Waarom die skildery "Entombment" die enigste werk van Caravaggio was, wat kritici en die kerk bewonder het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

The Entombment is die enigste skildery van Caravaggio wat eenparig kritiek gekry het. Boonop is dit die eerste werk wat die kerk sonder versuim en aanpassings aanvaar het. Kunstenaars van daardie tyd het Caravaggio se werk baie keer gekopieer. Daar is ten minste 44 bekende eksemplare, waarvan een aan Paul Cezanne behoort.

Assessering van die samelewing

Selfs die mees ingewikkelde kritici (Ballione en Bellori) bewonder Caravaggio se "posisie in die graf". Met 'n diagonale kaskade van rouklaers en wat die liggaam van die dooie Christus dra, weerspieël hierdie teenreformasie-skildery 'n revolusie in die skilderkuns en 'n ware rou. Caravaggio is een van die beste kunstenaars van alle tye vir sy ultra-naturalistiese benadering tot barokkuns.

"Entombment" is net so tragies soos die "Pieta" van Michelangelo, wat Caravaggio duidelik geïnspireer het en op grond waarvan hy sy eie meesterstuk geskep het. So ontwikkel die lewe van 'n barokkunstenaar dat kunskritici uit bronne van polisieverslae oor sy biografie geleer het. Uit hierdie dokumente het die wêreld geleer dat Caravaggio 'n vinnige karakter het, hy kan wreed wees teenoor ander, hy is dikwels gearresteer en in die tronk gesit vir aanvalle. Caravaggio verskyn op die polisie se rekords vir geringe oortredings, soos om 'n geweer sonder toestemming te dra, en vir ernstiger oortredings toe hy in gewelddadige gevegte betrokke was. Eens is hy selfs ondervra omdat hy 'n vrou en haar dogter beledig het! Dit is ondenkbaar dat so 'n talentvolle skilder 'n man kan doodmaak as gevolg van 'n weddenskap en die laaste paar jaar van sy lewe op die vlug van die polisie kan deurbring. Is al hierdie verhale waar? Dit sal dus 'n raaisel bly.

Helde

Die skildery is 'n styf kompakte figuurlike groep van ses karakters, insluitend die liggaam van die dooie Christus. Die boonste helfte van die liggaam van Christus word ondersteun deur Johannes die Evangelis (in 'n rooi mantel). Sy regterhand raak die wond van Christus. Die onderste helfte word ondersteun deur Sint Nikodemus, wat tradisioneel spykers van Christus se voete aan die kruis verwyder het. Nikodemus is die dominante karakter in die skildery, en sy liggaam is die kompositoriese en geestelike anker van die doek. Hy kyk voortdurend na die kyker vanaf die vlak van die prentjie, en dwing hom amper om in te gryp in die ritueel. Die twee helde van die treurende groep dra die liggaam van Christus versigtig na die grafgrot, skaars sigbaar in die donkerte aan die linkerkant.

Agter die twee mans - die moeder van Christus, Maria, Maria Magdalena, wat haar trane met 'n wit sakdoek afvee, en Maria van Cleophes, wat haar hande na die hemel opsteek in 'n gebaar van hopelose verdriet. Saam verteenwoordig die drie vroue verskillende, komplementêre uitdrukkings van lyding. Met hierdie werk het Caravaggio 'n opvallend monumentale en dramatiese beeld geskep, wat beklemtoon word deur 'n uitgesproke chiaroscuro.

Heldgebare

Die kunstenaar het die tragedie van die plot vaardig oorgedra deur die gebare van die helde. Dit is onmoontlik om nie aandag te gee aan die gebaar van Nikodemus wat Jesus se bene omhels nie. Of Johannes wat met sy vingers aan Christus se wond raak. En hier is Maria Magdalena, wat Christus seën en haar arms uitsteek om die hele groep te omhels. Dit is belangrik om op te let: in die werk van Caravaggio moet u altyd aandag aan die hande gee. Hulle verberg die boodskap van die kunstenaar vir die mees klimatiese oomblikke. Verreweg die belangrikste plotdetail is die hangende lewelose regterhand van Christus. Van groot belang was die rigting van die hande in die "Bekering van die Heilige Paulus op pad na Damaskus" (na die hemel), in die "Roeping van die Heilige Matteus" (na Levi). In dieselfde werk raak die vallende hand van die Seun van die mens die klip. En die hand van die bedroefde Maria beduie hemel toe (sy roep om genade). In 'n sekere sin was dit die boodskap van Christus: God het op die aarde neergedaal en die mensdom is met die hemel versoen. Die opgehande hande van Mary Cleophe lyk soos 'n soortgelyke gebaar van toestemming van St Paul. Haar gesig, die enigste na die aangesig van Christus, is volledig verlig en kyk op. En dit lyk asof haar oë op soek is na 'n goddelike antwoord op die huidige situasie.

Komposisie en skadu tegniek

As die komposisie in die hoë renaissance 'n stabiele piramidale vorm het, dan is dit in barokkuns diagonale, en soms sny diagonale in die vorm van die letter X. Diagonale komposisie is 'n baie algemene kenmerk van barokkuns. In The Entombment het Caravaggio die komposisie so georganiseer dat dit lyk asof die liggaam van Christus direk na die kyker laat sak word. Een van die belangrikste take van barokkuns is om die kyker te lok. Die kunstenaar gee die kyker die kans om in die episentrum van 'n godsdienstige plot te voel. Die liggaam van Christus lyk werklik dood, die figure sukkel om die gewig van sy liggaam te ondersteun en dompel hom saggies in die graf.

Een van die belangrikste kenmerke van barokkuns is die vernietiging van die versperring tussen die ruimte van die kyker en die ruimte van die skildery, sodat die kyker dikwels 'n medepligtige in die plot voel. Barokskilders gebruik dikwels verkorting. Ook hier in "The Place in the Coffin" is alles baie naby die kyker geleë. Dit is die liggaam van Christus - so naby dat jy dit kan voel en selfs daaraan kan raak. En baie naby aan die kyker is die uitsteeksel van die graf, wat alle grense uitgewis het en in die kyker se ruimte gegaan het.

Een van die ikoniese oomblikke in die werk van Caravaggio is duisternis. Die meester demonstreer volledige beheersing van lig en duisternis, met behulp van die tegniek van chiaroscuro om volume aan sy figure toe te voeg, en tenebrisme om sy skilderye 'n ware drama te gee. Later sou hierdie styl van 'karavaggisme' deur sommige van die groot ou meesters soos Rubens, Rembrandt en Vermeer gekopieer word. Caravaggio skilder hierdie toneel asof dit in absolute duisternis afspeel met die ligte in die figure. Geen agtergrond nie - net duisternis. Die indruk is baie dramaties. Geen argitektuur, geen landskap nie, en daarom kan die kyker op die voorgrond van die prentjie fokus op die karakters self. Op sy plek is die groep kompak en monumentaal, soos 'n beeldhouwerk. 'N Effens diagonale resessie aan die linkerkant dui die rigting van hul beweging aan en voorkom dat die plot staties word, net soos die skerp rand van die klipbedekking van die graf waarop dit staan. Hierdie klipplaat verwys ikonografies na Christus as die fondament van die Kerk.

Die begraafplaas is die mees monumentale en bewonderenswaardige altaarstuk van Caravaggio, geskilder vir die kerk van Santa Maria in Vallichella in Rome. Die kunstenaar het in 1601 'n bevel van Alessandro Vittrice ontvang. Die oorspronklike is tans deel van die versameling van die Vatikaanmuseum, en 'n eksemplaar hang in die Chapel della Pieta. Ondanks sy welverdiende roem as 'n "bose genie", was Caravaggio ongetwyfeld die grootste van alle Italiaanse barokkunstenaars van die vroeë 17de eeu.