Silent Era se 10 beste stille films wat vandag nog boei

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Hierdie films, ten spyte van die feit dat daar amper honderd jaar verloop het sedert hul ontstaan, verloor vandag nie hul aantrekkingskrag nie. Die gradering van die 100 beste films uit die tydfilm -era, saamgestel met die direkte deelname van kykers op die gespesialiseerde webwerf Silent Era, bevat romantiese verhale en gruwelfilms, historiese films en melodramas. In ons resensie van vandag nooi ons u uit om kennis te maak met die tien beste stille films.

"Stoomlokomotief -generaal", VSA, 1926

Die film deur Clyde Brookman en Buster Keaton handel oor die gebeure van die burgeroorlog in die noorde en suide, maar die fokus van die plot is nie die geveg nie. Die basis is 'n werklike saak wat verband hou met die kaping van 'n stoomlokomotief, beskryf deur een van die deelnemers aan die oorlog. Hierdie werklik briljante prentjie bevat verskeie genres tegelyk: komedie en western, drama en avontuur. Trouens, 'Stoomlokomotief -generaal' is 'n verhaal van moed van die gewone mens. In die film kan u die wonderlike optrede van die beste akteurs van die era van die "groot stom" sien: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley en ander.

Metropolis, Duitsland, 1927

Fritz Lang se skildery was die duurste in die geskiedenis van die Duitse stille bioskoop en het amper tot die bankrotskap van die ateljee gelei, sonder om al die koste daarvan te verhaal. Selfs vandag nog is die spesiale effekte en truuks wat in die film gebruik word indrukwekkend, en kritici beklemtoon die belangrikheid van die prentjie vir die evolusie en geskiedenis van die film. Dit is opmerklik dat Metropolis vertel van die ewige stryd tussen goed en kwaad. Een van die fynproewers van hierdie film was Adolf Hitler.

Sunrise, VSA, 1927

Die melodrama van Friedrich Wilhelm Murnau met George O'Brien en Janet Gaynor kan selfs die moeilikste hart laat smelt. 'N Ongekompliseerde liefdesverhaal word so vertoon dat dit lyk asof die kyker dit saam met die helde leef, huil en lag, simpatiseer en wrok, en probeer ook die situasie in die algemeen en die deelnemers daarvan in die besonder. Om so 'n aangrypende film sonder 'n enkele woord te maak, is die regisseur en akteurs se hoogste vaardigheid.

City Lights, VSA, 1931

Die komedie van Charlie Chaplin, waar hy self optree as akteur, regisseur, draaiboekskrywer en vervaardiger, is eerstens indrukwekkend deur die omvang van die talent van die skepper van die prent. Waarskynlik kon net die groot Chaplin die komedie so aangrypend maak, en die einde met ongelooflike opregtheid en vriendelikheid verbasend. Alles word so noukeurig in die prentjie geteken, selfs die kleinste besonderhede en karakters, dat die kyker slegs in hierdie prentjie kan duik en 'n deel daarvan voel.

"Nosferatu, Symphony of Horror", Duitsland, 1922

Die stille horrorfilm van Friedrich Wilhelm Murnau beïndruk vandag nog met die onbeskryflike atmosfeer van die beroemde verhaal van Bram Stoker oor die Transsylvaniese vampier. Die Prana Film -onderneming, wat nie die regte op die verfilming van die werk gekry het nie, moes die name van die karakters en die name van die plekke verander, maar die weduwee van die skrywer beskuldig die rolprentmakers van inbreuk op outeursreg en eis dat alle kopieë daarvan vernietig word die film wat destyds beskikbaar was. Maar 'n paar kopieë van die band het nog steeds bestaan, en die prentjie bereik die moderne kyker.

"Gold Rush", VSA, 1925

Nog 'n film van Charlie Chaplin, waar die groot akteur die hoofrol gespeel het en as regisseur, vervaardiger en draaiboekskrywer opgetree het. En weer het Chaplin daarin geslaag om verskeie genres tegelyk in sy meesterstuk te kombineer: avontuur, komedie, drama en filosofiese teater. Die vindingryke skepper van die band het dit 27 keer herbedraad voordat hy tevrede was met die resultaat. Hy bewys weer aan die hele wêreld en aan homself: niks is vir 'n mens onmoontlik nie.

"The Passion of Joan of Arc", Frankryk, 1928

'N Film van die Deense regisseur Karl Theodor Dreyer het die verhaal van Joan of Arc se verhoor, wat 'n hele jaar geduur het, tot 'n dag saamgevat. Die regisseur het daarin geslaag om nie net die drama van gebeure te wys nie, maar ook die konsep van ware, nie gedevalueerde patriotisme, die triomf van die siel en sterkte aan die kyker oor te dra. In die raam, die grootste deel van die skermtyd, kan u 'n close-up van Jeanne d'Arc se gesig sien sonder om 'n enkele emosie te mis. Maria Falconetti het só gespeel dat sy na die einde van die opnames met 'n senuwee -ineenstorting in die hospitaal opgeneem is.

"Die kabinet van dr. Caligari", Duitsland, 1920

Die prentjie van Robert Vine word met reg die eerste volwaardige gru-film genoem. 'N Honderd jaar het verloop sedert sy vrylating, maar die "kabinet van dr. Caligari" fassineer steeds met sy atmosfeer van afgryse. In hierdie band is die plot indrukwekkend, waarvolgens drie jongmense die slagoffer word van 'n werklik monsteragtige eksperiment, en laat dit ook 'n onuitwisbare gevoel vir die absoluut asemrowende spel van akteurs in kombinasie met 'n ruimte wat gebroke en geverf is in ontstellende kleure.

"Slagskip Potemkin", USSR, 1925

Sergei Eisenstein het daarin geslaag om 'n werklike verwysingsfilm te maak waarin die simboliek en abstraktheid van die draaiboek gekombineer word, vernuwende metodes van redigering gebruik word en die idee van eenheid deur die hele band loop. Om die film ten volle te waardeer, moet jy daarna kyk. Versigtig, van begin tot einde. Geen wonder dat hy die top tien beste films van alle tye en mense betree het nie, en hy word 'n ware meesterstuk van filmkuns genoem.

"Gierigheid", VSA, 1924

Hierdie film van Erich von Stroheim duur 'n volle vier uur, en in die oorspronklike weergawe het dit twee keer so lank gestrek. Sommige van die verlore rame is vandag vervang met insetsels van foto's, maar die genie van die prentjie kan waardeer word deur die oorblywende episodes. Die film was so eerlik en sterk dat dit eenvoudig onmoontlik is om daardeur te kom. Dit bly vandag relevant, omdat dit in al sy onpartydigheid menslike hebsug toon, wat 'n mens se siel in sy boeie kan vasbind.

Vandag lyk die stilfilm -era naïef en eintlik sjarmant. Die booswigte het die punte van hul snorre beroemd verdraai, die dames het altyd probleme ondervind, maar op die laaste oomblik is hulle gered deur 'n aantreklike held. Selfs die rondloper het eienaardig en romanties gelyk. Maar agter die skerms was die ontluikende filmbedryf dekadent en soms té vrymoedig.