Hoe die blou patent Yves Klein gehelp het om gewild te word in die kunswêreld

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Yves Klein is 'n Franse kunstenaar, lid van die Nouveau realisme -groep en uitvinder van die internasionale Klein blue. Hierdie skakering van blou word in baie van sy beroemde skilderye gebruik. Gedurende sy kort lewe het Yves 'n groot invloed op die geskiedenis van moderne kuns gehad. Hy het proto-konseptuele kunswerke en protoprestasies geskep, en ook die idees van die immateraliteit van spiritualiteit in kuns ondersoek en geleidelik erkenning en roem oor die hele wêreld gekry.

Yves is deur baie dinge geïnspireer en het spiritualiteit gevind in sy judopraktyk, die Christendom en die mistiek. Hy is in 1928 uit 'n familie van kunstenaars gebore. Sy ma, Marie Raymond, was 'n bekende abstrakte skilder, en sy pa, Fred Klein, het figuurlike skilderye gemaak.

Ondanks sy artistieke wortels het Yves aanvanklik gedroom om 'n judoka te word. In 1947 het hy judo begin oefen, en vyf jaar later is hy na Japan vir opleiding en het hy 'n swart gordel van die vierde dan ontvang. Destyds was hy die enigste Fransman wat so 'n gordel gehad het. Yves het selfs 'n boek geskryf oor die basiese beginsels van judo en wou 'n onderwyser word, en daarom het hy sy eie judo -skool in 1955 geopen. Dit is opmerklik dat die skool ontwerp is in monochroom kleure wat duidelik sigbaar is in Yves se kunswerke.

Hy het ook geleer oor die mistiek van die Rosekruisiese Orde en die werke van die filosoof Gaston Bachelard gelees. Toe hy negentien jaar oud was, lees hy Max Heindel se Cosmogony, 'n boek wat as belangrik beskou word vir die Rosicrucian -orde. Eve was so gefassineer deur hul filosofie en idees dat hy lesse per pos van die Rosicrucian Society of California begin ontvang het. Die kunstenaar het ook baie geweet van Boeddhisme en Boeddhistiese leerstellings.

Sy spiritualiteit kan ook gesien word in die toewyding van die kunstenaar aan Saint Rita van Cassia, beskermvrou van verlore dade. Om sy dank aan Saint Rita te betuig, skenk Yves in 1961 'n pragtige kunswerk bekend as sy "Ex-voto" aan die klooster Saint Rita Cassia in Italië. In hierdie klein maar gesofistikeerde werk kan die kyker al die tipiese visuele elemente van Willows sien, van monochroom kleure tot die internasionale blou van Klein, wat in sy blou skilderye gesien kan word. Hierdie werk is egter baie later, in 1979, ontdek. Gedurende sy lewe het hy ten minste vyf pelgrimstogte na Cassia gemaak en selfs 'n handgeskrewe gebed aan Saint Rita geskryf. Dit is ook interessant om op te let dat die gebou in Parys, waar Yves die leegte gemaak het, later 'n kerk geword het wat gewy is aan Saint Rita.

Tydens sy uitstalling "Yves, Paintings in Paris" ontmoet hy die kunskritikus Pierre Restany. Pierre was 'n sleutelfiguur in die ontwikkeling van die New Realism -beweging. Hierdie Franse kunsbeweging is in Oktober 1960 gestig. Die New Realism Manifesto is geskryf op 'n stuk papier wat in die beroemde International Klein Blue geverf is. Die manifes is onderteken deur die kunstenaar self, Restani en ses ander. Die kunstenaars wat hierdie dokument onderteken het, was Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne en Jacques Villeglet. In die daaropvolgende jare het kunstenaars soos Mimmo Rotella, Christo en Niki de Saint Phalle by die beweging aangesluit.

Die term 'Nuwe realisme' is deur Restani geskep. Soos New Realism, was ander nuwe bewegings Nouvelle Vague, ook bekend as New Wave, en Neo-Dada. Hierdie beweging word beskou as die Franse ekwivalent van Amerikaanse popkuns.

Die kunstenaars van New Realism het 'n verskeidenheid tegnieke gebruik en 'n verskeidenheid kunswerke geskep. Hulle het collages, byeenkomste, omhulsels, beeldhouwerke, proto-opvoerings en nog baie meer gemaak. Die nuwe realiste het in 1962 en 1963 groepuitstallings gereël, maar die beweging bly ongeveer tien jaar aktief.

Gedurende sy loopbaan werk Yves saam met die mede Art Nouveau -kunstenaar Jean Tingley. Saam het hulle drie kinetiese beeldhouwerke gemaak. Hy het ook reliëfportrette geskep van mede-kunstenaars van die New Realism, soos Armand en Martial Rice, gebaseer op lewensgrootte gips van hul figure, wat ook blou geverf is. Yves eksperimenteer met 'n soort ontasbare kuns wat gou bekend geword het as konseptuele kuns. As sodanig is dit veilig om te sê dat hy 'n groot invloed op konsepkuns gehad het.

In sy artikel Leap Into the Void uit 1960 het Yves sy poging om te vlieg aangebied. Op 'n swart en wit foto val 'n pragtig geklede Yves uit die lug en raak amper die sypaadjie van 'n Paryse straat in Fontenay-aux-Roses. Die foto's dokumenteer hierdie opvoering deur Ives. Kunstenaars Jean Kender en Harry Shank het die sprong afgeneem. Die laaste foto is egter 'n montage, of, beter om te sê, dit is 'photoshop'. Die oorspronklike toon inderdaad hoe verskeie mense 'n trampolien vashou waarop Eva val.

'N Ander protokonseptuele werk van Willow heet The Void. Hy het sy skilderye in 1958 onsigbaar verklaar, en vir die uitstalling "Leegte" in die Iris Klert -galery in Parys wou hy die idee van immateraliteit verder ontwikkel. Yves het die leë galeryruimte gewys. Niks was binne sigbaar nie, en die uitstalling self was 'n kunswerk. Interessant om te weet dat gaste tydens die opening blou drankies bedien is.

Vir die opening van die uitstalling het Yves duisend blou ballonne in die lug losgelaat. Hy het selfs twee ontasbare skilderye in die Iris Klert Gallery verkoop. Dit alles herinner aan idees wat verband hou met konseptuele kuns, gebeure en optredes, sodat Yves Klein sy tyd nog vooruit was.

Dit is veilig om te sê dat hy gefassineer was deur die idee van immateraliteit. 'N Ander fassinerende werk van Ives is "The Zone of Immaterible Pictorial Sensitivity" genoem. Die werk self was onbelangrik en dus onsigbaar. Mense wat besluit het om dit te koop, het 'n kwitansie ontvang wat die eienaarskap van die werk bevestig. Yves het egter nie geld vir hierdie werk aanvaar nie. Betaling kan slegs in goud gemaak word. Onmiddellik nadat hy goud ontvang het, gooi die kunstenaar 'n deel daarvan in die Seine of die see. Mense wat hierdie werk gekoop het, is gevra om die tjeks wat hulle vroeër ontvang het, te verbrand. Uiteindelik het die kopers niks oorgebly nie, sodat die ontasbare deel wat Eva in gedagte gehad het, bereik is. The Zone of Immaterible Pictorial Sensitivity is 'n uitstekende voorbeeld van 'n proto-konseptuele kunswerk.

Vir Yves was kleur 'n manier om in aanraking te kom met die immateriële en oneindige. Hy het sy monochroom in 1947 begin skilder en selfs beweer dat kunstenaars in die toekoms slegs een kleur in hul werk sou gebruik. Willow se bekendste werke is waarskynlik sy blou skilderye, maar die kunstenaar het ook pienk, goud en oranje in sy monochroom skilderye gebruik. Tydens sy artistieke loopbaan het Yves ongeveer tweehonderd blou skilderye geskryf.

Sy blou kleur was veronderstel om 'n immateriële, suiwer vorm en ruimte te simboliseer. Die blou was eindeloos soos die lug. Yves het hierdie kleur selfs in 1957 'n handelsmerk gemaak en dit International Klein Blue, oftewel IKB, genoem. Die blou het geen afmetings gehad nie. Willow is ook geïnspireer deur die blou lug van Giotto se skilderye by die Basiliek van San Francesco in Assisi, wat hy besoek het. In 1956 organiseer Yves 'n uitstalling getiteld Monochrome in die Colette Allendy Gallery in Parys. Hier vertoon die kunstenaar slegs sy monochroomwerke, insluitend sy blou skilderye.

In 1957 het hy elf van sy blou skilderye in die Apollinaire Gallery in Milaan, Italië, aangebied. Die blou skilderye is op 'n afstand van twintig sentimeter van die muur vertoon, sodat dit lyk asof dit in die ruimte sweef. Die doeke het slegs 'n diepblou kleur vertoon, sodat kykers in die kleurruimte van die blou skilderye kon verdwaal.

Hy het selfs verskeie ou beelde herskep en dit blou geverf. Daar is sy pragtige weergawe van "The Victory of Samothrace" en sy "Venus Blue", gemodelleer na die beeld van Venus de Milo. Die kunstenaar het ook 'n blou weergawe gemaak van Michelangelo's Dying Slave -beeldhouwerk.

Om sy reeks antropometrie in 1960 te skep, beveel Yves naakte vroue om hul liggame in blou verf te rol en dan merke op doeke te laat. Daarom het die vroulike liggame in hierdie reeks die rol van borsels gespeel. Die skakering van blou verf was dieselfde as in die blou skilderye van die kunstenaar. Vir die antropometrie -reeks is hy vermoedelik geïnspireer deur die manier waarop liggame merke op matte in judo laat.

Yves het ook geleenthede gereël om antropometriese skilderye te maak. Gaste is uitgenooi om te kyk hoe modelle doeke blou met hul lyf skilder, blou skemerkelkies drink en musiek luister. Die kunstenaar se musikale keuse was ook ongewoon. Die simfonie van Monotonous Silence, gespeel tydens die teken -sessie, het bestaan uit een noot wat twintig minute lank herhaal is en daarna twintig minute stilte.

Menslike liggame was nie die enigste interessante hulpmiddel wat Eva in sy kunsskeppingsproses gebruik het nie. Die kunstenaar het ook fassinerende werke en abstrakte vorms met vuur geskep. In 1961 het hy 'n reeks van sy vuurskilderye geskep, waarvoor hy 'n blaasvlam gebruik het wat byna tagtig pond weeg. Hierdie werke is uitgevoer met behulp van die laboratorium van die nasionale gasaanleg in Frankryk. Daar was altyd 'n brandweerman langs Yves sodat geen ongelukke gebeur het nie.

Vervolgens die onderwerp, 'n artikel oor hoe Helen Frankenthaler, 'n volgeling van Jackson Pollock, het een van die mees prominente abstrakte skilders geword van sy tyd, wat oor die hele wêreld baie toekennings en erkenning ontvang het.