Video: "Hemelse liefde en aardse liefde" is 'n wonderlike meesterstuk van Titian, gevul met baie verborge simbole
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Titiaan word beskou as een van die grootste skilders van die Renaissance. Die kunstenaar was nog nie dertig jaar oud toe hy as die beste in Venesië erken is nie. Een van sy bekendste skilderye is "Hemelse liefde en aardse liefde" (Amor Sacro en Amor Profano). Dit is belaai met baie verborge simbole en tekens wat kunskritici steeds sukkel om te ontsyfer.
Nadat hy die meesterstuk geskilder het, het Titian dit sonder titel gelaat. In die Borghese -galery in Rome, waar die skildery sedert die vroeë 17de eeu gehuisves is, het dit verskeie titels gehad: Beauty Embellished and Unadorned (1613), Three Types of Love (1650), Divine and Secular Women (1700), en laastens, "Hemelse liefde en aardse liefde" (1792).
Omdat die skrywer sy skildery sonder 'n naam gelaat het, het kunskritici verskeie weergawes van wie op die doek uitgebeeld word. Volgens een van hulle is die prent 'n allegorie vir twee soorte liefde: vulgêre (naakte skoonheid) en hemelse (geklede vrou). Beide sit by die fontein, en Cupido is die middelaar tussen hulle.
Die meeste navorsers is van mening dat hierdie skildery 'n huweliksgeskenk was vir die sekretaris van die Raad van die Tien Venesiaanse Republiek, Nicolo Aurelio en Laura Bagarotto. Een van die indirekte bevestigings van hierdie weergawe is die wapen van Aurelio, wat op die voorste muur van die sarkofaag gesien kan word.
Boonop is die prentjie gevul met trou simbole. Een van die heldinne is geklee in 'n wit rok, haar kop is bekroon met 'n mirskrans ('n teken van liefde en trou). Die meisie dra ook 'n gordel en handskoene (simbole wat ook verband hou met die troue). Op die agtergrond kan jy konyne sien, wat toekomstige nageslag impliseer.
Die agtergrond, wat vroue uitbeeld, is ook vol simbole: 'n donker bergpad beteken lojaliteit en omsigtigheid, en 'n helder vlakte beteken liggaamlike vermaak.
Die put in die vorm van 'n sarkofaag pas nie heeltemal in die prentjie nie. Daarbenewens toon dit 'n antieke toneel van die verslaan van Adonis deur die oorlogsgod Mars. Navorsers is geneig om te glo dat dit 'n soort verwysing is na die beskadigde reputasie van die bruid Laura Bagarotto. Haar eerste man neem die vyand se kant tydens die oorlog tussen die Venesiese Republiek en die Heilige Romeinse Ryk. Hy is as verraaier ter dood veroordeel. Dieselfde lot het Laura se pa getref. Die plot oor die sarkofaag kan dus 'n herinnering aan haar verlede wees.
Nie net Titiaan het sy doeke gevul met verborge simboliek nie. In 'n skildery deur 'n ander Renaissance -kunstenaar Sandro Botticelli 'Lente' is ook baie meer verborge as wat dit lyk.
Aanbeveel:
Die toring van Babel deur Bruegel die ouderling: verborge simbole en politieke satire wat in die Bybelse plot versleut is
Onder al die kunswerke van die wêreld neem die skildery van Pieter Bruegel die Ouer "Die toring van Babel" 'n besondere plek in. Politieke satire, anti -Katolieke standpunt - die kunstenaar versleutel baie simbole in 'n skildery oor 'n gewilde Bybelse tema
"Maagd Maria en kind met 'n boek" deur van Eyck: 'n majestueuse beeld en verborge simbole
Jan van Eyck is 'n Vlaamse kunstenaar en een van die voorste meesters van die Nederlandse Renaissance, wat daarin geslaag het om 'n nuwe rigting in olieverf te skep. Jan van Eyck word beskou as een van die talentvolste kunstenaars in die 15de eeu in Europa vir sy realistiese religieuse en portretskildery. Sy kenmerkende driekwartpose, tesame met sy bemeestering van olieverf, blaas nuwe lewe in portretskilderye en maak hom een van die wêreld se voorste skilders. Die belangrikste meesterstuk van Van Eyck is die altaar in c
Sensueel teer skilderye van die Italiaan Pino Daeni, gevul met liefde en warmte
Daar is nie soveel meesters in die wêreld van kontemporêre kuns wat die vermoë het om die werklike gevoelens van mense, hul gemoedstoestand, ware liefde en sentimentele gevoelens deur middel van kwaste en verf oor te dra nie. Italiaanse kunstenaar, illustreerder van talle damesromans en die skrywer van verbasend warm en sielvolle skilderye, Pino Daeni het hierdie vaardigheid eenvoudig uitstekend bemeester
"Lente" deur Sandro Botticelli: die verborge betekenis van 'n meesterstuk uit die Renaissance
Die Renaissance het die mensdom doeke van ongelooflike skoonheid gegee. Boonop bevat baie van hulle verborge simbole en betekenisse. Een van hierdie meesterwerke is "Spring" deur Sandro Botticelli. Daar is baie meer verborge in hierdie pragtige prentjie as wat dit lyk. Sommige van die simbole en allegorieë van hierdie wonderlike doek sal in hierdie resensie bespreek word
10 wêreldbekende skilderye met verborge simbole en boodskappe
In die ou tyd, toe mense verbied was om hul opinies of oortuigings in die openbaar uit te spreek (of as onbeskof beskou is om hul ware gevoelens in die openbare domein te vertoon), was skilderye en beeldhouwerke geskikte voorwerpe wat skeppers gebruik het om enige boodskap aan mense oor te dra. Sommige van die kunstenaars het so 'n oorsig met die wêreld gedeel met hul politieke oortuigings en morele sienings, terwyl ander allegorieë oor godsdienstige temas in hul doeke gelaat het. Maar was in die Renaissance