10 wêreldbekende skilderye met verborge simbole en boodskappe

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In die ou tyd, toe mense verbied was om hul opinies of oortuigings in die openbaar uit te spreek (of as onbeskof beskou is om hul ware gevoelens in die openbare domein te vertoon), was skilderye en beeldhouwerke geskikte voorwerpe wat skeppers gebruik het om enige boodskap aan mense oor te dra. Sommige van die kunstenaars het so 'n oorsig met die wêreld gedeel met hul politieke oortuigings en morele sienings, terwyl ander allegorieë oor godsdienstige temas in hul doeke gelaat het. Maar tydens die Renaissance was daar ook sulke kunstenaars wat die sogenaamde "paaseiers" vir toekomstige geslagte nagelaat het. Vandag is al hierdie verborge simbole 'n onderwerp vir wetenskaplikes.

1. Leonardo da Vinci, Die Laaste Avondmaal

Die Laaste Avondmaal deur Leonardo da Vinci is een van die mees gepraatde kunswerke onder samesweringsteoretici wat gereeld verborge kodes in hierdie werk vind. Dit blyk dat Die Laaste Avondmaal vol geheime kodes en betekenisse is. Boonop praat ons nie van kriptogramme nie, wat volgens Dan Brown, die skrywer van The Da Vinci Code, geheime bewaar oor die toekomstige lewe van Jesus, en nie eens oor stellings dat 'n wiskundige en astrologiese kode in die prentjie versteek is nie, wat die dag toon waarop die einde van die wêreld sal begin (21 Maart 4006).

Saam met al die kodes blyk dit dat Leonardo in sy werk musiek aan sy nageslag oorgedra het. Met die eerste oogopslag is daar niks geheimsinnigs aan die broodjies wat op die tafel gestrooi is nie. Maar nietemin, 'n paar jaar gelede het die Italiaanse rekenaartegnikus Giovanni Maria Pala in die prentjie gevind … die telling. Die posisie van die hande en brood kan geïnterpreteer word as musieknote. En as u hierdie aantekeninge van regs na links lees (Da Vinci skryf dikwels so), kry u 'n komposisie van 40 sekondes wat soos 'n rekwiem klink. LEES MEER …

2. Michelangelo, "God skei lig van duisternis"

Een van die bekendste kunswerke van 'n ander beroemde Renaissance -kunstenaar, Michelangelo, is sy groot skildery op die plafon van die Sixtynse Kapel. Hierdie werklik reusagtige meesterstuk is in nege segmente verdeel, en elkeen vertel 'n aparte verhaal uit die boek Genesis.

Michelangelo was 'n genie en 'n 'ware Renaissance -man': 'n kunstenaar, beeldhouer, argitek en onder meer 'n spesialis op die gebied van menslike anatomie. Dit het bekend geword vanweë sy beeldhouwerke, en ook omdat die kunstenaar daarin geslaag het om verskeie anatomiese elemente in sy skilderye te verberg. Selfs in sy jeug het Michelangelo lyke ontdek wat op 'n begraafplaas opgegrawe is, en gedurende hierdie nogal walglike tydperk van sy lewe het hy baie geleer oor die menslike liggaam.

As u byvoorbeeld die fragment met die titel “God skei lig van duisternis” van nader bekyk, kan u sien dat die nek en ken van God soos 'n beeld van 'n menslike brein lyk.

Waarom het Michelangelo die anatomiese sketse in sy skilderye verberg? Die meeste teoretici glo dat dit die protes van Michelangelo was teen die weiering van die kerk om wetenskaplike feite te aanvaar.

3. Michelangelo, "Die skepping van Adam"

Dit lyk asof Michelangelo gefassineer was deur die menslike brein. In 'n ander gewilde stuk van sy meesterstuk op die plafon van die Sixtynse Kapel het hy 'n ander beeld van die brein ingevoeg. Miskien het almal hierdie skildery, bekend as "The Creation of Adam", gesien, aangesien dit een van die mees herhaalde godsdienstige skilderye van alle tye is.

God, ondersteun deur twaalf figure, steek sy hand uit en raak skaars aan Adam se hand, wat hom 'n vonk van lewe gee. Aanvanklik is geglo dat die hele komposisie slegs 'n allegorie is van die verhouding tussen mens en God, maar sommige kenners het die prentjie ontleed en opgemerk dat God en twaalf figure teen die agtergrond van 'n verdraaide mantel verskyn, wat baie ooreenstem met die struktuur van die menslike brein.

Dit kan nie bloot toevallig wees nie, want Michelangelo het selfs daarin geslaag om sommige van die meer komplekse dele van die brein, soos die kleinbrein, optiese senuwee en hipofise, uit te beeld.

4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrace at Night

Café Terrace at Night word beskou as een van Van Gogh se waardevolste skilderye. Die toneel wat daarin uitgebeeld word, is redelik eenvoudig - dit is nag en 'n klomp mense met drankies in 'n halflee kafee. Maar dit blyk dat daar meer in die prentjie weggesteek is as 'n gewone straattoneel. Baie navorsers glo dat Van Gogh eintlik sy eie weergawe van die beeld van die Laaste Avondmaal geskep het.

Diegene wat hierdie teorie ondersteun, verklaar hierdie moontlikheid deur die groot godsdienstigheid van Van Gogh. Almal weet ook dat Jesus sy Laaste Avondmaal saam met sy twaalf dissipels deurgebring het.

Presies twaalf mense sit in die kafee in die skildery van Van Gogh, almal rondom die langharige man. Boonop is daar verskeie verborge kruise in die prentjie, waarvan een bo 'Jesus' geleë is.

Van Gogh het nooit gesê dat hierdie skildery van hom 'n godsdienstige simboliek het nie, hoewel hy in 'n brief aan sy broer Theo die volgende geskryf het: "… dit verhinder my nie om godsdiens broodnodig te hê nie. Ek gaan dus snags uit om sterre te skilder, en ek het altyd daarvan gedroom om 'n prentjie saam met 'n groep vriende te skilder."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Hierdie raaiselagtige meesterstuk het navorsers en kunshistorici eeue lank verbaas. Nou het Italiaanse geleerdes 'n ander dimensie aan die intrige toegevoeg en beweer dat da Vinci 'n reeks baie klein letters en syfers in die skildery nagelaat het. As u dit onder 'n mikroskoop bekyk, kan u die letters LV in die regteroog van die Mona Lisa sien.

En in die linkeroog is daar ook 'n paar simbole, maar nie so opvallend as ander nie. Hulle lyk soos die letters CE, of die letter B.

Op die boog van die brug teen die agtergrond van die prentjie is daar 'n opskrif óf "72" óf "L2" óf die letter L, en die getal 2. Ook op die foto is daar die nommer 149 en die vierde uitgevee nommer daarna.

Navorsers stel voor dat dit waarskynlik die jaar is waarop die skildery geskep is (as da Vinci gedurende die 1490's in Milaan was). Maar net da Vinci self het geweet wat al hierdie syfers en letters werklik beteken. LEES MEER …

6. Sandro Botticelli, "Lente"

Hierdie meesterstuk van Botticelli het baie te bied vir diegene wat op soek is na verborge simbole en betekenis in kunswerke. Die oorsprong van die skildery is onduidelik. Dit is geskryf in opdrag van Lorenzo de Medici, of 'n bietjie later - vir sy neef Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. In elk geval, en miskien nog belangriker, is die skildery geskep aan die hof van een van die mees progressiewe families van die tyd.

'Lente' is vol karakters uit die Romeinse mitologie, wat volgens die navorsers gedoen is om mitologiese allegorieë van die bloeiende vrugbaarheid van die wêreld te vertoon. Afgesien van hierdie duidelike verduideliking, is daar baie interpretasies van die toneel wat in die skildery uitgebeeld word. Sommige mense dink dat dit leidrade gee oor die sameswering teen die Medici-familie, terwyl ander meen dat die skildery verband hou met die heidense Renaissance en neo-Platoniese filosofie.

Die prentjie is ook opvallend omdat dit 'n ware botaniese paradys uitbeeld. Op die denkbeeldige weide wat in "Primavera" (lente) uitgebeeld word, het Botticelli ongelooflike hoeveelheid plante met 'n ongelooflike mate van detail geskilder.

Volgens die plantkundiges wat hul navorsing oor hierdie skildery gedoen het, is daar ten minste 500 verskillende plante in meer as 200 verskillende spesies. Een teorie dui daarop dat dit alles soorte lenteplante is wat in die 15de eeu naby Florence gegroei het. LEES MEER …

7. Giorgione, "Die storm"

Die skildery van die Venesiaanse kunstenaar Giorgione "The Tempest" beeld twee figure, 'n man en 'n vrou, onder die mure van 'n onbekende stad uit waarop 'n storm nader kom.

Die prentjie lyk baie eenvoudig en eenvoudig, maar deur die jare het baie wetenskaplikes dit ontleed en probeer om die beste interpretasie te vind. Die jong man wat op die pad staan, word beskryf as 'n soldaat, herder, sigeuner of jong aristokraat. Die vrou wat oorkant hom sit, word beskou as 'n sigeuner, 'n prostituut, Eva of Maria, die moeder van Jesus, op pad na Egipte. Op die dak van een van die huise kan u 'n ooievaar sien, wat volgens sommige 'n simbool is van die liefde van ouers vir hul kinders.

Alles rondom lyk asof dit gevries is in afwagting van die komende storm. Volgens die Italiaanse geleerde Salvatore Settis is die stad op die agtergrond die beeld van die Paradys, en die twee karakters is Adam en Eva saam met hul seun Kain. In die antieke Griekse en Joodse mitologie simboliseer weerlig in die lug God.

Settis glo dat die prentjie die oomblik wys waarop God Adam en Eva uit die Paradys verdryf het. Dit is slegs een van die verklarings vir "The Tempest", wat baie geleerdes as een van die mees geheimsinnige kunswerke beskou.

8. Pieter Bruegel die Ouer, "Vlaamse Spreuke"

Dit wil voorkom asof daar niks geheimsinnigs in hierdie prent van Pieter Bruegel die Ouere is nie, maar dit is nie minder interessant as die ander hierbo genoem nie. "Vlaamse spreuke" kan beskryf word as 'n letterlike interpretasie van spreekwoorde in Nederlands. Bruegel kon 'n visuele voorstelling toon van die groot aantal spreekwoorde wat destyds gewild was.

In totaal het wetenskaplikes daarin geslaag om ongeveer 112 spreekwoorde te identifiseer, maar dit is baie waarskynlik dat daar baie meer is, dat hulle vandag eenvoudig vergeet word (wat hulle nie toelaat om te identifiseer nie), of dat hulle baie goed weggesteek is.

LEES MEER …

9. Hieronymus Bosch, "Die tuin van aardse lekkernye"

Fragment van die drieluik van Hieronymus Bosch "The Garden of Earthly Delights", die regtervleuel "Hel", waarop u die telling op die boude van die sondaar kan sien

Die werk van Hieronymus Bosch is bekend vir sy fantastiese beelde, gedetailleerde landskappe en illustrasies van godsdienstige konsepte. Bosch was 'n ware meester in die uitbeelding van die groteske. Elke skildery van Baskh lyk soos 'n toets van mense oor hul vermoë om klein en verborge besonderhede raak te sien.

Byvoorbeeld, net drie jaar gelede, onthul 'n blogger met die naam Amelia op haar Tumblr -blog dat sy 'n paar versteekte musieknote in een van die skilderye gevind het. Spraak is omtrent hierdie berugte vyfde punt van die sondaar. Binnekort verskyn die 'Sinner's Hymn' op die internet, geskryf uit hierdie aantekeninge. LEES MEER …

10. Caravaggio, Bacchus

"Bacchus" is een van die mees opspraakwekkende skilderye van Caravaggio. Vandag is sy te sien in die Uffizi -galery in Florence. Die skildery, wat in 1595 geskilder is, beeld die Romeinse god Bacchus (Dionysus) uit met 'n glas wyn, wat die kyker nooi om by hom aan te sluit.

Dit lyk voor die hand liggend genoeg, maar agt jaar gelede het 'n groep kundiges wat moderne OTDR-tegnologie gebruik, daarin geslaag om iets besonders in 'n wynkaraf te sien (in die onderste linkerhoek): Caravaggio het 'n klein selfportret op hierdie plek geskilder.

Die miniatuurportret is in 1922 ontdek toe 'n restoureerder die doek skoonmaak. Toe het die wetenskaplikes nie verstaan wat hulle onder die eeue oue modderlae gevind het nie. Maar danksy moderne tegnologie kan almal nou 'n snaakse prentjie van Caravaggio sien.

En in voortsetting van die onderwerp meer 10 prettige feite oor skilderye deur bekende kunstenaars.