INHOUDSOPGAWE:
- 'N Paar woorde oor die meester
- Gelukkige moedertema
- Portretskildery deur 'n Italiaanse kunstenaar
- Die tema van mans in die skildery van Pino Daeni
- Pino Daeni is 'n uitstekende illustreerder
Video: Sensueel teer skilderye van die Italiaan Pino Daeni, gevul met liefde en warmte
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Daar is nie soveel meesters in die wêreld van kontemporêre kuns wat die vermoë het om die werklike gevoelens van mense, hul gemoedstoestand, ware liefde en sentimentele gevoelens deur middel van kwaste en verf oor te dra nie. Italiaanse kunstenaar, illustreerder van talle vroue -romans en die skrywer van verbasend warm en sielvolle skilderye Pino Daeni bemeester hierdie vaardigheid net uitstekend.
'N Paar woorde oor die meester
Pinot Daeni, gebore Giuseppe Dangelico, is in die herfs van 1939 in Italië gebore. Sy buitengewone tekenvermoëns het die toekomstige kunstenaar eers na die Art Institute van die stad Bari gelei, daarna na die Brera Academy of Fine Arts in Milaan. In die ontwikkeling van sy kreatiewe styl en outeur se handskrif is hy geïnspireer deur die werk van die Pre-Raphaeliete en die werke van die Italiaanse kunstenaarsvereniging Macchiaioli. Hierdie neigings in die kuns het in die middel van die 19de eeu ontstaan en was in stryd met die konvensies van akademisme en klassisisme in die skilderkuns.
Tydens sy studies het die aspirant -kunstenaar sy vaardighede geslyp en baie aan naak gewerk. Kennis van die anatomiese struktuur van die liggaam was baie nuttig vir hom in sy toekomstige werk. En daarom is daar in al die skilderye van die meester 'n uitstekende vermoë om sowel die gesigsuitdrukkings as die dinamika van die beweging van die liggame van sy helde weer te gee.
Pino Daeni het 'n uitstekende styl vir sy werk gekies, gevul met romantiek, gesofistikeerde vroulike en aangrypende kinderagtige beelde, geverf in kleurvolle warm kleure. En die plotte van Pino se werke dompel die kyker in 'n atmosfeer van warmte en teerheid, moederlike en kinderlike liefde, intimiteit en trae saligheid. En dit alles is gekruid met aantekeninge van nostalgie. Die meegevoel van die skilderye van Daeni is blykbaar die hoofrede vir die gewildheid van die kunstenaar, en die werke van die meester is in Amerika en in Europa baie gewaardeer.
Pino, wat groot sukses in sy vaderland behaal het, verlaat sonnige Italië saam met sy gesin en gaan oorsee op soek na nuwe horisonne vir sy kreatiwiteit. In die Verenigde State het hy sy loopbaan suksesvol voortgesit en die hoogtepunt van wêreldwye bekendheid bereik. Eerstens was daar verskeie van sy persoonlike uitstallings in die beroemde Borghi -galery, daarna honderde boekomslag wat deur die kunstenaar geskep is vir die werke van die beroemde Amerikaanse skrywers Danielle Steele, Sylvia Summerfield en Amanda Ashley. Dit het Pino in staat gestel om te bereik wat hy na Amerika wou bereik - hy is verhef tot die rang van gewilde hoogs betaalde meesters in moderne kuns van die wêreld.
Gelukkige moedertema
Die kunstenaar het baie werke gewy aan die tema van moederskap, baie subtiel en sensueel, wat die teerheid, sorg en liefde van 'n moeder vir haar kinders oordra. Die vaardigheid van die kunstenaar sal in die eerste plek boei met 'n ongelooflike tegniek, waardeur die doeke blykbaar vervaag word deur 'n lugwaas, wat klein besonderhede oplos en sodoende fokus op die belangrikste.
Portretskildery deur 'n Italiaanse kunstenaar
Die tema van mans in die skildery van Pino Daeni
Saam met baie vroulike beelde het die kunstenaar baie portrette van mans geskep waarin die manlike beginsel en innerlike krag en die aantreklikheid van 'n sterk manlike liggaam gevoel word.
Pino Daeni is 'n uitstekende illustreerder
Die Italiaanse illustreerder het meer as 3 000 boekomslag, verskillende filmplakkate en illustrasies vir glanstydskrifte. En dit tel nie die groot aantal skilderye nie.
Die werke van Pino Daeni word in baie kunsgalerye regoor die wêreld bewaar.'N Giclee uit sy werk (kunsafdrukke op doek of papier) verkoop vir duisende dollars. En dit is om nie eers te praat van die oorspronklikes wat uitstekende pryse op die kunsmark het nie.
Ligte erotiek en betowerende sentimentalisme is inherent aan die werke van die Engelse kunstenaar Frederick Leighton, wat ook aan die aanhangers van die pre-Raphaelisme behoort.
Aanbeveel:
Koel skilderye van die genie van surrealisme en distopie, gevul met vrese en tragedies: Zdzislaw Beksiński
N Bekroonde surrealistiese kunstenaar, 'n kreatiewe fotograaf en 'n persoon wat baie hartseer beleef het - al hierdie beskrywings is van toepassing op Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, wat sy lewe lank met probleme gesukkel het en onvermoeidlik foto's geskilder het met emosionele ervarings, tragedies, vrese en die eggo's van oorlog. Ondanks dit alles, het sy werk, wat oorskadu word deur verlange, hartseer en pyn, wêreldwyd erkenning gevind en in die geskiedenis aangegaan as 'n distopiese kuns
22 van die beste troufotos van regoor die wêreld wat nie opgevoer is nie, gevul met die magie van ware emosies
Troues is vol wonderlike en emosionele oomblikke; dit is een van die noodlottigste gebeurtenisse in die lewe van 'n pasgetroude paartjie. Al die magie van die opwindende, aangrypende oomblikke van hierdie viering is baie moeilik om oor te dra, nog moeiliker om te onthou. Dit is waarvoor troufotograwe is! Die talentvolste van hulle vang elke klein detail vas om nie die oomblik te mis toe 'n ewekansige opname 'n meesterstuk word nie. Die foto's uit hierdie keuse toon die beste van hulle, wenners van die trou dokumentêre fotografiekompetisie
Borrelfilm gevul met verf. Ongewone skilderye deur Bradley Hart uit die kunsprojek Injections
Miskien is daar nie so 'n persoon wat die versoeking kon weerstaan om 'n dosyn of twee borrels op die plastiekfilm van die verpakking te bars nie, wat toegedraai is in veral 'delikate' elektronika. Die vrolike borrel -waansin wat die hele wêreld oorval het, word soms gelykgestel aan meditasie, aangesien die proses 'n kalmerende effek het. Die Amerikaanse kunstenaar Bradley Hart is ook nie onverskillig vir borrelplastiek nie. Groot rolle van hierdie polyester word in sy werkswinkel gebêre
"Hemelse liefde en aardse liefde" is 'n wonderlike meesterstuk van Titian, gevul met baie verborge simbole
Titiaan word beskou as een van die grootste skilders van die Renaissance. Die kunstenaar was nog nie dertig jaar oud toe hy as die beste in Venesië erken is nie. Een van die bekendste van sy skilderye word beskou as 'Love Heavenly and Love Earthly' (Amor Sacro y Amor Profano). Dit is belaai met baie verborge simbole en tekens wat kunskritici steeds sukkel om te ontsyfer
"Die tempo van die wals": 'n sensueel deurdringende liefdesgedig deur die klassieke van die "Silwer Eeu" Ivan Aksenov
Die naam van Ivan Aksenov is in goue letters opgeneem in die lys van digters van die "silwer tydperk". Hy is gebore in 'n adellike gesin in Putivl, studeer aan die kadetkorps in Kiev, en later aan die Nikolaev Militêre Ingenieurswese Skool in Moskou. Die ballingskap waarheen hy in 1908 gestuur is vanweë die steun vir 'n opstandige opstand, het Aksyonov tot 'n passie vir letterkunde gedryf. En hy keer terug na Kiev as 'n volwasse digter en kunskritikus. Sy literêre erfenis is vandag nog steeds van groot belang vir poësieliefhebbers