INHOUDSOPGAWE:
- 'Die lot van 'n man, 1959, regisseur Sergei Bondarchuk
- "The Cranes Are Flying", 1957, regisseur Mikhail Kalatozov
- "Welcome, or No Unnautorized Entry", 1964, geregisseer deur Elem Klimov
- "Voorsitter", 1964, direkteur Alexei Saltykov
- "The Ballad of a Soldier", 1959, regisseur Grigory Chukhrai
- "Vader van 'n soldaat", 1964, geregisseer deur Rezo Chkheidze
- "Noisy Day", 1960, regisseurs Anatoly Efros en Georgy Natanson
- "The Living and the Dead", 1963, regisseur Alexander Stolper
- The Golden Calf, 1968, geregisseer deur Mikhail Schweitzer
- "Republic SHKID", 1966, geregisseer deur Gennady Poloka
Video: 10 beste films van die ontdooiperiode in die USSR, wat vandag nog met plesier gekyk word
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die verswakking van die harde regime wat gevolg het op die dood van Joseph Stalin het ongeveer 10 jaar geduur. Die ontdooiing raak nie net die interne politieke lewe van die Sowjetunie nie, maar ook kreatiwiteit. Die kunstenaars het meer vryheid gekry, aangesien sensuur destyds verslap is. In die tydperk van die middel van die vyftigerjare tot die middel van die sestigerjare is heelwat fassinerende films op Sowjet-skerms vrygestel, wat 'n simbool van die era geword het. Kykers kyk steeds na sommige van hulle met groot plesier.
'Die lot van 'n man, 1959, regisseur Sergei Bondarchuk
Ten tyde van die vrystelling daarvan het die film van Bondarchuk niemand onverskillig gelaat nie. Trouens, die verhaal van 'n Russiese soldaat wat deur beproewinge gegaan het, die verlies van 'n gesin en 'n konsentrasiekamp was vir byna elke mens naby en verstaanbaar. En die veerkragtigheid en sterkte van die hoofkarakter, gespeel deur die regisseur self, het die gehoor hoop gegee op 'n blink toekoms, op die reg om te lewe, elke dag te geniet, lief te hê en kinders groot te maak.
"The Cranes Are Flying", 1957, regisseur Mikhail Kalatozov
Ondanks veroordeling en selfs woede van Nikita Chroesjtsjov, was en bly hy een van die gewildste onder die gehoor. Maar presies wat Chroesjtsjof nie gehou het nie, was vir gewone mense naby en verstaanbaar. Hulle het nie die hoofkarakter veroordeel nie, hulle het haar pyn verstaan en aanvaar.
"Welcome, or No Unnautorized Entry", 1964, geregisseer deur Elem Klimov
Elem Klimov se diploma -werk verskyn nie dadelik op die skerms nie. Dit het Nikita Chroesjtsjov se persoonlike toestemming geverg om hierdie satiriese komedie, wat deur meer as 13 miljoen kykers gekyk is en deur kritici geprys is, in première te bring.
"Voorsitter", 1964, direkteur Alexei Saltykov
Die verhaal van 'n frontliniesoldaat wat, nadat hy uit die oorlog teruggekeer het, verantwoordelikheid geneem het vir die mense wat hom met hul lot vertrou het, lyk nog steeds soos 'n briesie. Dit is nie verniet dat Alexei Saltykov se prent in 1966 deur die tydskrif Ekran erken is as die beste nie. Vandag word dit beskou as 'n ode aan die burgerlike moed en vreesloosheid van mense wat nie bang is om teen die stelsel te gaan nie.
"The Ballad of a Soldier", 1959, regisseur Grigory Chukhrai
In die film oor die soldaat Alyosha Skvortsov is daar geen gevegstonele en militêre optrede nie. Maar daar is 'n opregte verhaal oor 'n gewone man in oorlog en buite die oorlog. Mense wat hul familielede tydens die Groot Patriotiese Oorlog verloor het, het hul seuns, broers en vaders in die protagonis gesien. En selfs buitelandse kykers was deurdrenk van hierdie eenvoudige, in die algemeen, geskiedenis. Geen wonder dat Liza Minnelli die skildery van Grigory Chukhrai vyf keer agtereenvolgens besoek het nie.
"Vader van 'n soldaat", 1964, geregisseer deur Rezo Chkheidze
Die film van Rezo Chkheidze oor die lot van mense in oorlogstyd was so aangrypend dat dit die gedagtes van mense verander het. Kort nadat die foto op die skerms in Sevastopol bekend gemaak is, het 'n jong man by die polisie gekom en die misdaad erken. Die wetstoepassers het byna geen kans gehad om die diefstal te ontbloot nie, maar die misdadiger het self na die film "Soldier's Father" na die polisie gekom om sy lewe van nuuts af te begin.
"Noisy Day", 1960, regisseurs Anatoly Efros en Georgy Natanson
Die film van Anatoly Efros en Georgy Natanson kan met reg 'n simbool van die Sowjet -era genoem word. U kan in hom geestelike krag en suiwerheid voel, en 'n eenvoudige plot laat u uit 'n ander hoek na bekende dinge kyk, gee u inspirasie, laat u dink en gee hoop.
"The Living and the Dead", 1963, regisseur Alexander Stolper
Die oorlogsdrama, gebaseer op die eerste deel van die gelyknamige roman deur Konstantin Simonov, vertel van die eerste, moeilikste en mees dramatiese dae van die Groot Patriotiese Oorlog. Die film speel die beste Sowjet -akteurs (Kirill Lavrov, Anatoly Papanov, Oleg Efremov, Mikhail Ulyanov, Oleg Tabakov en ander). Elkeen van hulle het nie gespeel nie, maar sy rol uitgeleef. Miskien is dit die rede waarom die skildery "The Living and the Dead" so opreg en sterk blyk te wees.
The Golden Calf, 1968, geregisseer deur Mikhail Schweitzer
Dit was skaars moontlik om 'n persoon in die Sowjetunie te vind wat hierdie film oor die groot strateeg Ostap Bender nie sou gesien het nie, gebaseer op die werk met dieselfde naam deur Ilf en Petrov. Sprankelende humor, 'n effense sweempie ligte hartseer, wonderlike akteurs - dit alles het die gehoor gedwing om die prentjie telkens te hersien sonder om 'n enkele detail te mis.
"Republic SHKID", 1966, geregisseer deur Gennady Poloka
Die sterkte van die impak van hierdie film op die gehoor kan bepaal word deur die feit dat baie kinders in die Sowjet -tyd probeer het om die karakters na te boots. En nadat hulle volwasse was, het hulle weer 'n eenvoudige verhaal besoek, en telkens weer 'n pragtige prentjie van jeug, vriendskap, hoop en die lewe self geniet. Die swart en wit prentjie was eintlik helder en kleurvol danksy die talentvolle toneelspel en die regisseur se vaardigheid.
Elke jaar word baie wonderlike films van bekende regisseurs en hul ontluikende kollegas vrygestel. Sommige word vergeet na die eerste kyk, ander baie jare lank gekyk, ondanks die feit dat die plot al lankal bekend is, en baie van die frases wat deur die karakters op die skerm gespreek word, ken die gehoor reeds uit hul kop.
Aanbeveel:
Wat is verkeerd met die beelde van die Egiptiese piramides in die skilderye van die kunstenaars van die verlede, en watter gevolgtrekkings word hieruit gemaak vandag
Antieke Egipte het te veel onduidelikhede en raaisels agtergelaat. Dit is moeilik om te onthou om verskillende teorieë oor die geskiedenis van die farao's te bou, en redenasies van ander trek onvermydelik aandag. Maar wat as wetenskaplikes geneig is om versigtig te wees met hul aannames en entoesiaste buitengewoon vrygewig daarmee is? Boonop is daar iets waarop hulle hul weergawes kan bou - neem ten minste die vreemdheid met die uitbeelding van Egiptiese piramides deur kunstenaars
Wat het die gereelde van die intellektuele en kookklubs van die verlede gedoen, wat vandag nog gewild kan wees?
In die 18de - 19de eeu het verskillende klubs soos sampioene na reën verskyn. Herenklubs soos White's en stokperdjie -gemeenskappe het letterlik oral gedy. Ongeag die stokperdjies, belangstellings, godsdiens of politieke oortuigings van 'n persoon, was daar 'n klub vir almal. Soms het dit gelyk asof mense nie huis toe wou gaan nie. Die kookklubs bied lekker kos, fynproewersgeselskap, brandewyn, sigare en bowenal gemeenskaplike belange. Maar sommige klubs het verder gegaan. Hulle streef
Silent Era se 10 beste stille films wat vandag nog boei
Hierdie films, ten spyte van die feit dat daar amper honderd jaar verloop het sedert hul ontstaan, verloor vandag nie hul aantrekkingskrag nie. Die telling van die 100 beste films uit die tydfilm -era, saamgestel met die direkte deelname van kykers op die gespesialiseerde webwerf Silent Era, bevat romantiese verhale en gruwelfilms, historiese films en melodramas. In ons resensie van vandag nooi ons u uit om kennis te maak met die tien beste stille films
Geheime agter die skerms van die nie-kinderlike Sowjet-tekenprent "Treasure Island", wat selfs na 30 jaar met plesier dopgehou word
Regisseur David Cherkassky het in 'n onderhoud erken dat hy 'n heeltemal kinderagtige tekenprent gemaak het. Dit was versadig met parodieë op bekende films, het alles omgekeer, filminsetsels met snaakse seerowers bygevoeg en liedjies geskryf, waarvan baie net so bekend geword het as die tekenprent self. Skielik blyk dit 'n ware meesterstuk te wees, wat vandag 'n verskynsel genoem word, want moderne kinders kyk dertig jaar gelede met presies dieselfde belangstelling as hul moeders en vaders
10 beste buitelandse films van die sewentigerjare wat vandag nog die moeite werd is om te kyk
In die sewentigerjare verskyn werklik wonderlike films wat in die geskiedenis van die wêreldrolprent aangegaan het. Nuwe items is met benydenswaardige gereeldheid op die skerms vrygestel, en die loket het selfs die wildste verwagtinge oortref. Die verhale van Star Wars is afgewissel met prente oor die oorloë van die maffia, die gehoor verstar van afgryse, kyk na die herlewende monsters en bewonder die wonderlike en nuwe spesiale effekte. Dit was die era van die eerste grootfilms en die beste werke van die klassieke films