Video: Die lewe is oral': waarom is die skildery van Yaroshenko eers bewonder en dan beskuldig van neiging
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
In 1888, tydens die 16de uitstalling van die reisigers, is 'n skildery van Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko "Life is oral" aangebied. Aanvanklik was die doek almal bly. Kritici het die kunstenaar geprys, mense het in massas gegooi om met hul eie oë die gevangenes na die vryduiwe te kyk. Na 'n rukkie het die houding teenoor die prentjie egter begin verander. Yaroshenko is beskuldig van oormatige neiging en idealisering van die plot. Waarom het dit gebeur, laat ons probeer om dit verder uit te vind.
Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko het na homself verwys as 'n Wanderer -kunstenaar. Sy werk word oorheers deur realistiese plottonele, portrette, berglandskappe verskyn gereeld, maar sy nageslag onthou die skildery "Life is Everywhere", wat meer as een keer 'n dubbelsinnige reaksie van kritici veroorsaak het.
Aan die begin het alle kritici die werk van Yaroshenko baie goed geneem. Die karakters is goed uitgespel, die komposisie is geverifieer. Toe sien hulle gebreke in die prentjie: alles is te perfek, al die gevangenes met onskuldige gesigte.
'N Vrou met 'n bedekte kop is waarskynlik 'n weduwee; mans met 'n baard en snor is waarskynlik 'n werker en 'n boer. En duiwe fladder by die motor. Mense beny duiwe, hul vryheid, net die kind is bly, en verstaan nie wat op hom wag nie. Die kunstenaar het die wa en die platform doelbewus as uitdrukkingloos uitgebeeld om die aandag van die kyker op die gesigte van die gevangenes te vestig.
20 jaar na die dood van die kunstenaar is daar weer vanuit 'n ander hoek na die skildery gekyk. Nou is Yaroshenko beskuldig van Tolstoyisme. In die kring van Lev Nikolaevich is die idee van 'waar liefde is, daar is God' aktief bevorder. Aanvanklik wou die kunstenaar self ook die skildery noem. Aanhangers van Nikolai Yaroshenko verwerp egter hierdie idee hardnekkig, meen hulle, die kunstenaar, wat baie doeke oor akute sosiale onderwerpe geskryf het, kon nie so plat dink nie.
Heel dikwels gebeur dit dat die houding van kritici teenoor die geskilderde prentjies dramaties verander. Een van die ikoniese skilderye van Alexander Deineka is dus "Verdediging van Sevastopol". Sommige kritici het die prent geprys vir sy emosionele intensiteit, ander hou nie van die oormatige nageslag nie, maar niemand het onverskillig gebly nie.
Aanbeveel:
Agter die skerms van die film "Pasop vir die motor": waarom Ryazanov beskuldig word van die aanmoediging van slegte instinkte
Op 28 Maart kon die beroemde Sowjet -akteur Innokenty Smoktunovsky 93 geword het, maar hy is reeds 24 jaar dood. Hy het meer as 150 rolle in teater en film gespeel, maar die films Hamlet van G. Kozintsev en Beware of the Car deur E. Ryazanov het sy kreatiewe hoogtes geword. Min kykers weet dat die rol van Yuri Detochkin oorspronklik bedoel was vir 'n ander akteur, die draaiboek is meer as een keer na die rak gestuur en die regisseur word daarvan beskuldig dat hy 'n immorele leefstyl bevorder het
Waarom die skrywer van "Cipollino" eers in die USSR en eers daarna in sy vaderland beroemd geword het: die kommunistiese storieverteller Gianni Rodari
In die Sowjetunie was hulle lief vir hom as hulle eie - almal, jonk en oud. Beide kinders en volwassenes is gelees deur Gianni Rodari se boeke, films is gemaak en optredes gebaseer op sy sprokies - op die oomblik toe hy as byna 'n vyand in sy vaderland beskou word. Italië sal die nalatenskap van Rodari later waardeer, opreg waardeer, met al die warmte waartoe die inwoners van die Apennyne in staat is. Maar op die grondgebied van die voormalige USSR is hierdie skrywer, wat kommunistiese ideale verheerlik het, nie vergeet nie. Boonop word dit voortdurend gepubliseer, en "Cipolli
Waarom die skildery "Entombment" die enigste werk van Caravaggio was, wat kritici en die kerk bewonder het
The Entombment is die enigste skildery van Caravaggio wat eenparig kritiek gekry het. Boonop is dit die eerste werk wat die kerk sonder versuim en aanpassings aanvaar het. Kunstenaars van daardie tyd het Caravaggio se werk baie keer gekopieer. Daar is ten minste 44 bekende eksemplare, waarvan een aan Paul Cezanne behoort
Kant is oral, kant is oral. Kunsvoorwerpe deur Joana Vasconcelos
As 'n persoon 'n stokperdjie het waarvan hy hou, is dit ongetwyfeld 'n goeie teken. En hy bly goed totdat die idee die grense van die rede oorskry - totdat niemand aan 'n oormatige obsessie met passie gely het nie. En ontwerper Joana Vasconcelos uit Portugal kies doelbewus 'slagoffers' in sy eie woonstel, terwyl hy 'n ander 'liefling' met haak en draad dreig
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het