Die hartseer verhaal van Medusa die Gorgon deur die oë van kunstenaars van verskillende tye

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Medusa, die berugte Gorgon, was 'n bron van inspirasie vir tallose kunstenaars gedurende baie historiese tydperke. Gevolglik het baie van hulle verskillende tegnieke gebruik om die hipnotiese sjarme van Medusa weer te gee. Vandag bly haar blik kykers boei in die vorm van mosaïek met optiese illusies, standbeelde en tekeninge. Die kop van Medusa is onmiddellik herkenbaar: 'n direkte konfronterende voorkoms, slange in plaas van hare, 'n verwronge gesigsuitdrukking - al hierdie eienskappe is kenmerkend van die beeld van die Gorgon. Elke kunstenaar het haar egter op 'n nuwe en ongewone manier uitgebeeld om die gedagtes van die samelewing op daardie tydstip te weerspieël.

In die antieke wêreld kon hierdie betowerende beeld in die 1ste-2de eeu nC as versiering op 'n wa gevind word. NS. 'N Uitlokkende voorkoms versier die wa -paal wat die twee wiele verbind. Stel jou die effek voor: die wiel draai vinnig, terwyl Medusa se kop in die middel stoïs en stewig bly. Bewegingsgaos omring Medusa terwyl haar blik voortdurend die aandag trek van 'n gehoor wat na 'n man in 'n wa kyk.

Argeoloë glo dat hierdie beeld van Medusa waarskynlik 'n seremoniële wa versier het, nie 'n wedrenne nie. Daarom is dit waarskynlik dat die wa 'n belangrike persoon dra wat dieselfde sjarme wil uitstraal. Die kop van Medusa was 'n gewilde dekor -keuse vanweë sy wonderlike mite.

Athena vervloek Medusa omdat sy haar heilige tempel ontheilig het, en die godin het haar in 'n Gorgon verander. Toe die Griekse held Perseus verskyn en haar vermoor, het hy die kop van Medusa as 'n huldeblyk aan Athena gegee. Athena neem toe die kop van Medusa en plaas dit op haar skild, of in sommige weergawes, op haar borswapen. So het die gesneuwelde kop van Medusa 'n simbool geword van Athena se oorwinning.

Toe mense besluit om hul klere en kledingstukke met die kop van Medusa te versier, het hulle dieselfde triomf veroorsaak as wat Athena na haar dood beleef het. Medusa se oë verskyn helderder in hierdie kunswerk as die res van die artefak, en daarom het haar deurdringende blik behoue gebly.

Hierdie stuk Medusa -kuns is onlangs in die ou Odeon (teater) in Kibriya, Turkye, gevind en dateer moontlik uit die 1ste eeu nC. NS. Uit wat tydens die herstel ontdek is, kan ons sien dat hierdie pragtige stuk Medusa se kuns gefokus is op haar oë en gesigsuitdrukkings. Medusa se hare en die buitenste vorm van haar gesig word vervaag, en dit pas by die verwronge, maar kleurvolle agtergrond.

Hierdie tipe mosaïek is ongewoon en aantreklik, en die patroon, gekombineer met die lewendige kleur, versterk die dinamiese verandering van die gesig na die omgewing. Dit weerspieël die krag van Medusa se blik, wat die gehoor laat kyk na die bron van krag - die oë waaraan die kyker vir ewig vasgeplak sal wees. Deur haar blik te fokus, versterk sy die uitdrukking van lyding en pyn, haar lyding manifesteer in geknypte wenkbroue en 'n verdraaide nek. Sy verpersoonlik tragedie, 'n geskikte tema vir die teater.

Die Grieke het twee hooftemas in die teater gehad: tragedie en komedie. Medusa is die perfekte stuk vir teaterversiering, want Medusa se eie mite is 'n tragedie. God Poseidon verkrag haar in die tempel van Athena, wat die heiligheid daarvan skend. Athena was woedend vir Poseidon, maar kon weens sy status as god nie wraak neem op hom nie, so haar woede val op 'n onverdiende offer: Medusa.

Die mosaïekstyl versterk die illustrasie van hoe Medusa in die strik van 'n vloek geval het. Sy is vol skok en pyn. Met 'n blik in die oë van Medusa word die illusie se truuk aangeskakel, want dit lyk asof die omliggende mosaïek effens pols. Haar lydende gesig skep 'n verhoog vir teatergehore om empatie te hê met haar tragedie.

Die beroemde Medusa -kop van Bernini is wonderlik om te aanskou. Bernini het hierdie beeld gemaak, geïnspireer deur Ovidius se Metamorphoses en Giambattista Marino se gedig oor Medusa. "Metamorfose" is 'n versameling mites oor die oorgang van wesens van een staat na 'n ander, en Medusa verander self van 'n pragtige vrou in 'n vreeslike Gorgon in een wonderlike gedeelte. Aan die ander kant moet Marino se gedig gelees word uit die oogpunt van Medusa self:

(uit die galery, 1630)

As gevolg hiervan is Bernini se hoof van Medusa opvallend in sy metaforiese vermoë om die beeldhouer se vermoë te verteenwoordig om diegene wat sy vakmanskap bewonder, te "versteen". Die beeld beeld die oomblik uit waarop Medusa in 'n denkbeeldige spieël kyk en verskrik in klip verander. Medusa in kuns illustreer nie net die vermoë van die godin Athena om 'n persoon in 'n monster te verander nie, maar ook die vermoë van 'n beeldhouer om 'n klip in 'n realistiese meesterstuk te verander.

Daar is geen rekord in die Medusa -mite dat Medusa self in klip verander het nie. Bernini en ander kunstenaars het interessante "wat as?" Storielyne geskep en die Medusa -mite in artistieke aanpassings voortgesit. Sy het deur die loop van die geskiedenis voortgegaan om kreatiewe mense en introspektiewe kunstenaars te inspireer.

Hierdie Medusa -kunswerk is 'n gravure deur Alexander Runciman, en die omgewingseffek vervaag die beeld tot 'n wasige prentjie uit die mite. In hierdie stuk is die kop van Medusa nie die aandag nie, maar is dit deel van 'n dinamika wat geweld en kwesbaarheid illustreer. Haar kop word teruggegooi en haar keel ontbloot, waarna die swaard van Perseus binne 'n paar oomblikke van 'n noodlottige slag is. Die oorbeklemtoning van Perseus se liggaam, in teenstelling met die kwesbare slaapvorm van Medusa, dui verder op 'n wanbalans in mag. Die figuur van Perseus is aktief en reguit, maklik om te verdedig, terwyl Medusa haar arms uitsprei, haar bors ontbloot en onbeskermd lê.

Wat veral interessant is, is dat die slange slaap en haar blik na die kant gedraai word. Medusa se kop is klein en glad nie konfronterend nie, anders as ander kunswerke. Medusa se oë is toe - haar wapen, of haar vloek, is 'n blik wat mense in klippe laat draai, en daarom is haar verdediging in hierdie kunswerk vernietig. Sonder die krag van haar vloek agter haar rug, is sy net 'n slapende vrou. Miskien moet hierdie kunswerk die waarnemer laat wonder watter held toegejuig word omdat hy 'n slapende vrou vermoor het? Daarin word Medusa uitgebeeld as die slagoffer van 'n vloek en manlike geweld.

Hierdie kunswerk deur Medusa Franz von Stuck is in pastelkleure op papier geskep. Von Stuck het die gewilde Art Nouveau -beweging en simboliek van sy tyd gevolg. Hierdie kunsstyle bevoordeel afbeeldings van die mistieke en die fantastiese, met die klem op vloeiende vorms en lyne. In hierdie skildery vorm die slange rondom Medusa se bleek gesig 'n kronkelende stroom van duisternis.

Anders as die reptiele duisternis, flits Medusa se helder oë. Die bleekheid en spanning van die gesig en oë gee Medusa 'n hipnotiese, stralende voorkoms. Dit strook met die droomkuns wat simboliek aangemoedig het. Griekse mitologie was 'n gewilde onderwerp vir kunstenaars in die simboliese beweging. In plaas daarvan om realistiese en natuurlike beelde uit te beeld, het die Simboliste staatgemaak op idees wat die nuuskieriges en die vreemde bevat.

Medusa se kuns vang die emosies van vrees, verlange en afgryse, sowel as hartseer en weemoed vas - 'n gepaste studie vir 'n Simbolis. Franz von Stuck se kuns "Medusa" wek angs eerder as simpatie by die kyker. In hierdie beeld verskyn Medusa as die sterk wil van haar nuwe krag om die kyker in klip te verander, en Medusa het 'n monster geword en haar vloek aanvaar.

In die lig van die #MeToo -beweging het hierdie standbeeld van Luciano Garbati baie aandag getrek. Dit is 'n uiters revisionistiese werk wat die verhaal van die Medusa -mite onderstebo draai. Terwyl Perseus in die mite die niksvermoedende Medusa in sy slaap doodmaak en haar kop as trofee gebruik, word die rolle in hierdie kunsstuk van Medusa omgekeer. Medusa staan triomfantelik met die gesneuwelde kop van Perseus in haar hand, met 'n vasberade voorkoms wat baie mense as 'n simbool van 'vroulike woede' teen onderdrukking beskou. In plaas van slegs die hoof van Medusa uit te beeld, het hierdie kunswerk die kop onthoof met die liggaam saamgesmelt.

Hierdie ongewone kunswerk bring Medusa terug in al haar vorm en krag wat haar liggaam meebring, in plaas daarvan om haar as 'n afgesnyde kop op die oomblik van nederlaag uit te beeld. In plaas van 'n trofee en ewige pyniging as versiering, weerspieël hierdie Medusa die oproep tot verandering en bring dit nuwe perspektiewe in die samelewing om vroue nie soos monsters of trofeë te behandel nie. Die standbeeld is opgerig in 'n park langs die New York County Strafhof, waar baie gevalle van geweld teen vroue verhoor word.

Carol Ann Duffy, 'n Engelse laureaat van digters, het die gedig "Medusa" geskryf. Haar gedig handel oor 'n soortgelyke tema van geweld teen vroue en 'n geïdentifiseerde patroon van slagofferblaam.

Die laaste reëls van die gedig is soos volg:

Medusa vir die misdade van Poseidon is gestraf deur die vloek om in 'n Gorgon te verander. Sy is onregverdig beskuldig van manlike geweld, en Duffy se gedig en die Garbati -standbeeld beklemtoon die gevolge van die voortdurende geweld teen 'n vrou wat oorspronklik goed was, maar weens herhalende omstandighede 'n wraakgierige monster geword het.

Die laaste reël van die gedig "kyk nou na my" het 'n dubbele betekenis. Sê Medusa dat die gehoor na haar moet kyk sodat sy woedend 'n versteekte blik op hulle kan kyk? Of is die laaste reël van Medusa in die gedig 'n wanhoopskreet vir haar lewe, soos sy voor die geweld was? Die indrukwekkende blik van die standbeeld van Garbati toon dieselfde krag van opposisie, wat vereis dat die waarnemer moet kyk en sien wat hy wil sien …

Lees in die volgende artikel ook oor wie was Hypatia van Alexandrië en waarom baie mense gereed was om van haar ontslae te raak? terwyl ander letterlik verafgod het.