Geheime van die "Gent -altaar" - 'n skildery wat as die belangrikste in die geskiedenis van die skildery beskou word

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die amptelike naam van die altaar - "Aanbidding van die mistieke lam" - is 'n voorbeeld van die hoogste vaardigheid van die Van Eyck -broers. Dit word vandag in die katedraal van Saint Bavo in Gent bewaar en is die mees gesteelde kunswerk. Watter godsdienstige betekenis is daarin weggesteek en wat lok ergerlike kritici en diewe aan?

Die werk van die Van Eyck -broers

Die broers Hubert en Jan van Eyck het die "Gent Altarpiece" in die jare 1420-1432 geskep. Dit word bewys deur die opskrif agter op twee skenkerpanele en eers in 1823 ontdek ("Die kunstenaar Hubert van Eyck het met hierdie werk begin. Jan (sy broer), die tweede in kuns, voltooi dit op versoek van Jose Veidt op Mei 6, 1432 ").

Aangesien Jan van Eyck as die baie bekender van die twee broers beskou word, het die verwysing na Jan as 'die tweede in die kuns' baie kontroversie onder sommige kunshistorici veroorsaak, en probeer om die grootste deel van Jan se werk toe te skryf. Dit is waarskynlik dat hierdie inskripsie beteken dat Hubert verantwoordelik was vir die werklike konstruksie van die altaar, wat later deur Jan geskilder is (die konstruksie van die polyptiek van die altaar het boukennis vereis en heeltemal verskillende vaardighede was nodig om dit te skilder). Hubert sterf egter in 1426 en die altaar is in 1432 voltooi, sodat Jan die res van die werk saam met die klant oorgeneem het.

Altaar samestelling

Die Gentse altaarstuk is 'n komplekse meerdelige konstruksie (polipotyk), bestaande uit 'n totaal van 24 panele, waarvan 8 beweegbaar en afsluitbaar is. Daar is 'n totaal van ongeveer 300 figure regdeur die altaar, dit lyk soos 'n bevrore godsdienstige voorstelling, en as dit oopgemaak word, word 'n geestelike gids vir goddelike openbaring geopen.

Maak altaarpanele oop

Die sentrale doek is gewy aan die naam van die altaar en verteenwoordig 'n toneel van die aanbidding van 'n lam. Die offer van die lam is 'n simbool van die dood van Christus ter wille van menslike redding, het ook 'n Bisantynse oorsprong. Daar is 'n fontein voor die altaar - 'n simbool van die Christendom. Links van die fontein is 'n groep Ou -Testamentiese regverdige mans, regs is die apostels, agter hulle pouse en biskoppe, monnike en leke.

Die boonste paneel verteenwoordig Christus in heerlikheid (of God die Vader), links van hom is die Moeder van God, regs van Christus is Johannes die Doper. Dit is groot en belangrike figure van die altaar, waarvan die kombinasie lyk soos die Bisantynse beeld (die voorbidding van die Maagd Maria en Johannes die Doper vir die redding van menslike siele). Dit word gevolg deur beelde van engele wat musiek speel. Die naak figure van Adam en Eva voltooi die reeks. Bo Adam en Eva is tonele van Kain se moord op Abel en die offer van Kain en Abel.

Geslote uitsig oor die altaar

Die geslote altaar beeld die aankondiging uit - 'n toneel waartydens die aartsengel Gabriël aan Maria aankondig dat sy die moeder van Christus sal wees. Die figure van die engel en Maria is aan die buitekant van die panele. Die Heilige Gees (duif) sweef oor Maria. Die twee aangrensende tonele in die middel is suiwer genretonele uit die alledaagse lewe. Langs die Maagd Maria, in 'n ingeboude nis, is 'n silwer skinkbord, 'n klein kruik en 'n linnedoek wat aan die toonbank hang. Hierdie voorwerpe stem ooreen met die ikonografie van daardie tydperk en dui die simboliek van die suiwerheid van die Maagd aan. Die onderste panele van die altaar word verteenwoordig deur die uiterste figure van donateurs (Jos Veidt en sy vrou), geskei deur standbeelde van twee heiliges - Johannes die Doper en Johannes die Teoloog Die boonste ry skilderye toon figure van Ou -Testamentiese profete en heidense profetesse, Eritrese en Kumese sibiele (sibiele is vrouefigure uit antieke Griekeland en Rome wat die koms van Christus voorspel het).

Beligtingstegnologie

Die relatief groot grootte van die panele het Jan van Eyck in staat gestel om sy talent as 'n meester van lig te demonstreer: rigting lig, versadiging, die sagste beligtingskaal in skadu -gradasie, bouruimte deur lig en skaduwee, simfonieë van weerkaatsing en breking, lewendige oppervlakteksture - dit alles is refleksies van werklike en goddelike lig., perfekte vermenging van goddelike verligting met die geskape wêreld - en dit alles word in verf beskryf. Van Eyck skep 'n wêreld binne die skildery so noodsaaklik en werklik soos die wêreld buite die skildery.

Olietegnologie - 'n innovasie deur Jan van Eyck

Jan van Eyck is nie net bekend vir die hoogste gedetailleerde vakmanskap nie, maar ook vir sy vernuwings in die skilderkuns. Tempera -verf word gemaak op grond van poeierpigmentmengsels. Tempera het een nadeel: verf droog vinnig uit en dit word baie moeilik om die doek aan te pas en beïnvloed die kwaliteit. Maar die olietegniek in hierdie saak is geriefliker: verf word met olie gemeng, dit kan verdun word met water, oplosmiddel, skakerings verander en die beste effek vir die kunstenaar behaal. Olietegnologie laat lae toe. Dit was Jan van Eyck wat daarin geslaag het om 'n ongelooflike olieverf te skep, wat die skrywer in staat gestel het om ongekende skoonheid en rykdom aan besonderhede te bereik (gesigte word tot in die kleinste besonderhede geïndividualiseer, versierings word so luuks geverf dat selfs hul glans en glans oorgedra word na die kyker word die omliggende landskap met 'n hoë akkuraatheid oorgedra). Na die werk van Jan van Eyck, het die olietegniek in Europa versprei en gewild geword.

Altaarskenkers

Die donateurs (kliënte) van die altaar was die welgestelde familie van die handelaar Jos Veidt en sy vrou Elizaveta Borlut. Ondanks die feit dat Jan van Eyck in diens was van die hertog van Bourgondië, het dit hom nie verhinder om privaat bevele te neem nie. Een van hulle was die bestelling vir die Gentse altaarstuk van Jos Veidt en sy vrou. Soos die meeste beskermhere van die Renaissance, was Jos Veidt 'n welgestelde handelaar wat die sonde van buitensporige liefde vir geld wou versoen en daarvan bestee het aan godsdienstige kuns. Veidt, 'n invloedryke burger van Gent, het die opdrag gegee om die altaarstuk van die katedraal van Saint Bavo te skep. Aangesien sy vrou ook hul welgestelde aristokratiese familie was, het hy baie geld gehad en het hy natuurlik nie die koste gespaar nie. Kenmerkende donateurs (Jos en sy vrou) word links en onder in gebedsposisie gewys, kniel in tradisionele skenkerposisies, kyk na mekaar en kyk na die middelpanele. Alhoewel die onmiddellikheid van hul teenwoordigheid mettertyd sal verdwyn, bly hul identiteit as beskermhere van die kunswerk ongeskonde.

Rampe en ontvoerings

Ses eeue lank het die altaar baie rampe beleef: dit het byna uitgebrand in 'n brand, is gesensor, verkoop, vervals, onder onvanpaste omstandighede geberg. Boonop is die Gentse altaarstuk die mees gesteelde kunswerk ter wêreld. Hy is 13 keer ontvoer! Op een of ander manier is die altaar altyd na sy vaderland teruggebring - na die katedraal van Saint Bovon in Gent, waar dit tot vandag toe bewaar word. In 1566 het die Calviniste probeer om die altaar as 'n Katolieke ikoon te verbrand, maar die Katolieke ridders het daarin geslaag om die meesterstuk te red deur al die panele af te breek en weg te steek. In 1781 was keiser Joseph II woedend oor die naakte figure van Adam en Eva en beveel om hul beelde na die biblioteek van die katedraal te neem. Daarna is hulle na die Brusselse museum oorgeplaas. In 1794 het Napoleontiese troepe vier sentrale fragmente na Parys geneem. Na die val van die Napoleontiese regime het die nuwe heerser Lodewyk XVIII hulle na Gent terugbesorg, en in 1816 het 'n ander ongeluk plaasgevind: die dominee van die katedraal, wat voordeel trek uit die afwesigheid van die biskop, het twee panele van die altaar gesteel en dit aan Koning Frederik Willem III van Pruise. Dit was eers in 1923 dat alle dele van die altaar herenig is, en in 1934 was daar 'n ontvoering: onbekende persone het panele saam met die regverdige beoordelaars en Johannes die Doper gesteel. Die tweede fragment is na sy vaderland teruggebring, en die eerste is nooit gevind nie (in 1945 is dit vervang met 'n afskrif van die werk van Jef van der Veken). Die volgende ontvoering het plaasgevind tydens die Tweede Wêreldoorlog, toe die "Gent -altaar "is op bevel van Hermann Goering gesteel. In 1943 is die van Eyck -meesterstuk deur die Geallieerdes gered, en die oorspronklike altaarraamwerk deur Hubert van Eyck is vernietig tydens die godsdienstige stryd teen die Katolieke Kerk en pouslike gesag. Die werk van die Van Eyck -broers, met hul virtuose tegniek, die hoogste gedetailleerde vakmanskap, realisme en geestelike inspirasie, ten volle weerspieël in die "Gent -altaar", kan Wes -Europese skilderkuns radikaal verander en kunsmeesters inspireer. Sedert 2012 vind 'n oop herstel van die "Gent -altaar" plaas, wat na verwagting in 2020 voltooi sal wees.