat in die verlede gegaan het, verteenwoordig het, wat beteken dat hulle die sleutel gegee het om die hele wêrelde te verstaan. Belangstelling in ruïnes is 'n baie ou verskynsel, sowel as 'n persoon se belangstelling om homself te ken en te bestudeer. Baie eeue gelede het die ou Grieke by die ruïnes van Nineve en Babilon gekom, wat reeds verwoes was teen die tyd dat die beskawings van die oudheid floreer het. Tyd sal verbygaan - en al sal die tempels van die Atheense Akropolis ruïnes word, wat kunstenaars inspireer om as bron van inspirasie vir die beskawing van die nuwe tyd te dien.

Antieke tempels, die ruïnes van lang verwoeste paleise en tempels is nie net 'n skilderagtige agtergrond vir die kuns van die hede nie, maar ook 'n simbool van kontinuïteit, die oordrag van die wysheid van die afgelope geslagte na nuwes. Onder die ruïnes, met 'n voldoende aanskoulike verbeelding, kan 'n mens ook spoke opspoor - dit was immers tussen die ruïnes van tempels dat die ou gode hul toevlug moes soek, en in die dieptes van vernietigde kastele - die siele van hul eienaars wat het nie rus gevind nie. Raaisels oor hul voorkoms en daaropvolgende vernietiging het die ou ruïnes nog aantrekliker gemaak. Stonehenge blyk byvoorbeeld die skepping van reuse te wees wat deur die towenaar Merlin beheer word.

Spesiale belangstelling in die ruïnes het tydens die Renaissance ontstaan. Daar is baie aandag gegee aan die ruïnes van die antieke tydperk - hulle is bestudeer deur kunstenaars saam met anatomie: beide moes die skilderkuns na 'n nuwe vlak bring. In die Renaissance was spore van die antieke Romeinse kultuur 'n simbool van verligting en die oordrag van kennis wat tot onlangs verlore gegaan het. Nie een, nie twee of selfs honderd kunstenaars het Italië besoek tydens die opleiding as skilder - dit was deel van die verpligte program. Die Roman Forum, die Colosseum, die Pantheon is baie keer deeglik bestudeer en gereproduseer op doeke en tekeninge. Met verloop van tyd het kunstenaars egter begin om die komposisie op hul eie manier te bou sonder om die werklike ligging van die ruïnes in ag te neem, om die aantrekkingskrag van werke met beelde van ruïnes te verhoog.

Dit het tot interessante gevolge gelei - byvoorbeeld, Giovanni Battista Piranesi, 'n argitek wat beroemd was om sy beelde van geboue en ruïnes, het Rome so skilderagtig uitgebeeld dat toeriste na die verkenning van die stad self teleurgesteld was: in die werke van die meester het die ewige stad gelyk baie helderder en meer ekspressief as in werklikheid …

Tydreise - hoe ou tempels in die verlede kan lyk of moderne geboue in die verre toekoms

Aanvanklik was die ruïnes van antieke tempels 'n agtergrond, 'n versiering vir Bybelse onderwerpe, en later het hulle begin met die versiering van werke van 'n relatief nuwe skilder genre - landskap. Dit blyk dat die ruïnes perfek in die natuurlike landskap pas, en lewende bome en blomme vul die klipstrukture harmonieus aan. Sulke skilderye was in toenemende vraag onder kopers, en in die 17de eeu verskyn 'n aparte genre - capriccio.

Kunstenaars het nie net beelde van werklike ruïnes na doeke oorgedra nie - hulle het nuwes opgedaag. Hulle fantaseer ook oor hoe die verwoeste antieke geboue ooit kan lyk. Die Franse kunstenaar Hubert Robert, met die bynaam 'Robert of the Ruins' en wat as kurator van die Royal Museum in die Louvre gedien het, het ongeveer duisend skilderye gemaak wat werklike en denkbeeldige ruïnes uitbeeld, geïnspireer deur die ruïnes wat hy self besoek het.

Ontdek in die tweede helfte van die 18de eeu, het Pompeii en Herculaneum - Romeinse stede wat aan die begin van 'n nuwe era omgekom het as gevolg van die uitbarsting van Vesuvius - net meer aandag gegee aan die onderwerp ruïnes, wat egter nooit bedaar het onder kunstenaars, kunsliefhebbers en versamelaars. beskawings het kunstenaars inspirasie verskaf. Die verhaal van vernietigde Britse abdye was in artistieke sin belowend - dié wat bedags stil en plegtig gelyk het en natuurlik 'n toevlugsoord geword het in die stilte van die nag.

Gedurende die 19de eeu het kunstenaars ruïnes in hul mees fantastiese vorme uitgebeeld, gefassineer deur die idee van die swakheid van alles wat bestaan, en die geskiedenis het onverbiddelik die dae nader gebring toe dit wat in die moderne tyd geskep is en wat hulle uit die antieke tyd kon bewaar, tye sal in puinhope verander …

Ruïnes van die XX en XXI eeue

As Rome val, kan dieselfde eendag met ander florerende stede en magte gebeur - so het die ruiniste geredeneer. As kreatiewe eksperimente verskyn fantasie skilderye oor hoe die ruïnes van bestaande geboue kan lyk. Maar die twintigste eeu het aangebreek, en daar was nie meer 'n tekort aan ruïnes nie - nou was dit nie 'n weerklank van 'n ou tyd nie, maar 'n tragiese begeleiding vir 'n eeu wêreldoorloë.

Die bui van skilderye en grafika het verander; Dit was veral opvallend met betrekking tot die werk van kunstenaars wat ou ruïnes voorgestel het. Na die poëtiese, geromantiseerde komponent van die pastorale of die majestueuse agtergrond vir Bybelse mites, het die ruïnes die hoofrol in die plotte gekry, en die skilderye self het nie meer triomf en vrede uitgesaai nie, maar hartseer en leegheid.

En onder postmoderne kunstenaars het ruïnes oor die algemeen een van die belangrikste simbole van nuwe kuns geword - met hul verwerping van integriteit, idees oor 'n harmonieuse wêreld. Postmodernisme is egter veelsydig - hier word byvoorbeeld 26 argitektoniese meesterwerke uit verskillende jare wat 'n plons op die internet gemaak het.