INHOUDSOPGAWE:
Video: "Gewete -mantel" - 'n simbool van die immateriële gees: Geskiedenis wat onder 'n leë mantel skuil
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
In die middel van die Tsjeggiese hoofstad, by die ingang van die ou Prague Estates Theatre, is daar 'n ongewone beeld wat aandag trek met sy raaisel en mistiek. "Gewete -mantel" - "Commendatore" (2000) - 'n simboliese bronsmonument van die beroemde kunstenaar van ons tyd, beeldhouer Anna Chromie (1940).… 'N Geheimsinnige verhaal wat verder in die resensie onder die "gewaadskleed" skuil.
Nadat sy haar eerste "gewaadskleed", vyf meter hoog, gemaak het uit 'n stuk sneeuwit marmer uit die Carrara-steengroewe, het Anna Chromie die eerste vrou geword wat in 2008 die gesogte Michelangelo-prys ontvang het, wat onder beeldhouers gelyk is aan 'n Oscar. Die kunstenaar het 'n geheime betekenis in haar skepping gelê: 'n leë mantel was 'n simbool van die pad waarlangs ons almal deur die lewe loop, gelei deur ons gewete, sowel as die ontasbare gees wat na elkeen van ons in die geheue van kinders bly, kleinkinders en geliefdes.
'N Bietjie later het die kunstenaar nog 'n paar soortgelyke bronsbeelde gemaak. Die een is geïnstalleer in Salzburg teen die muur van die katedraal van donker brons, genaamd Pieta - 'jammer', wat almal laat stilstaan en nadink oor die betekenis van die lewe.
Maar in Praag het die 'gewaadskleed' sy eie naam en geskiedenis. Anderhalf meter hoog lyk die bronsbeeld "Commander" van ver af na 'n reisiger in 'n reënjas wat gaan sit het om te rus. En as u die figuur nader, kan u sien dat daar geen figuur is nie, maar daar is een hol mantel wat die vorm van 'n menslike liggaam aangeneem het.
'N Gedenkplaat wat aan die monument se voetstuk geheg is, lui: Mozart het op die dag van die première self die musikante op die verhoog van die Estates Theatre gedirigeer. Dit was die grootste gebeurtenis in die teaterlewe van die stad.
En die beeldhouwerk van Anna Chromie was 'n simbool van die immateriële gees van die vermoorde bevelvoerder uit die beroemde verhaal van Don Juan. In die sin van die toneelstuk het die bevelvoerder, reeds oorlede, teruggekeer om wraak te neem op die verkragter en tweegevegster vir die ontheiligde eer van sy dogter, in die vorm van die Steengas.
Soos dit blyk, word ongeveer 140 kunswerke gewy aan die beeld van Don Juan - 'n hartklop, 'n hark, 'n tweegeveg. Dit is skilderye en beeldhouwerke, tragiese toneelstukke en operas, gedigte en rolprente. En elke skepper het hierdie verhaal op sy eie manier geïnterpreteer.
Die verhaal wat die basis geword het vir die skepping van die eerste toneelstuk oor Don Juan
Tirso de Molina (1583-1648) het die eerste toneelstuk geskep oor 'n passievolle minnaar, tweegevegter en legendariese Spanjaard - Don Juan.
Op grond van werklike gebeure is dit bekend dat die Spanjaard don Juan de Tenorio die prototipe is van die bekende Don Juan, 'n boorling van een adellike Sevilla-familie. Onderskei deur sy kranksinnige moed, vermetelheid, onsedelikheid, geweld, liefdesverhoudinge.
Vir hom het geen aardse of goddelike wette bestaan nie - alles was slegs onderworpe aan sy vleeslike sensuele genot. Ter wille van hulle kan hy 'n aristokraat, 'n gewone man en selfs 'n non besit, wat deur die Katolieke Kerk as 'n spesiale oproer beskou word.
Die verleier en verkragter van vroue, bakleier en waaghalsige tweestryder bly ongestraf slegs omdat die koning van Kastilië (Spanje) Pedro I (1350-1369) self aan hierdie gruweldade deelgeneem het. Dit was onmoontlik om die skurke te kalmeer en te vervolg. Totdat die minnaar van die held saam met sy vriend, die koning, geweld en ontbinding toegeneem het, die dogter van die kommandeur Don Gonzago de Ulloa ontvoer het terwyl hy hom vermoor het.
Geregtigheid was nog steeds stil, en die Franciskaanse monnike het op hul eie besluit om die moordenaar te straf. Die samesweerders het 'n lokval opgestel en namens 'n pragtige vrou 'n afspraak gemaak, laatnag in die tempel waar die bevelvoerder begrawe is. Die monnike het geregtigheid uitgevoer: hulle het Juan vermoor en die gerug versprei dat hy 'deur 'n standbeeld van die vermoorde bevelvoerder' in die hel gewerp is. So is God se wil en geregtigheid geopenbaar.
Deur die eeue het hierdie verhaal nuwe en nuwe besonderhede gekry, wat versag en aantrekliker geword het. En as gevolg hiervan het die heldliefhebber 'n meer sjarmante beeld gekry en gewild geword en oorgegaan in 'ewige beelde' saam met die beelde van Don Quichote, Faust, Hamlet. Hierdie naam het 'n algemene betekenis.
Die kreatiewe idee van die gewetenskleed is beliggaam deur Anna Chromie in identiese beeldhouwerke wat voor die middeleeuse kerk St. Museum in Athene. Die leegheid, geklee in 'n mantel, het elke keer sy eie nuwe betekenis - ontasbare spore wat na 'n persoon gelaat word: liefde, kreatiewe erfenis, wraak, wrok.
Die beeldhouer Anna Chromi in haar werk is 'n lewendige opvolger van die tradisies van die skool van die groot Michelangelo Buonarroti. Haar marmermantel van gewete is uit die marmer van die Carrara -steengroewe gesny as die beroemde beeldhouwerk "Pieta" deur Michelangelo.
Aanbeveel:
Die geskiedenis van die nuwejaarboom in Rusland: van 'n simbool van 'n begraafplaas en 'n taverne tot die gunsteling van Stalin
Kersvader, Snow Maiden, geskenke en mandaryne. En die boom. Vandag is dit onmoontlik om Nuwejaar en Kersfees voor te stel sonder hierdie sagte skoonheid. Dit wil voorkom asof die boom vanaf die begin van sy bestaan 'n feestelike winterboom was, maar dit is nie so nie
Die dramatiese lot van Yuri Gulyaev: wat was die rede vir die vroeë vertrek van die sanger, wat die 'simbool van die ruimte' genoem is
Op 9 Augustus kon die beroemde opera- en popsanger, People's Artist van die USSR Yuri Gulyaev 88 geword het, maar hy is reeds 32 jaar dood. Hy was bevriend met Yuri Gagarin en ander ruimtevaarders, sy repertorium bevat baie liedjies oor die ruimte, waaronder 'Weet jy watter soort man hy is' ('Hy het gesê:' Kom ons gaan! ', Hy het met sy hand gewaai …'). Op die skerms lyk hy altyd vrolik en glimlaggend, en aanhangers beskou hom as 'n liefling van die noodlot, vermoed nie watter beproewings hy moet ondergaan nie, en deur
Wat Bruegel geïnkripteer het in die skildery "Die toring van Babel", wat 'n simbool geword het van die onenigheid van 'n enkele volk
Pieter Bruegel die Ouere is 'n genie van sy era, na wie se werk jy telkens wil terugkeer as 'n bron van visuele refleksie van Bybelse, historiese en politieke gebeure. Sy unieke skilderye is vol geheime en raaisels, simboliek en allegorieë. Hulle is hoog aangeslaan deur die tydgenote van die kunstenaar, en vandag is sy werk 'n waardevolle bate. Vandag in ons publikasie is nog 'n meesterstuk, opvallend met sy grootse omvang, sowel as 'n interessante storielyn, artistieke idee
Wie skuil onder die dekmantel van 'n superheld? Inner Demons deur Meggs
Dit is geen geheim dat monsters en demone, vampiere en weerwolwe, zombies en spoke nie in die werklike wêreld bestaan nie. Dit alles is 'n beeld van die verbeelding van dromers, storievertellers en draaiboekskrywers. Maar in elke sprokie is daar 'n waarheid, wat beteken dat elkeen van ons vroeër of later iets onbekends moet trotseer. Boonop moet gevaar in die eerste plek van jouself verwag word, en hier praat ons van ons innerlike demone. Dit is die tema van die Inner Demons -uitstalling deur die Australiese kunstenaar Meggs
Ontkenning van die mite van die Gorgon Medusa: Waarom die monster 'n simbool geword het van die huis van Versace en die eiland Sicilië
Die mite van die Gorgon Medusa is onuitputlik in die inhoud daarvan. Hierdie monster verskyn in nagmerries van meer as een generasie kinders wat op ou Griekse mites grootgemaak is. Nou ja, nog steeds: 'n monster bedek met skubbe, met groot arms, staalkloue, lang skerp slagtande, kronkelende slange in plaas van hare, en met 'n skrikwekkende voorkoms wat in klip verander in elkeen wat dit waag om hom in die oë te kyk. Wie was werklik hierdie sinistere monster, en is dit moontlik om te dink dat die kwaad aanleiding kan gee tot goed en, h