Video: Koel skilderye van die genie van surrealisme en distopie, gevul met vrese en tragedies: Zdzislaw Beksiński
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
'N Bekroonde surrealistiese kunstenaar, 'n kreatiewe fotograaf en 'n persoon wat baie hartseer beleef het - al hierdie beskrywings is van toepassing op Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, wat sy lewe lank met probleme gesukkel het en onvermoeid prentjies geskilder het met emosionele ervarings, tragedies, vrese en die eggo's van oorlog. Ondanks dit alles, het sy werk, wat oorskadu word deur verlange, hartseer en pyn, wêreldwyd erkenning gevind en in die geskiedenis aangegaan as 'n distopiese kuns.
Zdzislaw is in 1929 in die Poolse stad Sanok gebore en grootgemaak in 'n oorloggeteisterde land wat deur Nazi-Duitsland en die Sowjetunie beset is. Aan die begin van die Tweede Wêreldoorlog was Sanok se bevolking ongeveer dertig persent Joods, byna almal wat teen die einde van die oorlog uitgeskakel was. Selfs nie-Joodse Pole is deur die Duitsers vervolg, en dit is net vererger deur die groeiende Sowjet-teenwoordigheid. Ongeveer ses miljoen Pole sterf as gevolg van die Duitse besetting, en nog honderd -en -vyftigduisend mense sterf as gevolg van die Sowjet -besetting.
Oor die kinderjare van die kunstenaar is eintlik min bekend, maar dit is redelik om aan te neem dat die lewe in Pole op so 'n tyd wreed was vir enigiemand, laat staan nog 'n kind. In sy jeugjare studeer Zdzislav argitektuur aan die Universiteit van Tegnologie in Krakow en voltooi sy opleiding in 1952. Daarna werk hy as 'n bouperseelbestuurder en busontwerper, en hy het die werk met sy hele hart gehaat. Hy begin sy kunsstudies in die middel van die vyftigerjare, stel belang in fotografie en beeldhoukuns en word uiteindelik 'n surrealistiese skilder. Alhoewel hy geen formele kunsopleiding gehad het nie, het hy sy werk selfs in die vroeë dae van sy loopbaan suksesvol verkoop en sy skilderye verkoop en 'n blywende indruk op plaaslike kritici gemaak.
Sy werk kan as abstrak en surrealisties beskryf word. Hulle was nog altyd baie ontstellend en het grimmige tonele van dood, verval, verwronge gesigte en misvormde liggame uitgebeeld. Alhoewel sy hele werk nogal donker was, fokus sy aanvanklike werk op distopiese apokaliptiese landskappe en gebruik ekspressionistiese kleur, terwyl sy latere werke meer abstrak, formalisties was en 'n gedempte kleurpalet gebruik.
Sy vroeë foto's kan gesien word as 'n duidelike invloed op sy latere skilderye, wat beide gefragmenteerde en verwronge figure bevat. Die foto's gee 'n soort leidraad vir die beelde waarna die surrealistiese kunstenaar keer op keer gewend het.
Ondanks al die somberheid van die skilderye, het die kunstenaar dikwels gesê dat sy werke aanvanklik nie donker was nie, en aangevoer dat sy skilderye geen spesiale betekenis het nie, en het hy kykers aangeraai om dit te interpreteer soos hulle wil. Baie kunskritici en historici het tot die gevolgtrekking gekom dat die koue temas van Zdzislav se werk verband hou met sy kinderjare tydens een van die ergste oorloë in die menslike geskiedenis, maar die kunstenaar het nooit gerugte openlik bevestig nie en het die grootste deel van die simboliese betekenis van sy werk agtergelaat in die lug.
Ondanks Zdzislaw se ontkenning van die opsetlike betekenis agter sy werk, is daar skynbaar doelbewuste wenke van figuurlike betekenis, veral in die konteks van sy verlede. Byvoorbeeld, een van sy skilderye beeld 'n gesiglose figuur af van 'n ineengeslote materiaal, soortgelyk aan hout en met 'n militêre helm wat baie herinner aan die Nazi's.
Dit is moontlik dat Zdzislav nie geweet het van die verskriklike verhaal agter die Pruisiese blou nie, dit is duidelik dat dit vir hom ongelooflik moeilik was om die werklikhede van die oorlog te oorleef. Hy was slegs sestien jaar oud toe die oorlog uiteindelik geëindig het, en selfs daarna het sy land dekades lank onder kommunistiese beheer gebly. Pole het in 1989 onafhanklikheid van die USSR verkry, enkele maande na die sestigste verjaardag van die kunstenaar.
Ter ondersteuning van die idee dat daar 'n opsetlike betekenis agter sy kuns is, kan die frase in Latyn "In hoc signo vinces" op die muur op die agtergrond op die muur gesien word, wat vertaal word as "Met hierdie teken sal jy wen".
Die boek, wat in 1960 gepubliseer is met dieselfde Latynse titel, is geskryf deur George Lincoln Rockwell (George Lincoln Rockwell), stigter van die American Nazi Party.
Die boek was soortgelyk aan die Amerikaanse Mein Kampf, en Rockwell het skaamteloos geglo in en versprei neo-nazisme en die ideologie van blanke oppergesag. Slegs 'n paar jaar nadat In Hoc Signo Vinces geskryf is, publiseer hy nog 'n neo-Nazi-manifes, 'n rassistiese boek vol antisemitisme, met die gepaste titel White Power, wat die ekstremistiese oortuigings van die politikus heeltemal duidelik gemaak het.
'N Biografie wat Frederick Simonelli in 1999 oor Rockwell geskryf het, heet The American Fuhrer, waarin die skrywer direk gesinspeel het om George met Adolf Hitler te vergelyk. Deur die geskiedenis van die Latynse frase en die persoon wat dit gewild gemaak het, te ken, weerspreek die opname van hierdie inskripsie in die skildery van Zdzislav sy bewerings en blyk dit onteenseglik die doelbewuste en berekende simboliese betekenis van sy werk te bewys.
Tegnies gesproke, met behulp van gevorderde olieverftegnieke, was sy kuns ongelooflik gedetailleerd en akkuraat. Uit 'n emosionele oogpunt is sy kuns baie indrukwekkender as wat dit met die eerste oogopslag lyk. Ongeag na watter kunstenaarskildery u kyk, dit sal beslis verbasend oorspronklik en uniek intimiderend wees. Zdzislav het sy doelwitte bespreek en opgemerk dat hy 'wil skilder asof hy drome fotografeer'.
Hy put inspirasie uit klassieke musiek en rock, en luister dikwels daarna terwyl hy teken. Net soos sy werke, bly Zdzislav self die grootste deel van sy lewe 'n raaisel vir die publiek. Aan die einde van die sewentigerjare het hy verskeie van sy skilderye in sy agterplaas verbrand en vir ewig 'begrawe' wat hy 'te persoonlik' genoem het. Ongelukkig is die tema van hierdie skilderye onbekend, aangesien Zdzislav hierdie geheim na sy graf geneem het.
In die 1980's het hy groot sukses regoor die wêreld behaal. Sy werk het al hoe meer verkoop, veral in Japan, Frankryk en die Verenigde State. Gedurende hierdie tydperk is sy werk vereenvoudig. Deur te besluit om 'n beperkte en gedempte kleurpalet te gebruik en die styl van die skilderye verder te onderskei van destyds ander gewilde, het hy 'n plons gemaak.
Gedurende hierdie tydperk het Zdzislav ook 'n reeks skilderye gemaak wat 'n reeks kruise bevat, hoewel dit onduidelik is of hierdie motief 'n godsdienstige verwysing is of nie. Dit is hoogs onwaarskynlik dat die kruise 'n bewys was van Christelike oortuigings, en baie kunshistorici meen dat dit moontlik 'n verwysing was na die kruisiging en godsdienstige vervolging wat hy in Pole sien grootword het. In die negentigerjare het die kunstenaar rekenaars en die internet vir artistieke doeleindes begin gebruik, eksperimenteer met digitale kuns, foto's manipuleer, wat hy gereeld op die internet gepubliseer het.
Uit wat bekend is oor die persoonlike lewe van die surrealistiese kunstenaar, was dit redelik tradisioneel en alledaags. Hy trou in 1951 met Zofia Helena Stankevich en hulle bly die res van haar lewe getroud. In 1958 het die egpaar geboorte geskenk aan hul eerste en enigste kind, Tomas Sylvester Beksinski, wat later 'n radiogasheer, filmvertaler en musiekjoernalis geword het. Terwyl vriende en familielede gesê het dat Zdzislav 'n vriendelike, aangename en oënskynlik vrolike persoon was, was sy persoonlike lewe deurspek met tragedie.
Dit is bekend dat hy aan obsessiewe-kompulsiewe versteuring ly. Hy hou nie daarvan om Pole te verlaat nie en weier om uitstallings van sy eie kuns by te woon, en verklaar dat dit 'baie spanning' vir hom is. In 1998 sterf Zdzislav se vrou aan kanker. 'N Jaar later het die kunstenaar se seun op Oukersaand selfmoord gepleeg.
Hartseer het die kunstenaar voortgegaan om nuwe kunswerke te skep tot sy ontydige dood in Februarie 2005. Hy is dood aangetref in sy huis in Warskou met sewentien steekwonde wat Robert, sy voog se tienerseun, toegedien het. Die jong man is in November 2006 tot vyf-en-twintig jaar tronkstraf gevonnis (op daardie stadium was hy net twintig jaar oud).
Die werke van Zdzislav het 'n indrukwekkende stempel in die geskiedenis van surrealistiese kuns gelaat. Na sy dood het Burning Man 'n kruis in sy geheue opgerig, en in 2006 word 'n museum gewy aan hom en sy werk in sy tuisdorp Sanok, Pole, geopen. Sy versamelings word ook aangebied by die National Museum in Wroclaw en die National Museum in Warschau. Boonop is hy bekroon met die Orde van Polonia Restituta (vertaal as "Orde van die Renaissance van Pole"), 'n Poolse toekenning wat erkenning gee aan uitstekende prestasies op die gebied van kunste, wetenskap, sport, kultuur, opvoeding, ekonomie en vele ander velde en dissiplines.
Gedurende sy lewe en na sy dood is jong kreatiewe mense steeds geïnspireer deur sy werk: musiek, skilderye en selfs 'n aanlyn spel genaamd "Tormentum" is geskep, wat in 2015 ontwikkel is en hulde gebring het aan sy kuns.
Lees die artikel oor die voortgesette onderwerp van die mees buitengewone kreatiwiteit waarom die werke van die Japannese surrealistiese kunstenaar vergelyk word met meesterwerke van die groot en unieke Bosch.
Aanbeveel:
Is dit die moeite werd om met 'n vrou met 'n kind te trou: is die vrese waaroor almal praat regverdig?
Is dit moontlik om met 'n vrou met 'n kind te trou? Moet sy dit doen as sy twee kinders het? Speel dit enigsins 'n rol? As u die gekose een liefhet en waardeer, dan is die antwoord duidelik
22 van die beste troufotos van regoor die wêreld wat nie opgevoer is nie, gevul met die magie van ware emosies
Troues is vol wonderlike en emosionele oomblikke; dit is een van die noodlottigste gebeurtenisse in die lewe van 'n pasgetroude paartjie. Al die magie van die opwindende, aangrypende oomblikke van hierdie viering is baie moeilik om oor te dra, nog moeiliker om te onthou. Dit is waarvoor troufotograwe is! Die talentvolste van hulle vang elke klein detail vas om nie die oomblik te mis toe 'n ewekansige opname 'n meesterstuk word nie. Die foto's uit hierdie keuse toon die beste van hulle, wenners van die trou dokumentêre fotografiekompetisie
Interessante wêreld van simboliek en surrealisme: genie op die rand van waansin, of waansin op die rand van genie?
Vreemd, mal, briljant en mooi - dit gaan alles oor die skilderye van die kontemporêre Bulgaarse kunstenaar Stoimen Stoilov. Dit is die verpersoonliking van surrealisme en simboliek, waar vryheid van gees, wat grens aan waansin, teenstrydige menings en geskille veroorsaak, aandag trek, en min mense onverskillig laat
Borrelfilm gevul met verf. Ongewone skilderye deur Bradley Hart uit die kunsprojek Injections
Miskien is daar nie so 'n persoon wat die versoeking kon weerstaan om 'n dosyn of twee borrels op die plastiekfilm van die verpakking te bars nie, wat toegedraai is in veral 'delikate' elektronika. Die vrolike borrel -waansin wat die hele wêreld oorval het, word soms gelykgestel aan meditasie, aangesien die proses 'n kalmerende effek het. Die Amerikaanse kunstenaar Bradley Hart is ook nie onverskillig vir borrelplastiek nie. Groot rolle van hierdie polyester word in sy werkswinkel gebêre
Sensueel teer skilderye van die Italiaan Pino Daeni, gevul met liefde en warmte
Daar is nie soveel meesters in die wêreld van kontemporêre kuns wat die vermoë het om die werklike gevoelens van mense, hul gemoedstoestand, ware liefde en sentimentele gevoelens deur middel van kwaste en verf oor te dra nie. Italiaanse kunstenaar, illustreerder van talle damesromans en die skrywer van verbasend warm en sielvolle skilderye, Pino Daeni het hierdie vaardigheid eenvoudig uitstekend bemeester