Video: "Lente" deur Sandro Botticelli: die verborge betekenis van 'n meesterstuk uit die Renaissance
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Renaissance het die mensdom doeke van ongelooflike skoonheid gegee. Boonop bevat baie van hulle verborge simbole en betekenisse. Een van hierdie meesterwerke is "Lente" Sandro Botticelli … Daar is baie meer verborge in hierdie pragtige prentjie as wat dit lyk. Sommige van die simbole en allegorieë van hierdie wonderlike doek sal in hierdie resensie bespreek word.
Sandro Botticelli het Lente geskryf (Primavera) in opdrag van Lorenzo Medici. Die skildery was veronderstel om sy trougeskenk te wees vir 'n ander van hierdie adellike gesin - die tweede neef van Lorenzo di Pierfrancesco. Die prentjie het nie net 'n beeld geword van een van die gunsteling mitologiese onderwerpe in daardie tyd nie, maar 'n filosofiese skeidingswoord vir 'n toekomstige huwelik. Byna alle elemente van "Lente" bevat simbole of allegorieë van een of ander aard.
Venus word in die middel van die skildery in 'n lemoenboom uitgebeeld (dit was hierdie boom wat die simbool van die Medici -familie was). Maar dit is nie 'n briljante en noodlottige godin nie, maar 'n beskeie getroude vrou (wat deur haar sluier verstaan kan word). Haar regterhand word gelig in 'n seëngebaar. Toe Botticelli sy skepping aan Lorenzo deurgee, fokus hy op die figuur van Venus. As hy dit regkry om met so 'n edele godin te trou, sal sy lewe wulpse en gelukkig wees.
Three Graces verpersoonlik die vroulike deugde: kuisheid, skoonheid en plesier. Pêrels op hul koppe simboliseer suiwerheid. Genades blyk in een ronde dans te wees, maar hul bewegings is geskei. Kuisheid en skoonheid word aan die voorkant uitgebeeld, en plesier word aan die agterkant uitgebeeld, en haar aandag vestig op Mercurius.
Kwik in die mitologie verpersoonlik die rede en welsprekendheid. In antieke Rome is die maand Mei aan hom opgedra, vernoem na die moeder van die nimfgod Maya. Boonop was die troue van Lorenzo di Pierfrancesco hierdie maand beplan.
Om die lente uit te beeld, het Botticelli drie figure voorgestel. Dit was 'n verwysing na die mite hoe die lentewind Zephyr verlief geraak het op die nimf Chloris en haar daardeur in die godin van die bloeiende lente verander het. Periwinkle (simbool van trou) vlieg uit Chloris se mond, wat 'n voortsetting van die volgende figuur word. So het die kunstenaar die transformasie van 'n nimf in 'n godin getoon. Boonop het hierdie komposisie 'n simbool geword van die eerste lentemaand.
Spring (Flora) verskyn op die foto as 'n jong meisie in 'n rok versier met blomme. As sy stadig praat, strooi sy rose (soos by troues). Die blomme op die rok is ook nie toevallig gekies nie. Mielieblomme is 'n simbool van vriendelikheid, botterblomme is rykdom, kamille is lojaliteit en aarbeie is sag.
Bo die kop van Venus word haar seun Cupido uitgebeeld met die oog op een van die genades. Sy oë is geblinddoek - liefde is blind. Volgens een weergawe het Sandro Botticelli homself uitgebeeld in die beeld van Cupido.
Vir diegene wat daarvan hou om na verborge betekenis te soek, sal hulle beslis daarvan hou. 7 ongelooflike en onsigbare op die eerste oogopslag kenmerke van die meesterwerke van wêreldskildery.
Aanbeveel:
7 buitengewone beeldhouwerke met betekenis wat "uit die grond", uit die water, uit die mure "kruip"
Nie net politieke leiers en erkende figure van wetenskap en kuns nie - op die strate van stede verskyn nou meer en meer ander beeldhouwerke, met die doel om te vermaak, te verras, te vermaak en soms te laat dink. Die feit dat dit soms lyk asof hulle deur die uitspansel van die aarde gaan of uit die water kom, is nie net interessant nie, maar dui ook daarop dat kuns geen hindernisse ken nie en nie fisiese, maar heeltemal ander wette gehoorsaam
Tradisionele Japannese teeseremonie: hoe dit gekom het en wat die verborge betekenis daarvan was
Die Japannese kultuur het die wêreld die perfekte resep gegee om weg te kom van die alledaagse bekommernisse en 'n gevoel van vrede en harmonie met die wêreld te vind. 'N Komplekse teeseremonie vol simbole is ondergeskik aan taamlik eenvoudige beginsels; dit verbind natuurlikheid en gesofistikeerdheid, eenvoud en skoonheid. Die 'manier van tee' - nie eet nie, nie saam met vriende sit nie - is 'n vorm van Boeddhistiese meditasie wat ongeveer vier eeue gelede ontstaan het
Die geheime betekenis van die meesterstuk fresco "Maesta" deur Simone Martini, wat die bekendste kunstenaar van alle tye genoem is
Simone Martini, 'n dissipel van die groot stigter van die Renaissance Giotto en 'n gunsteling van Modigliani, het die Sienese artistieke beginsels in sy werk vergestalt, baie vernuwings in die skilderkuns bekendgestel, wat 'n leidende ster vir jong meesters geword het, en ook 'n werklike meesterstuk geskep het. fresco - "Maestu", oor die ware betekenisse waarvan kunshistorici vandag kontroversie lei
Stylvolle tekeninge met verborge betekenis deur Jules Julian
Baie kunstenaars probeer 'n stoorkamer van raaisels en geheime uit hul werke maak, sodat die kyker oor die betekenis daarvan kan nadink. Baie gaan te ver en verander hul kreatiwiteit in iets onverstaanbaars. Sommige, byvoorbeeld, die Franse illustreerder Jules Julian, slaag daarin om interessante stylvolle tekeninge te maak, baie geheimsinnig, maar terselfdertyd glad nie swaar nie
"Hemelse liefde en aardse liefde" is 'n wonderlike meesterstuk van Titian, gevul met baie verborge simbole
Titiaan word beskou as een van die grootste skilders van die Renaissance. Die kunstenaar was nog nie dertig jaar oud toe hy as die beste in Venesië erken is nie. Een van die bekendste van sy skilderye word beskou as 'Love Heavenly and Love Earthly' (Amor Sacro y Amor Profano). Dit is belaai met baie verborge simbole en tekens wat kunskritici steeds sukkel om te ontsyfer