INHOUDSOPGAWE:
Video: Van watter vloek die "Lady of Shallot" gely het, en wat kritici in die prentjie van Waterhouse verwar het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Elaine, 'n pragtige dame van die eiland Shallot, wat deur die Pre-Raphaeliet John William Waterhouse meesterlik op sy doek uitgebeeld is. Volgens die plot van die Engelse gedig word 'n geheimsinnige vloek op die meisie opgelê: sy kan slegs deur 'n spieël na die wêreld kyk en word gedwing om voortdurend te draai. Wat is die tragedie van die beeld? En waarom het kunskritici 'n Franse wenk op die doek van die Engelse kunstenaar gesien?
Gedig van Tennyson
Hierdie skildery illustreer Alfred Tennyson se gedig The Sorceress Shallot. Hierdie gedig, wat die eerste keer in 1832 gepubliseer is, vertel die verhaal van 'n jong vrou met die naam Elaine van Astolat wat aan 'n geheimsinnige vloek ly. Sy woon in isolasie in 'n toring op 'n eiland genaamd Shallot, by die rivier wat uit die kasteel van King Arthur in Camelot vloei. Sy kan slegs na die wêreld kyk deur die weerkaatsing in die spieël. En dan merk sy op 'n dag die weerspieëlde beeld van die aantreklike ridder Lancelot. Omdat sy van die vloek weet, durf sy steeds na hom kyk. En toe breek die spieël en sy voel hoe die vloek op haar val.
Die heldin swem in haar boot stroomaf na Camelot en "sing haar laaste liedjie." En later sterf die meisie voordat sy aan die einde van die rivier kom. Die edele ridder Lancelot sien die meisie se lyk en prys haar skoonheid. Die gedig was uiters gewild onder die Pre-Raphaeliete, wat geïnteresseerd was in die plotte van Arturiana. 'N Pragtige stuk gebaseer op die gedig is John William Waterhouse's Lady of Shallot.
Oor die kunstenaar
The Lady of Shallot is 'n beroemde olieverfskildery deur John William Waterhouse, wat 'n prominente lid van die Britse Pre-Raphaelite-beweging in die 19de eeu was. Die werk word beskou as die bekendste in die werk van die kunstenaar. Alfred Tennyson was 'n gewilde Engelse digter onder die Pre-Raphaelite-broederskap. Waterhouse -biograaf Anthony Hobson sê dat die kunstenaar 'n hele siklus werke laat skryf het op grond van Tennyson se plotte. Interessant genoeg het Tennyson elke bladsy van die gedig met potloodsketse vir skilderye geverf.
Op baie maniere neem Waterhouse se skildery "The Lady of Shallot" kykers veertig jaar gelede - in 1848, toe die Pre -Raphaelite Brotherhood gestig is. Een van die skrywers van die Art Journal het opgemerk: “Die tipe werk wat Waterhouse vir die verdoemde dame geskep het, haar optrede en die klere waarin hy haar aangetrek het, bring sy werk nader aan die werk van die Pre-Raphaeliete in die middel van die eeu.
Die plot van die prentjie en simbole
Op die foto sien ons 'n meisie in 'n boot waaroor 'n doek gedrapeer is (soos hierbo genoem, moes die meisie heeltyd draai sodat die vloek nie op haar sou val nie). Waterhouse op haar doek weerspieël die tragiese oomblik toe die heldin die ketting van die boot met haar regterhand loslaat en met bodemlose en gedoemde oë kyk na die kruis wat voor drie kerse staan. Haar mond is oop (sy sing haar laaste liedjie). Drie kerse simboliseer die lewe: twee van hulle het reeds uitgegaan, en die derde is op die punt om te verdwyn. Dit is die tip van die skrywer - haar lewe eindig binnekort.
Die heldin van die skildery is vermoedelik die vrou van die kunstenaar, die kunstenaar Esther Kenworthy. Waterhouse se album bevat talle sketse en sketse wat ses jaar voor die voltooiing van die werk voltooi is (1894). Waterhouse het ook die laaste tonele geskets waarin die heldin se boot na Camelot vaar.
Landskap
Die landskap is baie naturalisties. Die skildery is gedurende 'n kort tydperk van Waterhouse se plein air -skildery geskilder. Die ligging van die skildery is nie gespesifiseer nie, maar Waterhouse het saam met kollegas graag die provinsies Somerset en Devon besoek, wat langs die kuslyn van Bristolbaai geleë was. Dit is waarskynlik dat die kunstenaar daar 'n landskap gevind het wat geskik was vir die plot.
Terloops, die plot met 'n jong rooikopvrou in 'n wit rok wat saam met die stroom in die kusstrook dryf, herinner baie aan John Everett Millais se Ophelia van 1852.
Baie kunskritici het notas van Franse styl gesien in die werk van die verteenwoordiger van die Engelse Pre-Raphaelites. Die werk beïndruk met 'n indrukwekkende fynheid in die beeld van wilgeronkruid en water. Hierdie styl herinner meer aan Franse kuns as die skildery van Engelse meesters.
Die vroeë werk van die Brotherhood het noukeurige aandag aan detail getoon, wat die getrouheid van John Ruskin aan die natuur weerspieël, wat 'n akkurate weerspieëling van landskappe en die natuur bepleit. Maar Waterhouse se tegniek is merkbaar vryer, wat getuig van sy eksperimente met die Franse impressionisme. Impressionisme het 'n ander konsep van 'trou aan die natuur' voorgestel, meer gebaseer op optiese akkuraatheid. Dit beteken die oordrag van 'n beeld van 'n voorwerp of toneel op 'n vlugtige oomblik, met inagneming van die tyd van die dag en die weer. Ja, Waterhouse put inspirasie uit die plein air -metodes van die impressioniste.
John Waterhouse was een van die talentvolste kunstenaars in die Britse kunsbeweging. Ondanks aanvanklike opmerkings oor die te "Franse" tegniek, is The Lady of Shallot uiteindelik deur die kunswêreld aanvaar as 'n 'Engelse' skildery en is dit deur Henry Tate aangeskaf vir sy Museum of National Art, waar dit steeds 'n ereplek beklee.
Aanbeveel:
Waarom hoede met vere die afgelope eeue op die hoogtepunt van die mode was, en watter voëls aan glans gely het
Vandag roep 'n man wat sy klere met vere versier, by ons eienaardige assosiasies op, maar in die tydperke was dit andersom, hierdie detail van die toilet spreek van die manlikheid van die eienaar van die hoed, en soms van sy hoë militêre rang
Watter prentjie van Holbein het Dostojewski bang gemaak en waarom die matte en die borduurstyl na die kunstenaar vernoem is
Nie net prins Myshkin en sy literêre ouer Fjodor Mikhailovich Dostojevski is getref deur die prentjie wat hierdie Duitse kunstenaar byna vyfhonderd jaar gelede geskilder het nie. Holbein se tydgenote het die uitbeelding van Christus as te naturalisties beskou; maar ander skilderye van die kunstenaar was nie minder eerlik nie, behalwe dat dit in iets anders tot uiting gekom het. Holbein se portrette onthul die humeur, karakter, essensie van die mense wat op doek vasgevang is; hierdie portrette het groter geword
10 onskadelike woorde uit die Russiese taal wat in ander lande as 'n vloek verwar kan word
Dit wil voorkom asof dit verbied of aanstootlik is in die woord "pasmaat"? Maar in Pole word dit nie aanbeveel om dit uit te spreek om die gespreksgenoot nie aanstoot te gee nie. En dit is nie een woord uit die Russiese taal waarmee u in 'n ander land vasgevang kan word nie. Vandag sal ons u vertel watter van die Russiese woorde aanstootlik kan wees vir mense in ander lande
Die vloek van die "Meester en Margarita": hoe die lot van die akteurs wat in die reeks gespeel het, gebaseer is op die mistieke roman deur Bulgakov
Tydens teateropvoerings en verfilming van films wat gebaseer is op The Master en Margarita, gebeur daar altyd sekere gebeurtenisse wat aanleiding gee tot gerugte van mistieke voorvalle by diegene wat dit probeer verfilm. Glo dit of nie, amper 13 jaar het verloop sedert die film vrygestel is, en die aantal akteurs wat deelgeneem het aan die verfilming en gesterf het gedurende hierdie tyd nader twee dosyn
Barbara Villiers - 'n hofdienaar wat die hart van die koning van Engeland verower het en die vloek van die land geword het
Die skrywer John Evelyn beskryf Barbara as "die vloek van die land" en die biskop van Salisbury as "'n vrou van ongelooflike skoonheid, uiters energiek en onversadigbaar; onredelik, maar oorheersend”. Statig, vol grootsheid, met 'n waterval van luukse hare en slap oë, sensuele lippe en sneeuwit vel - sy word beskou as een van die mooiste vroue in Engeland in die 17de eeu, en haar waardigheid het niemand onverskillig gelaat nie, en Terselfdertyd was baie bang vir haar, beny haar en selfs eerlik gehaat