INHOUDSOPGAWE:
- Andrey Shatilov - die stigter van realistiese sursymbolisme
- Oor die kunstenaar Shatilov
- Nuwe APP. ART -tegniek van Andrey Shatilov
Video: Filosofiese en satiriese skilderye oor hedendaagse Russiese realiteite deur kunstenaar Andrey Shatilov
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Vandag is skilderye vol ware filosofiese betekenis redelik skaars. Daarom werke van outeurskap Die Russiese kunstenaar Andrey Shatilov wek opregte belangstelling by die moderne kyker. Sy doeke is eerstens. Hulle is gevul met diep inhoud wat nie altyd op die oppervlak lê nie. Soms moet u diep nadink om die bedoeling daarvan te verstaan. Ons bied u ook aan om in aanraking te kom met die lewensfilosofie van die meester.
Andrey Shatilov - die stigter van realistiese sursymbolisme
Deur die kunstenaar se werk te ontleed, kan hy met reg die stigter van sy eie spesiale styl genoem word - realistiese sursymbolisme, versadig met bytende kritiek. Daarom het dit uniek geword vir kontemporêre visuele kunste. Sy oorspronklike skrywer se skilderye met 'n unieke idee en lot is opvallend in hul uitwerking en diepe betekenis.
Die kunstenaar, wat vir homself 'n moeilike kreatiewe weg gekies het, is 'n aanhanger van klassieke waardes en moderne lewensprioriteite. In byna elke werk kombineer hy kontemporêre skerp temas meesterlik met klassieke skildertegnieke, en vergeet nie om sy eie artistieke styl te gebruik nie. Die werke van die kwas van Andrey Shatilov is ongewoon emosioneel, uniek in uitvoeringstegniek. Elke skildery is 'n uitdaging wat gekenmerk word deur die unieke talent van hierdie skilder.
Waaroor skryf die kunstenaar, wat probeer hy aan die kyker oordra? Sy doeke is letterlik versadig met satire, onpartydig en bytend. Met al sy kreatiwiteit gee Shatilov 'n mening oor die siektes van ons samelewing, naamlik die verbruikersgesindheid teenoor die lewe, die skynheiligheid van amptenare, die innerlike beperking van 'gewone', 'klein' mense, wat dit probeer inpas by die konsep van die 'waarheid' van die lewe, wat altyd relevant is. Die enigste vraag is dat dit vir almal anders is.
In die middel van die kunstenaar se werk is die mens, sy gevoelens, gedagtes, probleme, vreugdes. Maar die belangrikste ding is die waardigheid daarvan. Kan dit ooit verouderd wees?
Dit is ook die moeite werd om op te let dat sy skilderye nie net ongelooflik relevant is nie, maar ook monumentaal belangrik is; hulle adem klassieke praal, wat hulle toelaat om nader aan die algemeen erkende wêreldmeesterwerke van fyn skildery te kom. By die kyk na die werke van die meester, assosieer baie mense die werk van Geliy Korzhev, 'n kunstenaar uit die era van sosialistiese realisme, een van die min wie se nalatenskap tot vandag toe byna in sy oorspronklike vorm oorleef het (terwyl die meeste van die werke van die sosialistiese realiste na die stortingsterrein gegaan). Korzhev het 'n wonderlike geskenk van visie en kon in 'n gebaar, in gesigsuitdrukking, meesterlik oordra waaroor 'n hele generasie dink.
U leer meer oor hierdie buitengewone kunstenaar uit ons publikasie: Die kunstenaar van die Russiese ongeluk en sy unieke gratis realisme met die voorvoegsel "SOTS".
Oor die kunstenaar Shatilov
Kunstenaar Andrey Shatilov is in 1987 in die stad Akhtubinsk gebore. Van kleins af was hy lief vir teken en musiek, en as tiener het hy reeds seker geweet dat hy 'n kunstenaar sou word. In sy skooljare, nadat hy aan die kunsskool gestudeer het, het Andrei besluit om voort te gaan met sy studies aan die Astrakhan Art School vernoem na I. P. A. Vlasov aan die Departement Ontwerp, wat hy met lof behaal het. Dan was daar die Institute of Art Education van die Volgograd Pedagogical University, wat spesialiseer in "Book Graphics".
Dit was tydens sy studentejare dat hy as professionele kunstenaar begin vorm het. En dit was binne die mure van hierdie opvoedkundige instelling dat sy eerste persoonlike uitstalling suksesvol gehou is.
En dit het alles begin met die eerste groot skildery "Requiem", wat in 2008 deur die Novosibirsk Museum of Funeral Culture verkry is. Toe is die eerste plotwerk "The Pianist" geskryf, wat aanleiding gegee het tot die idee om nog 'n paar prente oor musikale temas te skryf. Shatilov, wat in sy jeug ernstig lief was vir musiek, was naby aan die innerlike wêreld van musikante en hul emosies. Na die "pianis" is dus doeke soos "Heavenly Drummer", "Cast Iron March", "Trumpeter", "Muse" gebore, wat die grootste deel uitmaak van die eerste persoonlike uitstalling binne die mure van die VGSPU.
Sedertdien het die kreatiewe credo van die jong skilder hom stewig gevestig - om prentjies te skilder oor mense en vir mense met 'n ideologiese betekenis, gevul met hul eie unieke drama, en nie soet landskappe en stillewes nie.
In 2010 het die werke "Portrait of Bunin" en "The Last Days of Forester Mitrofan" 'n 2de plek behaal in die kategorie "Portrait" tydens die internasionale skilderkompetisie wat toegewy is aan die 140ste herdenking van IA Bunin. Die aspirant -kunstenaar is beloon met 'n reis na Stockholm. Vanaf dieselfde jaar word Andrey Shatilov lid van die Creative Union of Professional Artists.
Hierdie eerste sukses het die skilder geïnspireer om nuwe skilderye so te skep dat in 2011 die eerste groot "persoonlike" plaasgevind het, waarop ongeveer 30 groot skilderye, geskep in 2 jaar kreatiewe aktiwiteite, aangebied is. Sedertdien en tot vandag toe, het Andrei Shatilov, wat voortdurend deelneem aan talle Russiese en internasionale uitstallings, kompetisies en feeste, herhaaldelik 'n laureaat geword van internasionale en plaaslike skilderkompetisies. Sy beste werke is in private versamelings van plaaslike en buitelandse versamelaars.
'N Asemrowende gesig. Dit is seer en moeilik om die waarheid die hoof te bied …
Nuwe APP. ART -tegniek van Andrey Shatilov
Die kunstenaar Andrei Shatilov, as 'n uiters kreatiewe persoon, stop nog steeds nie daar nie; hy soek nuwe beeldvorme en middele vir homself. En nie so lank gelede nie, het die vernuwing van hierdie unieke skrywer duidelik tot uiting gekom in 'n ander interessante beeldende tegniek, wat hy uitgevind, ontwikkel en geïmplementeer het. Ontmoet - APP. ART!
Die essensie van hierdie beeldbenadering is dat die beeld nie met verf geteken is nie, maar uit stukke tydskrifte en koerante geplak word, naamlik uit teksfragmente, wat 'n soort beeldende mosaïek -effek skep. Die kunstenaar het 'n reeks werke, waar die skrywer olieverf en appliek kombineer en 'n beeldoppervlak vorm.
Die uiteensetting bevat meer as 30 doeke wat in hierdie tegniek gemaak is, insluitend portrette van die legendariese vier "Beatles", Marilyn Monroe, Sergei Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin en selfs die president van Rusland.
Ons nooi u uit om die nuwe oorspronklike tegniek van die meester te evalueer.
Die bekende gesigte van Andrei Shatilov is egter nie net beroemde karakters uit die voorblaaie van tydskrifte nie. Dit is ook die mense wat ons hier en nou omring. Wat die popkultuur betref, plaas die kunstenaar ekstra semantiese aksente en laat die kyker dink. Dit is juis die belangrikste waarde van die skilderye van hierdie buitengewone kunstenaar.
En deur voort te gaan met die verhaal oor die kunstenaar Geliy Korzhev van die Sowjet-era, lees ons publikasie: Waarom die beroemde sosialistiese realis Geliy Korzhev Turkse mutante en skilderye op Bybelse motiewe begin skilder het.
Aanbeveel:
Oorspronklike skilderye van 'n Wit -Russiese kunstenaar wat deur wêreldmusea en versamelaars agtervolg word: Anatoly Kontsub
"'N Kunstenaar met 'n uitgesproke outeur se gesig …" - ver van elke kontemporêre kunstenaar kan so gesê word. Maar die Wit -Russiese skilder en keramiste van Bobruisk Anatoly Kontsub verdien dit tereg om dit genoem te word. Vandag beslaan sy naam een van die eerste reëls in die gradering van die beste kontemporêre kunstenaars van Wit -Rusland, en sy werke versier museums en private versamelings in meer as een land ter wêreld. En vandag in ons publikasie stel ons u voor aan die werk van hierdie buitengewone meester
In die boeie van Facebook: satiriese illustrasies oor die probleme van die moderne lewe
Die Poolse kunstenaar en grafiese ontwerper Sebastian Pytka beeld in sy uitlokkende werke die aspekte van ons lewe uit wat ons raak, ongeag of ons hierdie veranderinge opmerk of nie. Sebastian appelleer gereeld met metafore of woordspelings. Die doel daarvan is om die openbare aandag te vestig op belangrike kwessies van die moderne lewe
Verbode onderwerp: 22 ware skilderye deur Vasily Perov oor die lewe van gewone Russiese mense in die 19de eeu
In enige samelewing kom daar vroeër of later 'n tyd wanneer iets verander moet word. En die inisieerders van hierdie veranderinge is individue wat die samelewing aanmoedig tot verligting. In die Russiese skildery was so 'n persoon Vasily Perov. Hy was die eerste wat die tema van die lewe van die gewone mense onthul het, wat onder baie geslagte kunstenaars verbied is, en kyk na die verborge hoeke van die sosiale stelsel. Vasily Perov se skilderye en sy ongewone werk het 'n groot invloed op die destydse samelewing gehad, wat nuwe begrip tot gevolg gehad het
Engelse plattelandse landskap. Skilderye deur die hedendaagse kunstenaar James Naughton
Reeds in die 18de eeu het Engelse beeldende kuns in Europa beroemd geraak deur beroemde landskapskilders, onder wie veral John Constable en William Turner bekend is. In die afgelope eeue het baie in kuns verander, maar selfs nadat Andy Warhol blyk, kan u die klassieke artistieke tradisies voortsit. 'N Bewys hiervan is die dorpslandskappe van die beroemde Britse kunstenaar James Noughton, waarmee u die vaardigheid van Turner en Constable kan onthou
Tekeninge uit getalle: filosofiese skilderye deur Sienna Morris
Die oorspronklike tekeninge van die Amerikaanse Sienna Morris is niks meer as 'n hoop getalle van 1 tot 12. Waarom dit? Die kunstenaar gebruik slegs syfers van die wyser, want haar werk is nie net tekeninge met 'n wiskundige vooroordeel nie. Dit is filosofiese prente oor hoe sekondes verdwyn en hoe die vierde dimensie (tyd) die ander drie vorm