Waarom, as gevolg van 'n prentjie uit 'n foto, het die kunstenaar homself van sy lewe ontneem: Konstantin Kryzhitsky

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Dit is deesdae moeilik om te glo dat die voorkoms van fotografie as visuele kommunikasie byna twee eeue gelede feitlik 'n omwenteling in die geskiedenis van die mensdom gemaak het, maar ook onder kunstenaars wat eeue lank alles op die doek vasgelê het wat van die allergrootste belang was vir 'n persoon. … Ons het al gepraat oor hoe sommige skilders hierdie tegniese prestasie in hul arms geneem het en daarin geslaag het. En vandag sal ons praat oor 'n meester wat hiervoor nie net met eer nie, maar ook met sy lewe betaal het.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

Om mee te begin, wil ek 'n paar woorde oor die kunstenaar self sê en sy enorme kreatiewe erfenis onthou, wat vandag grootliks in baie toonaangewende museumversamelings bewaar word, naamlik in die Tretyakov Gallery, die Russian Museum en die Research Museum van die Russiese kunsakademie. En Kryzhitsky het tydens sy kort skeppende loopbaan ongeveer 400 uitstekende liriese landskappe geskryf. Hy was 'n meester, soos hulle sê, van God.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky is 'n Russiese landskapskilder van Poolse oorsprong, gebore in die Oekraïne en wat 'n waardevolle bydrae gelewer het tot die popularisering van die Oekraïense landskap. Hy was een van die beste studente van die kunstenaar MK Klodt. Daarna word hy 'n akademikus en lid van die Imperial Academy of Arts, sowel as die stigter en eerste leier van die AI Kuindzhi Society.

Die toekomstige kunstenaar is in 1858 in Kiev in 'n handelsgesin gebore. Opgevoed in 'n regte skool, waarna hy na die kunsakademie van St. Petersburg gegaan het om die skilderkuns te verstaan. En daar moet op gelet word dat Kryzhitsky gedurende sy studie die wysheid van die professie soveel onder die knie gekry het dat hy herhaaldelik silwer en goue medaljes ontvang het vir die skilderye wat hy tydens jaarlikse akademiese uitstallings uitgestal het.

Konstantin Kryzhitsky studeer aan die Imperial Academy of Arts met 'n groot goue medalje en die titel van 'n eersteklas kunstenaar. As pensioenaris het hy baie tyd in die buiteland deurgebring en die meesterstukke van wêreldkuns bestudeer. Hy het baie landskappe in olie- en waterverf geskilder. Terloops, Konstantin Yakovlevich was 'n uitstekende waterverfskilder. Uitstallings van sy werke is meer as een keer suksesvol uitgestal op die Wêrelduitstalling in Parys en op die Internasionale Kunsuitstalling in München.

En teen die ouderdom van 30 het Konstantin Kryzhitsky sulke talentvolle landskappe geskryf dat die Russiese keiser Alexander III dit self as 'n waardige versiering vir sy paleis beskou het. Hy koop persoonlik vir sy versameling die skildery "Forest Dales", wat in 1889 deur die kunstenaar geskilder is. Die beste van die skilder se skilderye "The Thunderstorm Is Gathering" (1885), "May Evening" (1886), "Green Street" (1897), "Before Noon" (1886) het die eiendom geword van lede van die keiserlike familie en die Akademie vir Kunste.

By talle persoonlike binne- en buitelandse uitstallings was die skilderye van die kunstenaar ook baie gewild; dit is gretig gekoop deur beide vooraanstaande galerye en private versamelaars. Die kunstenaar put motiewe vir sy wonderlike werke, veral uit die skilderagtige aard van die Kiev -provinsie, waar hy gebore en getoë is, sowel as die omgewing van St. Petersburg.

"Lente inasem" - 'n sneeu -landskap, waardeur die kunstenaar Kryzhitsky sy eie lewe geneem het

Die tragedie het afgespeel vanweë die landskap "It Breezed in Spring", waarin die kunstenaar 'n woud wat in winterslaap gedompel is, uitgebeeld het. Om die natuurlikheid van die sneeubedekking oor te dra, het die skrywer baie tyd en moeite geneem. Die skilder het elke slag, elke nuanse van die doek, bedagsaam opgeskryf: hy voeg sneeu, skaduwees wat op die kloof lê, 'n weerkaatsing van sprankelende sneeu, sowel as die prag van slapende bome in afwagting van die lente.

As gevolg hiervan het die werk die meester heeltemal tevrede gestel, en hy het met gemoedsrus in die herfs van 1910 die prentjie vergiftig vir 'n uitstalling van Russiese skilderkuns in Londen, georganiseer deur K. E. Makovsky. Die uitstalling bevat ook nog twaalf skilderye van Kryzhitsky. Maar die skrywer was van mening dat sy grootste trots pas klaar was met die skepping - "Dit het asem gehaal in die lente". Die gehoor was ook baie ingenome met hom, en kritici het nie op positiewe resensies gesukkel nie. Een van die voorste museums in Londen het selfs 'n begeerte uitgespreek om die skildery aan te skaf. Maar die kunstenaar was gretig om dit aan die binnelandse publiek te wys, en hy het geweier. En toe die skildery teen die lente van 1911 na Rusland teruggekeer het, is dit onmiddellik uitgestal by die Akademie van Kunste, waar die St. Petersburg -samelewing, die skepping van die akademikus Kryzhitsky, letterlik met toegejuig is.

Maar net 'n paar dae later verskyn daar skielik 'n "onthullende" nota van die kunstenaar Foma Railean in die pers, soos 'n bout uit die bloute, dat Konstantin Kryzhitsky 'n prentjie van 'n ander skilder wat byna dieselfde skilder, maar 'n paar jaar tevore, kopieer. Die skrywer se naam is ook gegee - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). En wat in die nota gesê is, is bevestig deur foto's van beide skilderye. In die koerant "Novoye Vremya" het kritikus Nikolai Kravchenko Kryzhitsky openlik beskuldig van plagiaat … Te oordeel na die datums van die skildery, blyk dit dat die akademikus die idee van Brovar gesteel het. Die artikel het ook gesê dat, met die uitsondering van enkele besonderhede (die afwesigheid van bison in Kryzhitsky), alles anders, veral die boom met 'n gevurkte stam, absoluut identies is!

Die skandalige nuus is onmiddellik deur ander koerante opgetel, vuil skinderpraatjies en kontroversie in kreatiewe kringe het ontstaan. Die moedelose akademikus Kryzhitsky het opreg verseker dat hy nog nooit die skilderye van die kunstenaar Brovar gesien het nie. Natuurlik het niemand na hom geluister nie, die hype het nie opgehou nie. Verrigtinge het begin.

En die skandalige saak eindig met die feit dat 'n ander artikel oor die kunstenaar Kryzhitsky in die koerant "Russkoe Slovo" op 5 April 1911 berig dat hy sy eie lewe geneem het: die kunstenaar het 'n brief geskryf en homself aan die handvatsel gehang 'n hoë venster in sy St. Petersburg -woonstel.

Kollegas wat die akademikus goed geken het, lewer kommentaar op die voorval:

En die hele ding was op die noodlottige foto, wat in die selfmoordbrief genoem is. Dit is 'n paar jaar voor die tragiese gebeure gemaak deur 'n sekere Evgeny Vishnyakov. (Sommige bronne dui aan dat die foto 23 jaar voor die voorval deur die kunstenaar self geneem is. Maar daar is geen logika hierin nie en daar is geen bevestiging hiervan nie). Die skrywer van 'n suksesvolle foto het dit in een van die tydskrifte gepubliseer. En so gebeur dit dat die noodlottige raam op verskillende tye die kunstenaars en Brovar en Kryzhitsky, wat sy motief gebruik het by die skryf van hul skilderye, die oog tref. van die doek. Daar was geen ooreenkoms meer op die vlak van prestasie of in die kleurskema of in die semantiese oplossing nie.

Die feit dat 'n foto by hierdie saak betrokke was, is onmiddellik opgelos toe Kryzhitsky nog geleef het. Maar die feit dat die kunstenaar die foto 'net' gekopieer het, die bose tonge van afgunstige mense, het dit ook ywerig veroordeel. Tog was dit vir almal duidelik dat die skilderye van Brovar en Kryzhitsky heeltemal anders was, alhoewel hulle een foto op 'n slag geskryf het. Maar daar was 'n tyd toe die gebruik van foto's in die kunstenaar se werk as 'n onwaardige en skandelike daad beskou is. Daarom kon die sensitiewe kunstenaar dit nie uithou nie … Dit is hoe die fotografie wat Kryzhitsky in sy werk gebruik het, 'n tragiese rol in sy lewe gespeel het.

So het die monument vir die kunstenaar aanvanklik gelyk tot die revolusie van 1917. 'N Beeldhouwerk van 'n sittende kunstenaar en 'n krans met die opskrif "Aan die onvergeetlike man" het gedurende die jare van die Sowjet -mag verlore gegaan.

P. S. Kryzhitsky se skilderye op wêreldveilings

Soos vroeër genoem, was sy werke baie gewild en gewild, selfs tydens die kunstenaarslewe, nie net in Rusland nie, maar ook in Europa. Dit is opmerklik dat sy skilderye mettertyd nie hul relevansie verloor het nie. Dus, in 2009 op die Sotheby's -veiling, word die skildery "Landscape" (1908), 108 x 143 cm groot, 'n rekord vir die verkoop van skilderye deur Konstantin Kryzhitsky, wat vir 465 duisend dollar verkoop word. Die volgende jaar het Summer Landscape letterlik $ 150 000 onder die hamer gegaan. En in 2017 is nog twee werke van die kunstenaar met 'n totale waarde van 540 duisend dollar op die veiling van Christie verkoop.

Voortgegaan met die nougesette onderwerp van die belangrikheid van fotografie in die werk van kunstenaars, herinner ek my aan die beroemde skilders - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, wat baie suksesvol was, al was dit in die geheim, foto's in hul werk gebruik en hul meesterwerke gemaak het. Ons publikasie handel oor hulle: Waarom het groot skilders in die geheim fotografie as die natuur gebruik, en wat was die bedreiging van blootstelling?

Daar moet ook op gelet word dat plagiaat in die wêreld van beeldende kunste bestaan lank voordat die eerste foto gepubliseer is. Alles nuuts is goed gesteel oud: plagiaat, nabootsing, toevallighede, klone in die skildergeskiedenis- in ons resensie.