Surrealistiese beeldhouwerke deur hedendaagse meesters wat bewys dat fantasie geen grense het nie

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Soos u weet, is surrealisme 'n rigting in die kuns, wat visueel misleiding van drome, sinspeling en paradoks organies gekombineer het. En hy is aan ons bekend uit die skilderye van surrealistiese kunstenaars. Maar soos dit blyk, is die surre nie minder interessant in die werke van beeldhouers wat al lankal bewys het dat daar geen beperkings is vir kreatiwiteit nie - nie in tegniek of in materiaal nie, en ook nie in die vlug van verbeelding nie. Vandag in ons publikasie is daar 'n uitstekende keuse van werke van moderne meesters wat hulle verower het surrealistiese kuns die wêreld met klip, metaal, keramiek, hout …

Fantastiese kreatiwiteit van Chinese beeldhouers

Gesamentlike kreatiwiteit is 'n seldsame verskynsel in die kunswêreld en veral op die gebied van beeldhoukuns. Maar drie Chinese kunstenaars - Liu Zhan, uang Jun en Tan Tianwei - besluit om hierdie tradisie te verbreek, en stig in 2001 'n onafhanklike kreatiewe vereniging genaamd die Unmas Group. En nou al 20 jaar werk hierdie drie -eenheid meesters saam en skep unieke beeldhouwerke.

Die laaste van die groep se projekte is die Flash -geheue -projek. Dit is die naam van die bekende "flash drives" wat gebruik word om data te stoor en oor te dra. In werklikheid het hul beeldhouwerke egter niks met tegniek te doen nie.

Hierdie werke is gemaak van staal en marmer en verteenwoordig hoofsaaklik die beelde van mense en perde. En daar is een eienaardigheid in al hierdie werke: die beelde wat verband hou met hierdie reeks is absoluut onvolledig. Daarom dwing beeldhouwerke, illusies wat in die ruimte oplos, die kyker om "mede-outeurs" te word en, na goeddunke, hierdie of daardie surrealistiese komposisie aan te vul.

Met die onvoltooide effek demonstreer die kunstenaars van die Unmas -groep eintlik die skoonheid van menslike liggame en die grasie van perde.

Surrealistiese beeldhouwerke deur Rehgar van der Muehlen

'N Jong kunstenaar uit Johannesburg, Suid -Afrika, Regardt van der Meulen, interpreteer meesterlike vrese meesterlik in 'n ongewone, maar organiese kunsvorm. Iemand sal waarskynlik dink dat die beeldhouer bloot sy eie nagmerries visualiseer. Dit is egter nie so nie. Regar van der Mühlen skep spesifiek metaalbeelde wat die mensdom herinner aan die "illusoriese gevoel van veiligheid in die moderne samelewing."

Die mense wat deur Rehgar geskep is, word voor ons oë wedergebore of vernietig - die figure, bestaande uit bevrore metaal tydens die val, is bedoel om die grondslae van sosiale bewussyn te bestudeer. Mühlen tree op as 'n navorser en wys sy kykers hoe verganklik alles wat deur mensehande gedoen word, net soos die persoon self. Al sy skeppings wys hoe broos ons liggaam is.

Die beroemde paarkomposisie "Ballerinas" toon byvoorbeeld hoe roem en gewildheid van dansers so vlugtig is. Dit is soos om die duursaamste staal in die vuur van tyd te smelt. En ons sien duidelik hoe hulle figure oplos in hul spookdans.

In al die werke van die meester kan 'n mens terselfdertyd die uitdrukking, krag en die brose kwesbaarheid van die menslike liggaam voel - 'n sweempie van die broosheid van die bestaan, sowel as bewondering vir die krag en broosheid van die menslike liggaam.

My werk is geïnspireer deur tyd, geheue en sterflikheid. Ek was nie net geïnteresseerd in die verval van die menslike lewe nie, maar ook deur die erosie van ons omgewing. In alle stadiums van geboorte, groei, vrugbaarheid en dood is daar 'n onvermydelike element van Mense leef gewoonlik met 'n bedrieglike gevoel van veiligheid, met die illusie dat ons omgewing of beskawing betroubaar en staties is.

Maar die gevare en geweld van die huidige wêreld waarin ons leef, word dikwels onderbreek en die illusie van veiligheid word blootgelê. Beelde is metafore nie net vir die kwesbaarheid van die fisiese liggaam nie, maar ook vir die emosionele en geestelike toestand. Ek het staal gebruik as 'n medium wat gewoonlik verband hou met die gevoel van stil krag. Ek het elke figuur so gevorm dat ek die indruk wek dat dit onvolledig, smeltend of uitmekaar geskeur is, van binne of van buite met geweld vernietig word. - so sê die kunstenaar self oor sy werke.

Die filosofie van die kunstenaar laat 'n mens dink dat alles in hierdie wêreld illusories is, net soos die verskynsel van kontemporêre kuns.

Ongewone beeldhouwerke deur Johnson Tsang, 'n virtuose meester in dinamika en surrealisme

Johnson Tsang is 'n wonderlike beeldhouer uit Hong Kong wat klei behandel asof dit gewone plastiek is. Hy skep beelde wat lyk asof dit lewende vlees is. Boonop voeg die skrywer baie suksesvol surrealistiese motiewe by sy komposisies, waarin natuurlik Boeddhistiese en Chinese stilistiek geraai word.

Deur realistiese beeldhoukundige tegnieke in sy werke te gebruik, bring hy die plotte van sy skeppings vaardig nader aan surrealisme, deur 'n oorspronklike idee en 'n eienaardige sin vir humor in 'n enkele geheel te kombineer.

Tsang, 'n polisiebeampte van beroep, het die eerste keer kleimodelleerklasse in 1991 bygewoon. Hy beskryf sy eerste ervaring met die materiaal soos volg: Dit is ook opmerklik dat Johnson, wat spesialiseer in keramiek, wonderlike beelde in vlekvrye staal giet.

Terloops, Tsang is so lief vir sy werk dat hy gereed is om die geheime van sy vaardigheid met ander te deel. Op sy blog laai hy gereeld foto's van beelde op tydens die skepping daarvan. Sy intekenare stel ongelooflik daarin belang om te sien hoe sulke wonderwerke geskep word.

U sien 'n filosofiese ongewone beeldhouwerk genaamd 'Transformasie', wat die werk van Salvador Dali duidelik weerspieël. Soos u onthou, het Dali 'n sagte horlosie, Tsang het 'n sagte geweer en Boeddha se hande. 'N Soort surrealisme in 'n Boeddhistiese styl met 'n diep betekenis.

Sedert 1993 word Tsang se werke voortdurend nie net in sy geboorteland nie, maar ook oor die hele wêreld uitgestal, en dit is die onderwerp van entoesiastiese versugtinge van museumwerkers, versamelaars en natuurlik die publiek.

En ten slotte wil ek u onder u aandag bring 'n reeks beelde deur Johnson Tsang, waarin hy menslike emosies diep ondersoek. Wonderlike surrealisme!

Surrealistiese houtbeelde deur Morgan Erren

Morgan Herrin skep gedetailleerde houtbeelde, wat hom 'n paar maande neem om te maak. Soos die meester self sê, is die gemiddelde tyd wat u aan een beeldhouwerk bestee, ongeveer 'n jaar.

Selfs al is sy versameling nie so groot soos dit kan wees nie. Die belangrikste verskil tussen die werke van hierdie beeldhouer is egter heeltemal met die hand uitgevoer, van die begin tot die einde. Ons haal Morgan Erren self aan:

Dit is onmoontlik om die werk van alle kontemporêre surrealistiese beeldhouers binne die raamwerk van hierdie publikasie voor te stel. Daarom stel ons voor dat u self kyk na die galery van werke deur Jonathan Owen, wat die klassieke marmerbeelde 'n onverwagte surrealistiese voorkoms gee, en dit verander in heeltemal nuwe toegepaste kunswerke.