Waarom die geniale regisseur Stanley Kubrick sy eerste film gehaat het en waarom hy nie die gehoor 'A Clockwork Orange' laat sien het nie

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Films Stanley Kubrick word afgebreek vir visuele aanhalings, klassieke films genoem en tientalle, indien nie honderde kere, herbesoek. Die meester was immers 'n briljante regisseur en het die hele verloop van die filmgeskiedenis verander. Sy ongeëwenaarde tegniek het geslagte jong rolprentmakers geïnspireer en het die huidige filmtegnologie bepaal. Kubrick het ongelooflike moed in alles wat verband hou met film, dit was hierdie eiendom wat hom een van die mees prominente regisseurs van die 20ste eeu gemaak het. Maar die meester self was nog lank nie altyd tevrede met sy werk nie, en soveel dat hy selfs gereed was om te vernietig!

Stanley Kubrick bekend vir sy eenvoudig noukeurige perfeksionisme. Absoluut almal wat gelukkig is om saam met die regisseur te werk, vertel hiervan. Die meester kan meer as honderd take op een toneel bestee totdat hy presies bereik wat hy uiteindelik wil sien. Kubrick kon nie na die eindes van die wêreld reis nie om die nodige klank op te neem of die raam te skiet wat hy nodig gehad het.

In sy werk as regisseur was hy veral lief vir redigering. Kubrick het homself in sy redigeerkamer toegesluit en kon dae daar bly sonder om die hele werkproses te beheer, daaraan deel te neem en te sien wat uiteindelik sou gebeur. Dit is te danke aan hierdie passie van die regisseur dat unieke tegnieke van die skrywer soos die simmetrie van die raam en 'n soort kleurpalet in sy films verskyn het.

Die eerste prentjie wat by u opkom as u aan Stanley Kubrick dink, is "2001: A Space Odyssey", kultus in elke moontlike sin van die woord. Sy was die eerste in haar science fiction -genre. Buitendien, as u daaraan dink, en dit is nie minder nie as 1968, was daar nie iets soos rekenaargrafika nie. Dit was 'n rampspoedige onderneming om spesiale effekte op filmrame te skilder.

Die meester het daarin geslaag om die effek van swaartekrag en die wonderlike landskappe van onontginde planete te herskep. Die klassieke simfonieë wat die ontvouende drama oor die ruimteskip begelei het, verdien as 'n spesiale vermelding. Soms word dit ongemaklik om te sien hoe profeties hierdie film is as u daarna kyk. Alle moderne tegnologie word baie akkuraat daarin aangebied. Selfs ruimte -ingenieurs het kennis geneem van die ongelooflike presisie van die tegnologiese besonderhede en die wetenskaplike realisme van die skildery.

Die simboliek van die aksie wat op die skerm plaasvind, weerspieël die gees van die tyd toe dit verfilm is. Die Koue Oorlog, vinnige tegnologiese vooruitgang - dit alles wek hoop en terselfdertyd skrik. Moderne rolprentmakers het letterlik, stuk vir stuk, die prentjie van die briljante regisseur afgebreek. Al sy truuks: 'n roterende kamera, soos 'n aap wat 'n been gooi en op dieselfde oomblik 'n ruimteskip van dieselfde grootte en kleur verskyn, uitgerekte tonele. Baie sit dit alles in die spaarvarkie van hul direkteur.

Daar is 'n interessante verhaal wat verband hou met die odyssey. Die beroemde Monolith uit hierdie film was oorspronklik nie 'n geheimsinnige swart plaat nie. Kubrick wou dit deursigtig hê. Vir hierdie doel het die direkteur 'n plaaslike plastiekonderneming, Stanley Plastics, opdrag gegee om 'n monoliet uit 'n soliede blok helder akriel te giet. Toe die glinsterende deursigtige harsblok gelewer word, was die vakman egter teleurgesteld oor hoe dit op film lyk. Uiteindelik het Kubrick dit verwerp ten gunste van 'n soliede struktuur van hout bedek met 'n spesiale swart grafietverbinding. Hierdeur kon 'n uiters gladde glans op die oppervlak verkry word.

The Monolith, wat deur Kubrick verwerp is, is etlike jare in die filmstudio Boreham Wood gestoor en stof versamel totdat dit deur die beroemde Londense beeldhouer Arthur Fleischmann verkry is. Fleischmann, wat die pionier in die gebruik van akriel vir sulke doeleindes was, het toestemming gekry om 'n briljante kroonbeeld te maak om die koningin se silwer jubileum in 1977 te vier. Dit weeg twee ton en was die grootste blok akriel wat ooit gegiet is. Drie maande lank het Fleischmann die beeld geduldig in 'n plastiektent naby St. Catherine's dokke in Londen gekerf. In Junie van dieselfde jaar het die koningin self hierdie werk aangebied. Sedertdien is hierdie monoliet, wat omskep is in 'n beeldhouwerk, in die hawe van St. Catherine in die openbaar vertoon.

Die skandalige werke van die groot regisseur word gereeld genoem: "Lolita", "A Clockwork Orange" en "Eyes Wide Shut". Kubrick was baie lief daarvoor om films te maak, wat 'n omstrede en gewelddadige reaksie in die samelewing veroorsaak het. Net hy het hom nie aan die openbare mening gesteur nie. Dit was hierdie eienskap van sy aard wat hom in staat gestel het om 'n groot genie op die gebied van die film te word.

Die debuutfilm van die meester het 'n baie nuuskierige verhaal. Hy het dit in 1953 afgehaal, dit is 'Fear and Desire' genoem. Dit was 'n oorlogsdrama geïnspireer deur die Koreaanse oorlog. Hierdie fiktiewe verhaal is geskryf deur Stanley se vriend en toekomstige Pulitzer -pryswenner Howard Sackler.

Die film was laag, en dit het 'n minimale aantal karakters. Die rolprent is bygewoon deur vyf akteurs, waarin vier soldate uitgebeeld word wat vasgekeer is na 'n vliegtuigongeluk en 'n vreemde meisie. Die onsigbare verteller is gespeel deur David Allen. Die werktitels was eers 'Trap', daarna 'Form of Fear'. Stanley se planne sou $ 53,000 kos. Die grootste deel van Kubrick het by die ryk oom Martin Perveler gesmeek, die res is deur hom ontvang vir sy werk aan 'n dokumentêr oor Lincoln. Die begroting was so beskeie dat die verfilming in stilte uitgevoer is, en die stemoptrede is later bygevoeg.

Paul Mazursky, een van die sterre in die film, sê oor Stanley Kubrick: 'Maak nie saak wat die probleem was nie, Kubrick het altyd 'n antwoord vir alles gehad. Vir my was daar selfs geen twyfel dat Stanley 'n geniale regisseur was nie."

Om sy skildery te adverteer, het Kubrick hom tot die kunshuisverspreider Joseph Burstin gewend. Alle idees oor die diep betekenis van die prentjie is verpletter deur die advertensieveldtog, wat die band as 'n banale film oor seks voorgehou het. Stanley was ongelooflik teleurgesteld. Die loket was ook klein, ondanks goeie resensies van kritici. Kubrick se leierwerk was 'n werkswinkel. Maar die regisseur self het hierdie prentjie van hom eenvoudig gehaat.

In 1966 het Stanley Kubrick dit so gestel: 'Die draaiboek is vervelig, nie-dramaties en in die algemeen net aaklig. Om op te tree is nie beter nie. Ek het glad nie 'n idee gehad hoe films gemaak word nie. Daar was egter 'n paar positiewe aspekte."

Die regisseur het al die materiaal van hierdie film vernietig. Toe een argiefkopie in 1994 in New York gevind en vertoon word, het Kubrick al sy invloed gebruik om te voorkom dat dit plaasvind. Op 'n stadium noem die regisseur Fear and Desire 'n kinderagtige tekening op die yskas. Tot die laaste dae het hy nie van die negatiewe van hierdie film ontslae geraak nie. Moet net nie vrees en begeerte noem nie!

'N Soortgelyke verhaal hou verband met die skildery "A Clockwork Orange", wat in 1971 vrygestel is. Kubrick het nie toegelaat dat die band vertoon word nie, want hy is bekommerd oor die gewelddadige inhoud daarvan. Wat Fear and Desire betref, is die oorspronklike band in 2012 in Puerto Rico ontdek, wat 'n bestaande kopie uit die boedel van die maestro en 'n bagasiebalk van baie swak gehalte aanvul. Die film is herstel en vrygestel. Dit kan gratis aanlyn besigtig word. Die prentjie, ondanks al die sigbare gebreke, is indrukwekkend, beide met 'n plot wat die mees geheime en lelike eienskappe van die menslike natuur aanraak, sowel as met die werk van die regisseur. Die ontslape perfeksionis kan nou nie ophou om sy nalatenskap te geniet nie.

Stanley Kubrick het 'n aantal onafgehandelde projekte agtergelaat. Selfs kunsmatige intelligensie is 'n skildery waaraan Kubrick oorspronklik gewerk het. Omdat hy nie die ideale verpersoonliking van sy idees in hierdie film gesien het nie, het hy die projek verlaat en is hy aan Steven Spielberg oorhandig. Daarna het hy gesê dat dit vir hom uiters moeilik was om aan die band te werk. Dit was 'n opregte toets vir die professionaliteit van Spielberg as direkteur om die hele estetiese visie van Stanley Kubrick te beliggaam.

Stanley het lank gewerk aan 'n filmprojek genaamd The Aryan Papers. Toe laat hy die projek val en sê dat Schindler's List, wat in 1993 verfilm is, reeds alles oor hierdie onderwerp gesê het. Twee jaar lank het die meester gedink en stukkie vir stukkie al die historiese feite oor Napoleon versamel en 'n ware epiese doek oor hom wou skiet. Kubrick laat vaar ook hierdie idee en besluit dat die ongelooflike duur prentjie nie by die loket afgeweer sal word nie, nie 'n wye gehoor sal lok nie. Waarskynlik kranksinnig jammer. Die maestro kon 'n uitstekende film oor hierdie onderwerp gemaak het.

Die groot regisseur Kubrick is in 1999 oorlede. Dit gebeur net vier dae nadat hy sy werk met Eyes Wide Shut voltooi het. Hierdie surrealistiese beeld van wie volgens die maestro eintlik Amerika regeer. Die direkteur is in sy slaap dood aan 'n hartaanval. Hy het postuum vir hierdie film verskeie gesogte toekennings ontvang. Ongelukkig was die American Academy of Motion Picture Arts and Sciences nie genadig teenoor die meester nie: hy het net een Oscar.

U kan meer lees oor die vroeë periode van Stanley Kubrick se werk in ons artikel. straat -retro -foto's, waaruit die loopbaan van die briljante regisseur begin het.