Wat is die geheim van die gewildheid van die klein Nederlanders uit die 17de eeu, op wie se skilderye die Hermitage en die Louvre vandag trots is?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die Klein Hollanders het nie vir paleise en museums geskilder nie. Miskien sou die kunstenaars van daardie tyd verbaas gewees het toe hulle verneem dat hul werke die sale van die Hermitage en die Louvre versier. Nee, die werke van die Nederlandse skilders van die sewentiende eeu - behalwe miskien Rembrandt en ander skeppers van groot, monumentale skilderye - was bedoel vir klein woonkamers met beskeie meubels, vir huise waar gewone stedelinge of kleinboere gewoon het. Nie voor of na die kuns was so gewild onder gewone mense nie, en die era van die Klein -Hollanders self het baie nuwe genres en nuwe onderwerpe in die skilderkuns laat ontstaan.

Die Goue Eeu van Nederlandse Kuns

Dit is in die Russiese kunsgeskiedenis dat hierdie kunstenaars Little Dutchmen genoem word - vir die res van die wêreld is dit waarskynlik meesters wat tydens die Goue Eeu van Nederlandse kuns gewerk het. Die sewentiende eeu is in die geskiedenis van die land as goud beskou. Die konfrontasie met Spanje eindig met die Nederlandse burgerlike revolusie, 'n konfederasie het ontstaan - die Republiek van die Verenigde Provinsies. Produksie en handel het vinnig en aktief ontwikkel, en in 'n kort tydjie het Holland 'n ryk en magtige staat geword.

Die styging in die lewenstandaard van burgers het ook tot die floreer van kuns gelei. Hulle was nie net geïnteresseerd in skilderye nie, hulle was gretig om dit aan te skaf - dit het mode geword om die huis met skilderye te versier. In 'n land waar ongeveer driekwart van die inwoners stadbewoners was, was die vraag na skilderye toe groot - en die kleinboere, van die rykes, het ook gewillig klein doeke gekoop. Groot vraag het gelei tot 'n ooreenstemmende aanbod. Na raming was daar op daardie tydstip 'n kunstenaar vir elke duisend mense in Holland - 'n rekordgetal in die geskiedenis. Die meesters werk nie soos voorheen op bevel nie - hulle skryf klaargemaakte skilderye en verkoop dit, daar was genoeg kopers. Terselfdertyd kon nie almal 'n kunstenaar word nie. Die skilders was onder toesig van die gildes waarin hulle lede moes wees en waar hulle gereelde gelde betaal het. Dit verseker 'n hoë vlak van werk, hul kwaliteit.

Die Klein Hollanders het iets om op te vertrou, die tradisies is gevorm deur die Vlaamse en Nederlandse skildery, die ou meesters. Die werke van Hieronymus Bosch en Pieter Brueghel die Ouere het 'n groot invloed op die kunstenaars van die 17de eeu gehad. Terselfdertyd was daar geen enkele skool wat die skeppings van die klein Nederlanders verenig nie; hierdie naam is gegee volgens 'n paar algemene kenmerke van die skilderye van daardie tyd.

Wat was die foto's van die klein Nederlanders

Eerstens was die skilderye regtig klein - hoofsaaklik in vergelyking met die doeke wat tydens die Renaissance geskep is vir paleise en paleise, vir katedrale en kerke. Nou moes die kunstenaar nie verstom staan oor die grootte van die doek, die omvang of grootsheid van die figure nie, maar om die stedelike interieur te versier en te vermaak - daarom word huishoudelike skilderye een van die belangrikste genres van die klein Nederlanders. Plotte uit die alledaagse lewe, dikwels snaaks of ironies, gevul met simbole en allegorieë, is wat die alledaagse lewe van die burger en sy huishouding versier het.

Stillewe was in groot aanvraag - aanvanklik was 'blomme' veral in aanvraag - die beeld van 'n blomme -sentrum het toe reeds gestalte gekry. Later het 'ontbyt' begin mode word - komposisies met 'n wit tafeldoek en blink gereedskap. Geleidelik word stillewe meer en meer luuks, weelderig, eksoties. Vanitas was 'n aparte rigting van hierdie genre - skilderye wat ontwerp is om te herinner aan die swakheid van die bestaan en die onvermydelikheid van die dood.

Baie kunstenaars het landskappe geskilder - tydens hierdie tydperk het beelde van die natuur en stede 'n onafhanklike kunsgenre geword wat meer funksies aangeneem het as om net 'n agtergrond te skep. En hier was daar variasies - die kunstenaars het see- en stadsuitsigte, boslandskappe en pastorale, nag of winter, iemand gespesialiseer om bosbrande uit te beeld.

Die Nederlanders was mal oor hul vaderland, en daarom was beelde van die plaaslike natuur so gewild. Weerspieël die skoonheid van wat naby is, voor die oë - dit was die hooftaak van kunstenaars. Nederlandse skilders van die 17de eeu het gewoonlik 'n taamlike beperkte spesialisasie. Maar om in hul eie nis te werk, het dit moontlik gemaak om 'hul' kopers te vind. Die keuse van 'n skildery deur die toekomstige eienaar word gewoonlik bepaal deur sy beroep, lewenstyl. Wetenskaplikes het vanitas -stillewes gekoop, welgestelde boere en provinsies wat in die provinsie gebore is - landelike landskappe, stalbesitters en diereliefhebbers het skilderye van dierekundiges gekoop.

Geskiedenis in die skilderye van die Klein Hollanders en die Klein Hollanders in die geskiedenis

In die algemeen behoort hierdie tydperk tot die Barok -era - maar sonder die glans en glans wat die barokskildery deur Franse, Italiaanse en Spaanse meesters onderskei. Boonop was daar onder die skeppings van die klein Hollanders geen skilderye oor Bybelse onderwerpe wat so wydverspreid in Katolieke Europa was nie. Kerkkuns is nie in Protestantse Holland erken nie, en daarom was die kerke nie die kliënte of kopers van skilderye nie. As tonele uit die Bybel op doeke verskyn, word dit uitgebeeld in 'n kontemporêre kunstenaar, asof dit oorgedra word na 'n nuwe tyd. Groot historiese gebeure en gevegte was ook nie gewild onder die klein Hollanders nie.

Hulle skilderye word gekenmerk deur noukeurige uitskrywing van besonderhede, akkuraatheid, verfyning van tegniek, bedagsaamheid van komposisie, gebruik van halftone, skaduwees. Sommige het 'n speldgatkamera tydens hul werk gebruik. Dit is bekend dat hierdie toestel gebruik is deur Jan Vermeer, wat soms 'die groot klein Nederlander' genoem word.

In net twintig jaar, vanaf 1640, is ongeveer 1,3 miljoen skilderye in Holland geskryf en verkoop. Dikwels is die plot herhaal tot die volledige kopiëring van die werk. Die kunstenaars gee min om oor die uniekheid - die doel van die skilderye impliseer immers nie dat hulle eendag in een of ander museum langs mekaar sou beland nie. Ondanks die aantal werke en die pretensieloosheid van kopers, het die skeppings van die klein Nederlanders terselfdertyd ware pêrels van die skildery geword.

Die Franse inval van 1672 het die kunsmark aansienlik geruk, wat na die einde van die oorlog nie meer op die vlak van die goue era teruggekeer het nie. Daarna was die houding teenoor die klein Nederlanders taamlik ingehou - eers in die twintigste eeu word hierdie verskynsel van Europese kuns waardeer. As dit moontlik is om hierdie werke vir enigiets te verwyt, is dit beslis nie dat dit outyds lyk nie, inteendeel, dit is moeilik om 'n meer geskikte omgewing vir klein Nederlanders te vind as die moderne lewe en die huidige werklikheid.

Vandag is nog 'n beroemde klein Nederlander, wat Rembrandt ingehaal het in die koste van werk, van groot belang - Gerard Doe.