INHOUDSOPGAWE:
- 'N Meesterstuk van die "pienk" tydperk
- Komplot
- Spel van kontraste
- Samestelling
- Die voorganger van kubisme
Video: Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het.
'N Meesterstuk van die "pienk" tydperk
Die pynlike "blou" tydperk het plek gemaak vir 'n positiewe, lewendige en liriese "pienk". So 'n opvallende metamorfose in die aard van Picasso se werk is veroorsaak deur haar kennis met die groenoog-skoonheid Fernanda, met wie die kunstenaar sterk gevoelens gehad het. Picasso het haar in 1904 in Parys ontmoet. Fernanda Olivier is 'n mode-ontwerper, 'n vrou met wie Picasso die langste verhouding gehad het (7 jaar).
Op die oomblik word Picasso se doeke meer optimisties en ligter. As die 'blou' tydperk gekenmerk is deur honger, koue, armoede en armoede, hartseer en hartseer, dan verskyn daar in die nuwe tydperk glimlagte en tekens van plesier. In hierdie tyd was die kunstenaar 'n gereelde besoeker aan die Medrano -sirkus. Harlekyne, dwalende akteurs en akrobate word karakters in sy skilderye. Daar moet op gelet word dat Picasso nie alleen die onderwerp van sy skilderye was nie: aan die begin van die eeu het baie kunstenaars die motief van sirkusartiste gebruik en 'n soort geestelike nabyheid met hulle gevoel. Picasso boei die lewe van sirkuskunstenaars: aan die een kant, romanties en vry, aan die ander kant - arm en honger (eggo's van die "blou" tydperk).
Komplot
Op die doek "Girl on a Ball" het Picasso 'n dwalende groep akrobate uitgebeeld. In die middel van die kunstenaar se komposisie is 'n gimnasmeisie en 'n atleet. Die figuur van die meisie is grasieus geboë. Sy lig haar hande om balans te handhaaf. Die atleet sit roerloos, sy kragtige lyf is vol kalmte. Op die agtergrond is figure van 'n vrou met 'n kind, 'n hond en 'n sneeuwit perd. 'N Beeld van 'n kaal woestyn of steppe is as agtergrond gekies (dit stem absoluut nie ooreen met die sirkustema nie). Die kunstenaar beklemtoon dus dat die lewe van hierdie mense nie net bestaan uit plesier, jubel en applous uit die gehoor nie. In hul lewens is daar armoede, siekte en 'n gebrek aan geld.
Spel van kontraste
Wat sien kykers in die prentjie? 'N Kontraspel: die ligtheid en buigsaamheid van 'n jong meisie wat op 'n bal balanseer, is gekant teen die massiewe en stabiliteit van die kubus waarop die reuse -atleet sit. Daar word algemeen aanvaar dat die belangrikste artistieke hulpmiddel van Picasso vorm is, wat ook duidelik blyk in hierdie werk (bal en kubus). Die meisie se buigsame, afgeronde bewegings, wat die vorm van 'n bal herhaal, is in teenstelling met die vierkantige, gespierde vorm van 'n persoon wat op 'n kubus sit.
Samestelling
Die kunstenaar word aangetrokke deur plastiek, wat bydra tot die skep van harmonie in die samestelling van die skildery, wat op 'n ongelooflike manier opgelos word. Twee figure balanseer die prentjie en toon 'n onsigbare, onlosmaaklike verbinding. Alhoewel die sienings van die hoofkarakters nie oorvleuel nie, blyk dit dat dit slegs saam kan bestaan. Inderdaad, as die kyker vir 'n oomblik 'n meisie voorstel wat balanseer sonder die stilswyende ondersteuning van die sirkusoptreder, kan sy onmiddellik haar balans verloor en van die bal af gly. En as u die meisie -gimnas uitsluit, is die teenwoordigheid van 'n sterk man betekenisloos. 'N Man se been wat reguit gebuig is, word figuurlik beskou as 'n ondersteuning vir die brose figuur van 'n meisie. Die magie wat die werk van die groot meester deurdring, is gebaseer op balans, kontraste, beligting, harmonie van kleure. Die prentjie verstom met 'n aangename pastel ligte palet - dit is 'n pienk -blou kleur met beige kleure. Die belangrikste metode om 'n plot te maak, is die donker lyn.
Die voorganger van kubisme
Die hele "konstruksie" van die prentjie is deurdrenk met antonieme - 'n swaar sterk man en 'n buigsame grasieuse meisie, 'n kubus en 'n bal, gedetailleer op die nabye voorgrond en die verste agterkant. Hierdie beroemde werk is moontlik die voorganger van die kubisme - die skildery word gekenmerk deur 'n ongelooflike kombinasie van meetkundige vorms van voorwerpe en menslike figure.
Delikate pêrel-, pienk- en blou kleure, 'n nuwe gevoel van lug en ruimte maak "Girl on a Ball" een van die meesterwerke van die "pienk" periode van Pablo Picasso. Die saggeaarde meisie lyk broos, klein, kortstondig. Die hard verligte man lyk gespierd, waardig, gegrond. Sy is die hemel. Of water. Hy is aarde of klip. En hulle kan regtig nie sonder mekaar bestaan nie.
Aanbeveel:
Die geheim van die gewildheid van die mees verleidelike aktrise van die 20ste eeu: Sophia Loren
Die mooiste Italiaanse en een van die mees verleidelike aktrises van alle tye is Sophia Loren. Die vrou oor wie die aartsbiskop van Genua eenkeer geskerts het: "Die Vatikaan is natuurlik teen die kloning van mense, maar om Sophie se onthalwe sou ek 'n uitsondering maak!" Die groot Fellini het Lauren self vergelyk met die Mona Lisa. Wat het hierdie talentvolle aktrise so mooi, geheimsinnig en begeerlik gemaak? Kom ons probeer die hoofgeheim van Sophia Loren se gekke aantreklikheid onthul
Wat is die geheim van die gewildheid van die klein Nederlanders uit die 17de eeu, op wie se skilderye die Hermitage en die Louvre vandag trots is?
Die Klein Hollanders het nie vir paleise en museums geskilder nie. Miskien sou die kunstenaars van daardie tyd verbaas gewees het toe hulle verneem dat hul werke die sale van die Hermitage en die Louvre versier. Nee, die werke van die Nederlandse skilders van die sewentiende eeu - behalwe miskien Rembrandt en ander skeppers van groot, monumentale skilderye - was bedoel vir klein woonkamers met beskeie meubels, vir huise waar gewone stedelinge of kleinboere gewoon het. Nie voor of daarna was kuns soveel gewild onder gewone mense nie, en die era self is klein
Wat is die geheim van die gewildheid van die 600 jaar oue Gentse altaarstuk deur Jan van Eyck, wat "die wêreld in detail gesien het"
Jan van Eyck se aanbidding van die mistieke Lam, beter bekend as die "Gent Altarpiece", is een van die gewildste skilderye van die Noordelike Renaissance. Die altaar was die onderwerp van navolging en pelgrimstog, en was in die hele kunstenaar se lewe bekend in Europa. Toe gemeentelede vir die eerste keer die Gentse altaarstuk in 1432 sien, was hulle verheug oor die ongekende naturalisme daarvan. Oor die geheim van so 'n groot gewildheid van hierdie meesterstuk - verder in die artikel
Geheime van die "Gent -altaar" - 'n skildery wat as die belangrikste in die geskiedenis van die skildery beskou word
Die amptelike naam van die altaar - "Aanbidding van die mistieke lam" - is 'n voorbeeld van die hoogste vaardigheid van die Van Eyck -broers. Dit word vandag in die katedraal van Saint Bavo in Gent bewaar en is die mees gesteelde kunswerk. Watter godsdienstige betekenis is daarin weggesteek en wat lok ergerlike kritici en diewe aan?
Wat is die geheim van die gewildheid van die TV -reeks "Billions" - 'n film oor diegene wat die wêreld onder hulself laat buig
Te veel professionele jargon, te min aantreklike karaktereienskappe, ingewikkelde finansiële verwikkelinge, primitiewe menslike swakhede - en tog het "Billions" dieselfde gehoor erkenning en taamlik hoë graderings gekry. Wat is die geheim van die sukses van die program? In die aanspreek van die wêreld-ou tema van die stryd om geld en om mag? Of in 'n spel onder leiding van helde - 'n subtiele en dikwels vuil spel, maar tog opwindend omdat die spel baie hoog is?