10 beste buitelandse films van die sewentigerjare wat vandag nog die moeite werd is om te kyk

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In die sewentigerjare verskyn werklik wonderlike films wat in die geskiedenis van die wêreldrolprent aangegaan het. Nuwe items is met benydenswaardige gereeldheid op die skerms vrygestel, en die loket het selfs die wildste verwagtinge oortref. Die verhale van Star Wars is afgewissel met prente oor die oorloë van die maffia, die gehoor verstar van afgryse, kyk na die herlewende monsters en bewonder die wonderlike en nuwe spesiale effekte. Dit was die era van die eerste blockbusters en die beste werke van die klassieke films.

A Clockwork Orange, 1971

Die skildery van Stanley Kubrick was aanvanklik nie heeltemal ondubbelsinnig nie, want die skrywer van die gelyknamige roman, Anthony Burgess, was kategories daarteen gekant om die einde te verander, wat die hele betekenis van die werk verdraai het. Tog het die direkteur besluit om die tiener wat mense aangeval het, lewendig te hou en hom kans te gee om te genees. Dit was egter te danke aan Stanley Kubrick dat die waarskuwingsroman A Clockwork Orange 'n ware topverkoper geword het.

Die peetvader, 1972

Francis Coppola se film het vandag nie sy relevansie verloor nie. Die regisseur word later verwyt omdat hy valse mafia -romanse gewild gemaak het. Nietemin, beide die eerste film en die twee daaropvolgende films bly steeds boaan die lys van die beste films in die filmgeskiedenis. Die vaardigheid van die regisseur en die betowerende uitvoering van talentvolle akteurs het The Godfather 'n ware treffer gemaak.

Madness (Frenzy), 1972

Kykers redeneer steeds of Hitchcock se voorlaaste skepping sy skepper waardig is, of dat dit minderwaardig is as sy beste skilderye uit die eerste helfte van die twintigste eeu. Maar die vaardigheid van die regisseur het glad nie verswak nie. Hy het net 'n film gemaak, nie oor 'n besetene nie, maar oor die krag van waansin. Hitchcock hou die spanning tot by die laaste raam, en die kyker, wat die waarheid van die eerste raam af ken, kan hom nog steeds nie 'n minuut van die skerm afskeur nie.

Chinatown, 1974

Die film van Roman Polanski word gekenmerk deur 'n sterk draaiboek, bedagsaamheid en uitwerking van die onbelangrikste, skynbaar besonderhede. Ten spyte van die taamlik dubbelsinnige beoordeling van die gehoor, wat óf heeltemal tevrede was met die prentjie, óf die regisseur daarvan beskuldig dat hy te lank was, het 'Chinatown' beslis in die twintig beste films van alle tye plaasgevind, en die naam daarvan het 'n simbool geword van die onmoontlikheid om die waarheid te vind in 'n reeks verwarrende gebeure …

One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975

Lewendige en realistiese skildery deur Milos Forman word gekenmerk deur die diepste betekenis, konsekwentheid en ongelooflike drama. Die aksie wat in 'n psigiatriese hospitaal plaasvind, is ongetwyfeld simbolies, en die getekende karakters en helde is tipies van die samelewing. Die film "One Flew Over the Cuckoo's Nest" het reeds vir die vyfde dekade nie meer relevant nie, en almal wat dit ten minste een keer gekyk het, kan nie anders as om te erken dat dit 'n ware meesterstuk is nie.

Kake, 1975

Slegs so 'n genie van die bioskoop soos Steven Spielberg kan 'n redelik eenvoudige plot neem en dit die wêreld se eerste blockbuster maak, waarna kykers regoor die wêreld sal kyk met 'n hartversinking. Alles is perfek daarin: asemrowende uitsigte op 'n bekoorlike vakansieoord, 'n ongelooflike eng haai wat sy kake toemaak vir die liggaam van 'n ander slagoffer, ontstellende musiek en natuurlik ongelooflike toneelspel.

"Taxibestuurder", 1976

Martin Scorsese se skildery is letterlik deurdrenk van 'n atmosfeer van hopelose en hopelose eensaamheid en pogings om ten minste iets in hierdie stad te verander, waar snags al die ondeugdes wat in die wêreld bestaan, uit die duisternis kom. Nadat hy na die prentjie gekyk het, bly daar 'n swaar, selfs neerdrukkende nasmaak, en die kyker bly lank empatie en simpatie met die helde. En dink keer op keer nie net oor hul lot nie, maar ook oor hul eie lewens.

Star Wars: Episode 4 - A New Hope 1977

Die vierde episode van George Lucas se "Star Wars" het nog nie sy reeksnommer gehad tydens die vrystelling daarvan nie, en die spesiale effekte daarvan was so indrukwekkend dat ander regisseurs die film baie keer herbesoek het om die geheim van die skouspelagtigheid hiervan te begryp episode. Vandag kom rekenaargrafika filmmakers te hulp, en destyds is feitlik alles met die hand gedoen. Die vierde episode van Star Wars het 'n nuwe era van fiksie in die bioskoop ingelui.

Annie Hall, 1977

Woody Allen se skildery is tegelyk vriendelik, snaaks en aangrypend. Dit handel oor ware gevoelens en opregte gevoelens, oor die regisseur self en sy houding teenoor lewe, liefde en film. Tragedie gekruid met humor wat vrees verberg en help om 'n uitweg uit die doodloopstraat te vind.

Alien, 1979

Ridley Scott het daarin geslaag om 'n film te skep wat al meer as vier dekades lank nie verouderd is nie. Die klassieke fantasie met 'n gruwelvooroordeel lyk selfs vandag nog redelik modern. 'N Dinamiese plot, natuurskoon van hoë gehalte, ongelooflike toneelspel en 'n onbeskryflike atmosfeer het die prentjie uniek en interessant gemaak. Die eerste film in die franchise is ongetwyfeld die indrukwekkendste.

Oor die afgelope paar jaar is honderde films genomineer vir Oscar -toekennings. Sommige van hulle het een of twee gewen, terwyl ander daarin geslaag het om meer as drie saam te neem. Maar tot dusver het slegs ongeveer vyftig films vyf of meer Oscars ontvang. Baie van hulle word steeds beskou as een van die beste films ooit.