Wat is die geheim van die gewildheid van die 600 jaar oue Gentse altaarstuk deur Jan van Eyck, wat "die wêreld in detail gesien het"

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Jan van Eyck se aanbidding van die mistieke Lam, beter bekend as die "Gent Altarpiece", is een van die gewildste skilderye van die Noordelike Renaissance. Die altaar was die onderwerp van navolging en pelgrimstog, en was in die hele kunstenaar se lewe bekend in Europa. Toe gemeentelede vir die eerste keer die Gentse altaarstuk in 1432 sien, was hulle verheug oor die ongekende naturalisme daarvan. Oor die geheim van so 'n groot gewildheid van hierdie meesterstuk - verder in die artikel.

Alhoewel die Gentse altaarstuk beskou word as Jan van Eyck se grootste meesterstuk, was die skildery eintlik 'n samewerking tussen Jan en sy ouer broer Hubert. Dit het bekend geword toe daar in 1823 'n Latynse gedig aan die voet van die altaar gevind is met 'n inskripsie wat verklaar dat dit Hubert was wat aan die altaar begin werk het. Ongelukkig sterf Hubert van Eyck voor die voltooiing van die skildery. Daar word vermoed dat hy bygedra het tot komposisionele ontwerp, maar Jan van Eyck het die grootste deel van die skildery na sy dood geskilder.

Vanweë sy omvang en kompleksiteit (350 x 470 cm oop), het dit ses jaar geneem om die Gentse altaarstuk te voltooi. In die middel van die 1420's is dit eers in 1432 voltooi. Die altaar is een van die grootste polyptiek wat ooit gemaak is en bestaan uit agtien panele wat realistiese portrette van skenkers (skenker / skenkerportrette), saam met Bybelse figure en tonele, uitbeeld.

Nie alle panele kan gelyktydig gesien word nie, aangesien dit kleppe is wat tydens die ritueel van die mis oopgemaak en toegemaak is. Die Kerk van Saint Bavo, bekend as die Kerk van Johannes die Doper in die vyftiende eeu, is die kerk waarvoor die altaar bedoel was, en afgesien van die tyd wat aan herstel bestee is, is die altaar nog steeds daar. Aangesien die Gentse altaarstuk eers tydens die mis geopen is, het die skildery dus die grootste deel van sy vroeë lewe gesluit. As die altaar gesluit is, beeld dit drie hooftonele uit: portrette van donateurs, navolgingsbeelde en 'n indrukwekkende toneel van die aankondiging.

In die vyftiende eeu was skilderye byna altyd die produk van kommissies. Ryk mense het kunstenaars betaal om 'n beeld te skep en te skilder, wat hulle dan aan 'n godsdienstige instelling geskenk het om hul godvrugtige vrygewigheid te bewys. Dikwels het die kommissie gevra dat 'n portret van die skenker ingesluit word as 'n bewys van dankbaarheid aan die deugsame persoon wat die skildery geskenk het en wat waarskynlik vir dele van die kerkgebou self betaal het. Die "Gent -altaarstuk" is oorspronklik bo die kapelaltaar geïnstalleer, in opdrag van Jos Veidt en sy vrou Elisabeth Borluut. Dit is ook opmerklik dat Jan van Eyck twee uiters realistiese portrette van Jos en Elisabeth geskilder het, wat hul plek in die kunstenaar se werk ingeneem het. Beide word uitgebeeld op hul knieë met hul hande gevou in gebed: die mees algemene houding in geverfde portrette, wat hul vroom karakter toon.

Tussen die skenkerportrette is twee geverfde standbeelde: Johannes die Doper (links) en Johannes die Evangelis (regs). Kyk van naderby hoe realisties die standbeelde lyk, wat skynbaar uit hul ingeskrewe voetstukke steek. Hierdie realisme is deels te wyte aan Jan se gebruik van grisaille: 'n metode om volledig in swart, wit en grys eentonige kleure te skilder. Grisaille is meestal gebruik om beeldhouwerk na te boots, soos hier getoon, en is dikwels op die buitenste panele van altare gevind. Trouens, dit was gebruiklik om die buitepanele van die altaar monochroom te maak, selfs dof van kleur, om direk kontras te kry met die kleurvolle panele aan die binnekant. Let daarop dat selfs in die aankondigingspanele wat hieronder beskryf word, 'n beperkte kleurpalet is, met albei figure wat wit gewade dra.

Jan se opname van die aankondiging in die Gentse altaarstuk is nie uniek nie. Die oomblik toe die engel Gabriël vir Maria sê dat sy die Seun van God, Jesus Christus, sal baar, was een van die gewildste Bybelse episodes in die middeleeuse en Renaissance -altare.

Hier het Yang staatgemaak op 'n gevestigde handgeskrewe tradisie om die episode in 'n binnekamer uit te beeld, vermoedelik in die kamer van die Maagd Maria. Gewoonlik word die Maagd Maria en Gabriël geskei deur 'n soort drempel of argitektoniese struktuur. Die geslote of ontoeganklike aard van die ruimte van die Maagd Maria was inderdaad bedoel om die geslote aard van Maria se eie maagdelike liggaam te weerspieël.

In hierdie geval is die argitektoniese interieur wat uitkyk op die bevolkte stad wat Jan vir die aankondiging geskep het, onberispelik in sy naturalisme en ongekend in sy aandag aan detail. Van Eyck put wel uit gevestigde tradisies, maar sy interpretasie van die aankondiging in die Gentse altaarstuk dui op die oorgang na naturalisme in die kunsgeskiedenis. Selfs die houtrame versterk die illusie van die werklikheid: hulle het soos verweerde klip gelyk en skaduwees in die Maagd se kamers gegooi. Die getekende skaduwees stem ooreen met die werklike lig in die kapel waarin die skildery was, wat illustreer hoe Jan die beoogde ligging van die altaar tydens die skildery oorweeg het om die illusie van die werklikheid nie te ontwrig nie.

Die oop "Gent -altaar" is 'n ware wonderwerk. Op die oomblik van seremonie en optrede verdwyn die saai, amper monochrome kleurskema van die buitepanele in 'n ontploffing van kleur. As dit oopgemaak word, skep al die onderste panele 'n deurlopende landskap, waar menigtes mense van regoor die wêreld reis om die Lam van God op die altaar te sien. Daar blyk 'n skerp kontras te wees tussen die onderste en boonste registers van die altaar. Kyk hoe die onderste helfte bestaan uit groot dele van die platteland, verre stadsgesigte en baie klein beeldjies. Daarteenoor is daar minder portrette in die boonste register, almal aansienlik groter en baie min agtergronddetails behalwe die versierde teëls op die vloer.

Maak nie saak hoe anders hierdie twee helftes is nie, die oog kan steeds 'n vertikale lyn van God die Vader spoor, op die troon in die boonste middel, na die duif van die Heilige Gees, en dan die Lam van God (wat Christus, die seun). Die tou gaan voort en dra die bloed van die offerlam na die fontein, waar dit in 'n geut na die onderkant van die altaar druppel. Daardeur skep Yang 'n direkte korrelasie tussen Vader, Seun, Heilige Gees, sowel as 'n verband tussen die gekleurde bloed van die altaar en die werklike bloed wat op die altaar daaronder tydens die massa voorkom.

Die Gentse altaarstuk is juis gemaak om oor die altaar te hang en ritueel tydens die mis oop te maak vir die openbare toewyding van die nagmaal deur 'n priester. Die Nagmaal was die kern van die vyftiende-eeuse Christelike leer en verduidelik waarom groot menigtes bymekaar kom rondom die wonder wat plaasvind. Katolieke leerstelling verklaar dat tydens die mis die gewyde brood en wyn in die liggaam en bloed van Jesus Christus getransformeer word (of getransubstansieer word). Vanweë hul swaar verband met Christus se offer aan die kruis en daarom sy volledige versoening vir die mensdom, moet liggaam en bloed verlossende eienskappe hê.

So het Jan beide subtiele en eksplisiete eucharistiese ikonografie in sy ontwerpe opgeneem. 'N Lam wat langs 'n houtkruis staan, bloei in 'n eucharistiese bak op 'n doek versierde altaar. Sowel die doek as die bak is kontemporêre voorwerpe wat in die vyftiende eeu algemeen voorkom, en lyk waarskynlik soos die altaar en bykomstighede in die kapel wat deur die skildery aangedui word.

Jan se lewensgrootte portrette van Adam en Eva dien om die temas van verlossing wat in die panele hieronder genoem word, te bevorder. In hierdie geval demonstreer twee figure wat verlossing nodig het: sondige dade. In haar hand hou Eva 'n vreemde vrug wat sy op die punt staan om te eet, wat haar rol in die val van die mens aandui. Bo hul koppe is standbeelde wat die moord op Abel deur sy broer Kain uitbeeld - die eerste moord in die Bybel. Deur die verbode vrugte uit die Boom van Kennis te verteer, pleeg Adam en Eva die sogenaamde Oorspronklike Sonde. Christene glo dat as gevolg van hierdie daad almal voortaan met erfsonde gebore is, en daarom was die hemel vir almal ontoeganklik. Christus se offer aan die kruis versoen hierdie sonde, waardeur iemand die hemel kon binnegaan en uiteindelik met God versoen kon word.

Ten spyte van die feit dat Adam en Eva deurdrenk is van die Christelike simboliek, toon dit ook van Eyck se illusoriese vermoë, en wat die kyker hier sien, was die eerste grootskaalse naakportrette in Noord-Europa. Gee 'n halwe stap aandag aan Adam se been: die illusie van die werklikheid is so sterk dat dit lyk asof hy op die punt staan om sy geverfde wêreld in die werklike wêreld te laat.

Jan toon aan dat hy nie net argitektoniese ruimtes en lewelose voorwerpe meesterlik kan naboots nie, maar ook die kleinste besonderhede van menslike anatomie. Die illusie van die werklikheid verminder nie by nadere ondersoek nie; dit word sterker. Byvoorbeeld, in hierdie uiterste close-up van Adam se bors sien ons elkeen van die individuele fyn hare op sy arms, sowel as die are op die arm wat sy liggaam kruis. Onder Adam se hand kan ons 'n dowwe vertikale lyn bokant sy ribbes uitmaak. Kan dit 'n litteken wees? Miskien is dit hoe die kunstenaar 'n Bybelse verduideliking gegee het vir die skepping van Eva, wie weet.

Een van die ongelooflikste aspekte van die Gentse altaarstuk is miskien die engelmusikante. Glo dit of nie, Jan se aandag aan detail is so akkuraat dat jy maklik kan sien watter note op die orrel speel. Geskiedkundiges het ook opgemerk dat dit eenvoudig is om vas te stel watter van die singende engele sopraan, alt, tenoor of bas is, bloot deur hul getekende uitdrukkings.

Nie net dit nie, maar met baie min oorleef as middeleeuse instrumente, bied die Gentse altaarstuk eintlik 'n magdom inligting oor middeleeuse voorwerpe wat andersins moontlik deur die geskiedenis verlore kon gaan. Vroeë Nederlandse skilders soos van Eyck het egter soms fantastiese stukke en interieurs uitgevind om hul kreatiwiteit en kunsvermoë ten toon te stel. Daarom moet u nie altyd wat u sien ernstig opneem nie.

Die ontwerp van die altaar eindig met 'n hemelse portret van God op die troon, of Christus in Majesteit, aan weerskante waarvan die Maagd Maria en Johannes die Doper is. Die hand van Christus (of God) word in seën opgehef, en hy word versier met die priesterlike kledingstukke. Daar is baie inskripsies op die beeld, waarvan een op die soom van sy rooi klere, geborduur met goud en pêrels, 'n Griekse aanhaling uit Openbaring bevat: "Koning van konings en Here van here."

Al drie die figure is ryklik versier met goue geborduurde gordyne en glinsterende edelgesteentes. Elkeen van die figure dra 'n erekleed van goue lap. Luukse tekstiele was waarskynlik die duurste item in Renaissance -Europa, wat dit 'n geskikte agtergrond vir 'n hemelse portret maak.

Sedert 2012 word die "Gentse altaarstuk" deur die Royal Institute for the Cultural Heritage of Belgium herstel. In die vroeë stadiums van die projek het restaurante gou ontdek dat byna sewentig persent van die altaar bestaan uit herverf en lae vernis wat geel geword het met ouderdom. Soos u kan sien uit die bostaande beeld, het die skildery wonderbaarlik verander en uiteindelik sy oorspronklike glans teruggekry.

Geen skildery vereis so 'n gedetailleerde en gefokusde voorkoms soos The Gent Altarpiece nie. Met sy gesofistikeerde simboliek gekombineer met onoortreflike naturalisme, is die Gentse altaarstuk werklik 'n bewys van die skilderkuns.

Vervolg die tema van die groot skilders - <a href = "https:// tien interessante feite oor die bekendste skilderye van Raphael"en..ah Raphael, 'n kunstenaar wie se werk oor die hele wêreld gevier word.