INHOUDSOPGAWE:
Video: "Maagd Maria en kind met 'n boek" deur van Eyck: 'n majestueuse beeld en verborge simbole
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Jan van Eyck is 'n Vlaamse kunstenaar en een van die voorste meesters van die Nederlandse Renaissance, wat daarin geslaag het om 'n nuwe rigting in olieverf te skep. Jan van Eyck word beskou as een van die talentvolste kunstenaars in die 15de eeu in Europa vir sy realistiese religieuse en portretskildery. Sy kenmerkende driekwartpose, tesame met sy bemeestering van olieverf, blaas nuwe lewe in portretskilderye en maak hom een van die wêreld se voorste skilders. Van Eyck se belangrikste meesterstuk is die altaarstuk in die katedraal in Gent (ook die "Gent -altaarstuk" genoem, 1432).
Olie ontwikkeling
Van Eyck se werke word gekenmerk deur 'n uiters innoverende en tegniese kwaliteit, veral in die verwerking en manipulasie van olieverf. Die deurbraak kom toe die kunstenaar en sy broers olie meng met regte verf wat hulle gebruik het. Die resultaat was glans, deursigtigheid en kleurintensiteit. Die uitvinding van hierdie tegniek het die voorkoms van skilderye deur van Eyck en ander toekomstige meesters verander.
Godsdienstige temas
Jan van Eyck het gedurende sy loopbaan baie godsdienstige skilderye geskep. En veral bekend is 'n reeks portrette - portrette van die Moeder van God met die Kind (op die troon, in die kerk, met Jesus wat lees, ens.). Die algemene kenmerke van al hierdie doeke is selfs met die blote oog sigbaar: vanaf 'n soortgelyke gesigsuitdrukking, kleredrag en eindig met die beginsel om komposisies op hierdie doeke te bou. Al die kunstenaars se skilderye hou verband met een ding - 'n noukeurige en noukeurige studie van materiaal, teksture, juweliersware en ander besonderhede van die prent.
Maagd Maria en kind met 'n boek
Madonna van Eyck is gefokus, broeiend, luuks (soos blyk uit haar kleredrag en sprankelende juweliersware). En in hierdie opsig stel Jan van Eyck nog lank nie die Madonna voor as 'n simbool van beskeidenheid en nederigheid nie. In sy werk - sy is, sonder oordrywing, luuks en majestueus. Vir al haar bedagsaamheid in die beeld van die Madonna is daar ook 'n greintjie hartseer (sy is immers die Moeder van Jesus en sy ken die bitter lot van haar baba). Haar lippe en haar oë word laat sak - dit spreek ook van innerlike hartseer. En wat van die Baba? En Jesus kyk nuuskierig na die oop boek. Natuurlik weet hy nog steeds nie hoe om te lees nie, maar die nuwe onderwerp het die kind se belangstelling gewek. Met die een hand draai Maria die bladsy om, sodat die kind hierdie nuwe onderwerp vir hom kan herken en bestudeer, en met die ander hand hou sy haar kind vas. Die baba is net effens toegedraai in wit linne. Die sentrale posisie van die Moeder van Christus word beklemtoon deur haar helderrooi fluweeljas, blou geborduurde toga en 'n grasieuse, versierde diadem.
Die rooi mantel, wat oor die grootste deel van die vloer op die voorgrond van die skildery versprei is, skep 'n wye piramidale vorm en vorm dus die samestelling van die skildery (die figuur is gemaak uit die kroon van die Madonna en vorm die twee onderste hoeke met die soom van die rooi kleed). Die troon, sowel as die meubels ('n laaikas, 'n bankie by die venster en die venster self) balanseer die komposisie. Die luukse troon van Our Lady, versier met goue reliëfpatrone, lyk soos die troon van koning Salomo. 'n Persoonlike tapyt wat onder die mantel van Maria uitkyk en 'n groen doek met goue patrone op die troon van die heldin, gee 'n ekstra toon aan die ryklik gedetailleerde interieur.
Soos hierbo genoem, is Jan van Eyck ook bekend vir sy ontwikkeling van nuwe olieverf. En in hierdie werk het die kunstenaar 'n olierige medium gebruik om 'n verskeidenheid voorwerpe met treffende realisme in mikroskopiese detail voor te stel. Hy het byvoorbeeld gekleurde edelgesteentes en metale gevul met gloeiende innerlike lig met subtiele glase bo die hoogtepunte. Ook 'n wasbak met water, 'n kan op 'n laaikas, 'n glaskruik by die venster (met die tegniek van die kunstenaar kon die metaal die teksture as absoluut realisties beskou).
Simboliek
Benewens die tegniese kenmerke in die prent, kan u ook godsdienstige boodskappe onderskei wat in die interieuritems versteek is. Op die vensterbank sien die kyker 'n appel, wat liefde, kennis, wysheid, vreugde en dood kan beteken. In godsdienstige geskrifte beteken dit gewoonlik versoeking en erfsonde. Glas (of 'n glasbak soos op die prentjie by die venster) simboliseer die broosheid van die lewe en kan heel moontlik die hartseer lot van Jesus en sy lyding beteken. Regs van Maria, op die kommode, sien ons 'n kers en 'n kandelaar. 'N Kers kan aandui dat die tyd verby is, dit is ook geloof in God. Die kers kan die lig van Christus en suiwering simboliseer. Die kandelaar is 'n simbool van verlossing en lig. 'N Bronshouer en 'n klein wasbak verskyn op die toneel van die aankondiging op dieselfde "Gent -altaar" deur van Eyck. Die belangrikste simbool is 'n boek in die hande van 'n baba. Heilige boeke is die houers van die Woord, die goddelike boodskap. Dit is die Naam van God, waarheid en barmhartigheid.
Van Eyck het met sy doeke met Madonna daarin geslaag om die godsdienstige genre in 'n byna sekulêre genre te verander. Van Eyck se virtuose tegniek, subtiele modellering van beelde en noukeurige bestudering van besonderhede het hom een van die bekendste kunstenaars van die Renaissance in Europa gemaak, en 'Virgin Mary and Child with a Book' is 'n direkte bewys hiervan.
Aanbeveel:
Portret van die Arnolfini -egpaar: geheime en versleutelde simbole in 'n skildery deur Van Eyck
Die skildery van Jan van Eyck "Portret van die Arnolfini -egpaar" word beskou as die mees besproke doek van die vroeë Renaissance. Baie verborge simbole word daarin geïnkripteer, wat aandui waaroor die plot eintlik gaan. Selfs na 'n paar eeue bestaan daar twiste oor wie op die doek uitgebeeld word en of die skrywer homself vasgevang het
Die toring van Babel deur Bruegel die ouderling: verborge simbole en politieke satire wat in die Bybelse plot versleut is
Onder al die kunswerke van die wêreld neem die skildery van Pieter Bruegel die Ouer "Die toring van Babel" 'n besondere plek in. Politieke satire, anti -Katolieke standpunt - die kunstenaar versleutel baie simbole in 'n skildery oor 'n gewilde Bybelse tema
"Hemelse liefde en aardse liefde" is 'n wonderlike meesterstuk van Titian, gevul met baie verborge simbole
Titiaan word beskou as een van die grootste skilders van die Renaissance. Die kunstenaar was nog nie dertig jaar oud toe hy as die beste in Venesië erken is nie. Een van die bekendste van sy skilderye word beskou as 'Love Heavenly and Love Earthly' (Amor Sacro y Amor Profano). Dit is belaai met baie verborge simbole en tekens wat kunskritici steeds sukkel om te ontsyfer
10 wêreldbekende skilderye met verborge simbole en boodskappe
In die ou tyd, toe mense verbied was om hul opinies of oortuigings in die openbaar uit te spreek (of as onbeskof beskou is om hul ware gevoelens in die openbare domein te vertoon), was skilderye en beeldhouwerke geskikte voorwerpe wat skeppers gebruik het om enige boodskap aan mense oor te dra. Sommige van die kunstenaars het so 'n oorsig met die wêreld gedeel met hul politieke oortuigings en morele sienings, terwyl ander allegorieë oor godsdienstige temas in hul doeke gelaat het. Maar was in die Renaissance
Hitchcock se muze en die vrou van die prins van Monaco Grace Kelly: wat verborge was agter die beeld van die ideale blonde
Die Amerikaanse aktrise Grace Kelly wek die afguns van die helfte van die vroulike bevolking van die Verenigde State - die voorkoms van die beroemde blondine was perfek, en haar rolprente was nog altyd 'n sukses. Maar toe sy met die prins van Monaco trou, het die helfte van die vroulike bevolking van Europa haar ook beny - die rol van die prinses het die beste en organiesste in haar repertoire geword. Frank Sinatra het gesê dat sy van geboorte af 'n regte prinses was. Waarom het Grace Kelly nie gelukkig en tragies gevoel nie?