Watter prentjie van Holbein het Dostojewski bang gemaak en waarom die matte en die borduurstyl na die kunstenaar vernoem is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Nie net prins Myshkin en sy literêre ouer Fjodor Mikhailovich Dostojevski is getref deur die prentjie wat hierdie Duitse kunstenaar byna vyfhonderd jaar gelede geskilder het nie. Holbein se tydgenote het die uitbeelding van Christus as te naturalisties beskou; maar ander skilderye van die kunstenaar was nie minder eerlik nie, behalwe dat dit in iets anders tot uiting gekom het. Die portrette van Holbein het die humeur, karakter en wese van die mense wat op die doek vasgevang is, blootgestel; hierdie portrette het meer geword as beelde - beelde van historiese figure.

Uit 'n familie kunstenaars

Hans Holbein die Jongere is in 1497 in die Duitse stad Augsburg gebore. Die Holbein -dinastie het verskeie talentvolle kunstenaars ingesluit, die vader van Hans Holbein die Jongere, sy naamgenoot, het sy seuns die eerste kunsopleiding gegee. Hans en sy broer Ambrosius het eers in hul pa se groot werkswinkel gewerk en daarna na Switserse Basel vertrek, waar hulle hul kuns verbeter het as studente van die beroemde kunstenaar Herbster.

Die historiese tydperk waarin Holbein 'n kunstenaar geword het, was baie interessant. Dit was die tyd van die Reformasie, toe godsdienstige en politieke bewegings in Europa ontstaan het teen die verouderde oorheersing van die Katolieke Kerk. Holbein het sy sosiale kring nie beperk tot sy mede -vakmanne en kliënte nie, inteendeel, hy was bekend met baie buitengewone mense uit sy era, diegene wat 'n groot invloed gehad het op die ontwikkeling van filosofiese denke, die vorming van humanisme en die uitwissing van Middeleeuse godsdienstige atavismes. Uiteraard het dit alles 'n groot invloed op die persoonlikheid van die kunstenaar gehad. Sy sukses kan nie verklaar word deur die blote tekentegniek en die vermoë om die geheime van chiaroscuro meesterlik te bemeester nie, en Holbein het op verskeie vlakke met sy kyker gepraat, net soos sy vriende: politici, wetenskap en kuns van die laat Renaissance.

Die beroepsbelangstelling van Holbein was baie wyd: hy was besig met die skildery van fasades, die skep van fresco's, kerkskilderye (kunstenaars het destyds 'n groot aantal bevele van die kerk ontvang); hy het gravures vir drukkers, geïllustreerde boeke vervaardig. Onder die publikasies waaraan Holbein kans gekry het om te werk, was die topverkoper van die 16de eeu, The Praise of Folly, deur die filosoof Erasmus van Rotterdam, 'n uiters gewilde figuur in Europa.

Hierdie kennis het 'n groot rol gespeel in die lot van Holbein. Nadat hy verskeie portrette van die filosoof geskilder het - hy het dit na sy vriende en bewonderaars gestuur - was die naam van Holbein beroemd. Die kunstenaar het vinnig gewild geword onder sy tydgenote - nie net danksy sy verbintenisse nie, maar ook as 'n meester op hoë vlak wat sy eie skilderstyl ontwikkel het.

Hofskilder en kostuumontwerper

In sy biografie wissel die periodes "Basel" en "Londen" verskeie kere af. In 1526 na die Britse eiland het Holbein baie portrette geskilder van lede van die humanistiese kring met wie Erasmus van Rotterdam verbind en gekommunikeer is. In 1528 keer die kunstenaar terug na Basel en woon daar vier jaar voordat hy na Engeland terugkeer.

Holbein was aktief geïnteresseerd in die Reformasie en alles wat daarmee gepaard gegaan het. Sy godsdienstige sienings bly omstrede, maar dit lyk asof hy baie van Martin Luther se idees ondersteun het. In Engeland het Holbein gekommunikeer met Thomas More, 'n teëstander van Luther, 'n Katoliek wat later tereggestel is omdat hy geweier het om die koning as hoof van die Church of England te erken. Later is die kunstenaar beskerm deur Anne Boleyn en Cromwell. Die beskerming van die invloedrykste persone in die staat het daartoe gelei dat Holbein die hofskilder van koning Henry VIII geword het.

Tydens sy werk het Holbein 'n groot aantal portrette van die monarg en lede van sy familie geskilder, portrette van hofdienaars. Die kunstenaar was ook betrokke by die skepping van koninklike kledingstukke, dit is moontlik dat hy van Basel 'n geruime tyd na Italië gegaan het, waar hy sekere tegnieke gebruik het. In die werk van Holbein kan die invloed van Andrea Mantegna opgespoor word, maar die portret van Charles de Sollier is oor die algemeen een keer toegeskryf aan Leonardo da Vinci.

As ons na die gesigte in die portrette kyk, is dit nie moeilik om die kunstenaar se simpatie of antipatie vir sy model te "lees" nie; die kyker "sien" daardie innerlike eienskappe waarmee die meester die karakters in die skilderye toegerus het. Holbein se portrette word gekenmerk deur hoë akkuraatheid, ooreenkoms, en dit is, net soos ander kunstenaarswerke, dikwels ironies en sarkasties. Voordat hy met verf begin werk, het die kunstenaar sketse, sketse gemaak - soms het hulle onafhanklike, laaste werke geword.

Die belangrikste ding waaraan Holbein in sy portrette aandag gegee het, was die gesig. Die agtergrond, hande, figuur het dikwels 'n baie meer beskeie rol gekry, behalwe dat die kunstenaar iets meer wou sê met sy werk, wat nie so skaars was nie. In die skildery "Ambassadors", wat twee mans uitbeeld, word 'n vreemde voorwerp tussen hulle onderaan die prentjie getoon. Dit is moeilik om onmiddellik te raai wat dit is en waarom dit in 'n paarportret uitgebeeld word. Maar as u die werk vanuit 'n sekere hoek aan die regterkant bekyk, kan u die skedel sien. Hierdie konstruksie - "dwalende anamorfose van die skedel" - word op die prent geplaas as 'n herinnering aan die nabyheid van die dood.

Noem oor Holbein in die roman The Idiot, in die geskiedenis van borduurwerk en in beskrywings van Turkse matte

Een van die werke kon nie anders as om 'n sterk uitwerking op die kyker te hê nie - daarom is dit geskep. Dit is 'The Dead Christ in the Tomb', 'n skildery wat in 1521 of 1522 geskilder is. Daar is bewyse van hoe hierdie prent deur Fjodor Mikhailovich Dostojevski beskou is. Hy het hierdie verstommende werk op 'n uitstalling in Basel in 1867 gesien, en dit was 'n indruk wat die skrywer met sy vrou en lesers gedeel het. Hy het vertel van die prentjie van Holbein in die woorde van die helde van die roman "The Idiot".

« ».

Die onderwerp wat Holbein gebruik, word in Europese skilderkuns aangetref. Maar nie een van die kunstenaars - voor Holbein - het so realisties oor hierdie onderwerp gepraat nie. Daar is 'n weergawe dat Holbein so 'n effek uit die prentjie gesoek het om die beplande "Opstanding" daarna voor te stel: op hierdie manier word die persepsie van die doek meer lewendig.

Holbein is interessant vir sy werk en vir die breking van die filosofie van sy tyd deur sy werke. Boonop is die kunstenaar se naam gegee aan die borduurstyl toe 'n patroon met swart drade op die stof gemaak is - en 'n paar eeue later - 'n tipe Turkse matte, met 'n patroon, blou figure op 'n rooi agtergrond. herhaaldelik deur Holbein in sy skilderye weergegee. op 'n weduwee met die naam Elsbeth, wat na die dood van haar eerste man 'n looiery bedryf het en haar seun Franz grootgemaak het. Nadat sy weer getroud is, het sy verskeie kinders aan Holbein gebaar.

Daar word geglo dat die kunstenaar in 1543 aan die pes gesterf het. Die plek van sy begrafnis is onbekend. Maar die werke wat tot vandag toe oorleef het, bly duidelik sigbaar: met Holbein se portrette kan hy nie net sy tydgenote ondersoek nie, maar kan hulle ook verdiep in die atmosfeer van daardie era: sy portrette is nie net 'lewendig' nie, elkeen het sy eie eie karakter, in 'n sekere sin "Praat" met kunskenners. Eintlik het die kunstenaar slegs deur sy werk inligting aan sy afstammelinge oorgedra: geen rekords van Holbein het oorleef nie, aangesien inligting oor sy studente, of 'n beskrywing van die metodes wat die kunstenaar gebruik het, op ons afgekom het.

Holbein se skildery het die Engelse monarg eens gedwing om onbedagsaam op te tree en sy hand en hart aan Anna Klevskaya te bied: later die bruid van die koning het sy suster geword.