INHOUDSOPGAWE:
- 1. Die roeping van die apostel Matteus
- 2. Bacchus, 1595
- 3. Medusa, 1595-1598
- 4. Bekering van die Heilige Paulus, 1600
- 5. Narcissus, 1597-1599
- 6. Opskrif van Johannes die Doper, 1608
- 7. Vrugtemandjie, 1596
- 8. David en Goliat, 1599
- 9. Posisie in Christus, 1603-1604
- 10. Avondmaal by Emmaus, 1601
- 11. Dawid met die hoof van Goliat, 1607
- 12. Judith en Holofernes, 1598-99
- 13. Fortuinverteller, 1594
- 14. Musikante, 1595
Video: 14 realistiese skilderye deur Caravaggio wat hoendervleis gegee het (deel 1)
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Michelangelo Caravaggio is 'n Italiaanse skilder wat bekend geword het vir sy werk tussen die 1590's en 1610's. Hy het 'n belangrike rol gespeel in die inspirasie van barokskildery en sy kunswerke het die fisiese sowel as die emosionele toestand van 'n persoon aansienlik uitgebeeld. Die legendariese skilder gebruik die tegniek van chiaroscuro, gekenmerk deur die wonderlike wisselwerking tussen lig en duisternis, wat tenebrisme genoem is.
1. Die roeping van die apostel Matteus
Dit is een van Caravaggio se meesterwerke, met die tema van Jesus wat Matteus inspireer om in sy voetspore te volg. Danksy die aanbieding van hierdie skildery het die kunstenaar daarin geslaag om die onsterflike en alledaagse wêrelde in een raam vas te vang. Die werk is geskryf vir die Contarelli -kapel of die Contarelli -kapel en hang tans langs die martelaarskap van St.
2. Bacchus, 1595
Die beroemde olieverfskildery wat die sensuele beeld uitbeeld van 'n jong seuntjie geklee as Bacchus, wat in 'n hooftooisel van druiweblare en druiwe lê, in 'n unieke posisie lê en vroetel met sy rok. Voor hom lê vrugte en rooiwyn, en in sy hand hou hy 'n beker, wat moontlik sy toeskouers uitnooi om aan die viering deel te neem. Daar kan spore van homo -erotiek in die beeld wees, en soos baie kritici beweer, en saam met hulle kunshistorici, kon Caravaggio sy eie romantiese gevoelens deur hierdie beeld uitdruk. Benewens dit alles, is daar gerugte dat die kunstenaar self die model is.
3. Medusa, 1595-1598
Twee weergawes van hierdie skildery is in 1596 en 1597 geskep, waar die oomblik van die teregstelling van Medusa deur Perseus voorgehou is. Die skildery het 'n vreeslike aantrekkingskrag, aangesien Caravaggio Medusa se koplose kop ontwerp en sy eie gesig stel om al die emosies van 'n vroulike monster vas te vang. 'N Vreeslike en vreemde gesigskyk beklemtoon die kunstenaar se fassinasie met realisme en geweld. Gerugte lui dat kardinaal Francesco Maria del Monte self die kunstenaar opdrag gegee het om hierdie skildery te skilder, wat hy van plan was om aan Ferdinando I de Medici, hertog van Toskane, te gaan voorlê. Die tenebrism-tegniek, wat 'n subtiele kontras van donker en lig met 'n realistiese benadering insluit, gee die skildery 'n driedimensionele aantrekkingskrag, wat dit vreeslik mooi en skrikwekkend aantreklik maak.
4. Bekering van die Heilige Paulus, 1600
Hierdie werk, tesame met 'n ander skildery, naamlik die kruisiging van Sint Petrus, is in opdrag van Tiberio Serazi, wat beide werke in die eerste geval uiteindelik verwerp het. En ondanks die feit dat die skilderye nie goedkeuring gekry het nie, is hul tweede weergawes gou gemaak, wat tans in die Cerasi -kapel is. Hierdie werk beskryf die gebeurtenis toe die apostel Paulus (Saulus van Tarsus) na Damaskus gegaan het om die Christelike gemeenskap te vernietig, maar sy missie verander het nadat hy Christus gesien het. Onreëlmatige vorms en onsamehangende beligtingspatrone skep 'n aura van krisis, wat die atmosfeer van die kunstenaar volledig weerspieël.
5. Narcissus, 1597-1599
Narcissus, 'n gewilde tema in die klassieke mitologie, gesentreer rondom 'n aantreklike jeug wat verlief raak op sy eie refleksie en sterf nadat hy oorweldig is met passie en obsessie, word duidelik deur Caravaggio voorgestel. Hier kan u sien hoe die jong blad hartstogtelik en gebroke na sy eie beeld kyk. Hier word die konsep van tenebrisme in al sy glorie verwesenlik, waar die kunstenaar skerp kontrasteer tussen ligte en donker ruimtes, wat 'n paar besonderhede en elemente ongelooflike diepte gee. Boonop voeg die duisternis wat rondom die sentrale karakter heers, 'n gevoel van melancholie by, wat melancholie en 'n toestand van onredelike angs veroorsaak.
6. Opskrif van Johannes die Doper, 1608
Nog 'n meesterstuk van Caravaggio en 'n belangrike werk in die wêreld van Westerse skilderkuns, waar die hooftema die uitvoering van Johannes die Doper is. Terwyl die slagoffer die hoofraam beset, is Salome ook langs hom teenwoordig met 'n goue skottel in sy hand om die kop te ontvang. Soos dit blyk, is daar, benewens Salome, nog 'n getuie van hierdie verskriklike voorval. Die prentjie het 'n leë ruimte, alhoewel die karakters vanweë die groot oppervlakte van die doek op lewensgrootte uitgebeeld word. Die kontras tussen lig en donker, benewens die gebruik van rooi en geel, gee die hele kunswerk 'n lewendige en realistiese voorkoms.
7. Vrugtemandjie, 1596
Miskien is dit een van die kunstenaars se skilderagtige stillewes, wat 'n rietmandjie met somervrugte voorstel, wat aan die rand van 'n rand staan. Caravaggio bied doelbewus besonderhede so ingewikkeld aan dat 'n wurmige appel, 'n gedroogde blaar en stowwerige druiwe dadelik die aandag trek en daarop fokus.
8. David en Goliat, 1599
Hier word een van Caravaggio se vroeë skilderye getoon - die Bybelse tema van David en Goliat. David, die jeug, het glo vir Goliat aan die hare gegryp. Die wisselwerking tussen lig en duisternis word hier op 'n wonderlike wyse uitgebeeld. Kyk net hoe die kunstenaar meesterlik kontras geskep het, met David se bene, skouers en arms met helder hoogtepunte, terwyl die donker deurgaans heers. Aanvanklik is die prentjie oorlaai met melodrama, waar die skrikwekkende en paniekerige gesig van Goliath geprojekteer word. Hy verander dit later en fokus op David, wie se gesig in die donker weggesteek is.
9. Posisie in Christus, 1603-1604
Dit is een van die beste altaarstukke wat Caravaggio gemaak het vir die kapel by Chiesa Nuova. 'N Groep van ses is in die raam sigbaar, met Johannes die Evangelis wat die boonste helfte van die liggaam van Christus vashou. En die heilige Nikodemus, wat die spykers uit sy voete getrek het, ondersteun die onderste deel van die liggaam van Christus. Die vorm en beweging in die prent is diagonaal, en die realisme daarvan wek opregte belangstelling by die kyker. Links onder is 'n plant genaamd mullein, wat na bewering genesende eienskappe het en ook beskerm teen bose geeste, wat die oorwinning oor die dood en die opstanding simboliseer. Hierdie kunswerk dien as inspirasie vir Rubens, Gericault, Cézanne en Fragonard.
10. Avondmaal by Emmaus, 1601
'N Ander fassinerende skildery van Caravaggio fokus rondom die tyd dat Jesus na die opstanding sigbaar word vir sy dissipels Cleopas en Lukas, in Emmaus (die stad waarna in die Nuwe Testament verwys word), maar in 'n japtrap van hul plek verdwyn. Lewensgrootte karakters teen 'n donker agtergrond skep 'n ongewone aura.
11. Dawid met die hoof van Goliat, 1607
Die kunstenaar gee hierdie werk 'n realistiese aanraking deur Goliat se kop uit Dawid se hand uit te beeld, met bloed wat oral drup.
12. Judith en Holofernes, 1598-99
Hierdie werk werp lig op die Bybelse gebeurtenis van Judith, 'n jong, sjarmante weduwee wat die Assiriese generaal Holofernes deur bedrog onthoof het. Die model in die rol van Judith word beskou as Phyllida Melandroni, wat selfs vir die meeste ander werke van Caravaggio gespeel het. Daar word gerugte dat die kunstenaar 'n tweede weergawe van hierdie skildery gemaak het, wat in 2014 in Toulouse ontdek is, hoewel die egtheid daarvan nog steeds ter sprake is.
13. Fortuinverteller, 1594
Daar is twee weergawes van hierdie skildery, onderskeidelik in 1594 en 1595, alhoewel die datums in beide gevalle betwis is. 'N Swak geklede seuntjie beklee die middelste raam, saam met 'n sigeunermeisie wat sy handpalm lees. Daar is 'n gevoel van plesier as hulle mekaar in die gesig kyk. By nadere ondersoek van die prentjie, word opgemerk dat die meisie die ring skelm van die seuntjie verwyder, saggies oor sy hand streel. Giovanni Petro Bellori, wat die biografie van Caravaggio geskryf het, noem dat die vroulike model 'n verbyganger is deur wie die kunstenaar gekies het om oorspronklikheid in sy werk te behou, eerder as om inspirasie by sy meester te put.
14. Musikante, 1595
Skilderye van musikante by die werk was skynbaar 'n gewilde onderwerp in 'n tyd toe die Kerk 'n herlewing op musiekgebied begin aanmoedig het. Daar word gesê dat die groep tot dusver die mees komplekse en ambisieuse van Caravaggio se werke was, aangesien dit vir hom moeilik was om die vier figure duidelik te visualiseer, wat 'n ongemaklike uitwerking gehad het. Tans is die skildery in 'n betreurenswaardige toestand, hoewel die oorspronklikheid daarvan behoue gebly het.
Lees verder oor die onderwerp waarom en waarom hierdie prent vergelyk word met die legendariese "La Gioconda" deur da Vinci.
Aanbeveel:
Hoe skilderye deur bekende kunstenaars deel geword het van die mode, wat 'n nuwe styl van die twintigste eeu gevorm het
Die skakels tussen kuns en mode definieer spesifieke oomblikke in die geskiedenis. Beide hierdie mediums weerspieël sosiale, ekonomiese en politieke veranderinge van die brullende twintigerjare tot die lewendige tagtigerjare. Hier is vier voorbeelde van kunstenaars en modeontwerpers wat deur hul werk 'n nuwe perspektief op kuns en mode van die 20ste eeu help vorm het
Hoe die kok van Nikolaas II sy lewe vir die tsaar gegee het deur die lot van die tsaar se familie te deel
Hy kan 'n eenvoudige kok genoem word, maar die naam van Ivan Kharitonov het in die geskiedenis gegaan as 'n simbool van ongeëwenaarde lojaliteit aan sy beroep, die tsaar en die vaderland. Na die rewolusie kon hy eenvoudig sy werk verlaat en by sy gesin bly, maar hy kon die koninklike familie nie in 'n moeilike tyd verlaat nie. Ivan Kharitonov het Nikolaas II gevolg na Tobolsk en daarna na Jekaterinburg, waar hy neergeskiet is saam met die keiserlike familie en ander dienaars wat tot die einde toe aan die tsaar getrou gebly het
Wat u kan leer oor die lewe van Britse vroue deur skilderye deur Victoriaanse kunstenaars te kyk (deel 1)
Sommige doeke lyk soos romans - u kan daarna kyk, na verborge simbole soek waarin die kunstenaar die besonderhede van wat gebeur, versleut het en geleidelik 'n hele samehangende verhaal bou oor wat hier gebeur. Liefde word die hooftemas van sulke plotskilderye, maar in die 19de eeu het skilders dikwels gedink aan die lot van vroue, vir wie romantiese verhale nie altyd gelukkig eindig nie
10 skilderye deur bekende realistiese skilders wat die idee van skoonheid verander het
Die realiste, onder leiding van Gustave Courbet en Jean-François Millet, verwerp die oormatige klem op emosionaliteit wat so inherent is aan die romantiek en die entoesiastiese verheerliking van die verlede, en begin nie net gewone mense teken nie, maar ook verskillende oomblikke met ongelooflike betroubare akkuraatheid . En ten spyte van die feit dat die meeste van die nou bekende realistiese skilderye dikwels gekritiseer is, het dit opspraak gewek omdat dit na bewering situasies getoon het wat baie kunstenaars in hul werke probeer vermy het
Wat u kan leer oor die lewe van Britse vroue deur skilderye deur Victoriaanse kunstenaars te kyk (deel 2)
In die middel van die 19de eeu was Engeland een van die voorste wêreldmoondhede. Sy besit letterlik die helfte van die wêreld; in die alledaagse lewe van gewone burgers was daar al geriewe soos pos en trein, wetenskap en tegnologie het floreer. Baie mense beskou die tydperk van koningin Victoria se regering nog steeds die beste in die geskiedenis van hierdie land. Wat vroueregte betref, het die verligte mag egter op 'n Middeleeuse vlak gebly. Dames mag nie koerante lees met politieke artikels nie, mag nie sonder reis deur mans reis nie