Wat u kan leer oor die lewe van Britse vroue deur skilderye deur Victoriaanse kunstenaars te kyk (deel 2)

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In die middel van die 19de eeu was Engeland een van die voorste wêreldmoondhede. Sy besit letterlik die helfte van die wêreld; in die alledaagse lewe van gewone burgers was daar al geriewe soos pos en trein, wetenskap en tegnologie het floreer. Baie mense beskou die tydperk van koningin Victoria se regering nog steeds die beste in die geskiedenis van hierdie land. Wat vroueregte betref, het die verligte mag egter op 'n Middeleeuse vlak gebly. Dames mag nie koerante met politieke artikels lees nie, en mag nie sonder reis deur mans reis nie. Die enigste manier waarop 'n vrou haarself kon besef, is as huwelik en gesin beskou, want uit 'n regsoogpunt was sy net 'n "aanhangsel" van 'n man.

Missie van 'n vrou

Die drieluik, wat deur die beroemde skilder van daardie era, George Hicks Elgar, geskep is, toon in detail en in detail wat 'n vrou haar hele lewe lank moet doen: om 'n man te ondersteun. Van die eerste treë wat die kleintjie gee, vashou aan sy ma, tot die laaste asem, wanneer 'n liefdevolle dogter 'n bejaarde pa moet help. Al hierdie hipostases van vroue is natuurlik eerbaar en verwelkom in ons wêreld, net soos 200 jaar gelede, maar in die wete dat die vroue van Victoriaanse Engeland amper geen alternatief in die lewe het nie, is die totale werk meer 'n sin.

Die tweede deel toon 'n vrou in die tweede rol - 'n getroue vrou en metgesel en lewe. Die man op die foto is duidelik ontsteld oor 'n brief met 'n treurstreep in sy hand, sy vrou troos hom. Dit kan gesien word dat sy 'n wonderlike gasvrou is: die tafel is gedek vir ontbyt, daar is vars blomme in 'n vaas op die kaggelrak. 'N Goed versorgde, pragtige vrou is 'n voorbeeld van 'n deugsame dame van haar tyd.

In die laaste deel van die drieluik sorg die dogter vir haar siek vader en dien dit as 'n troos vir sy oudag. Die beroemde Victoriaanse kritikus John Ruskin het soos volg oor hierdie skilderye geskryf:

Geen naam en vriende

Die verskrikking van die situasie vir die meeste vroue van daardie era was dat dit 'sonder 'n naam en sonder vriende' was - net soos die heldin in die skildery van Emily Mary Osborne, dit was baie moeilik vir meisies om 'n waardige plek in die lewe te vind. Te oordeel na haar klere, het die jong kunstenaar onlangs haar ouers verloor. Sy het na die winkel gekom om haar skildery te probeer verkoop, maar sy het duidelik min kans om dit te doen. Die jonger broer, die enigste assistent, vergesel haar.

Emily Osborne het moontlik inspirasie vir haar werk getrek uit Mary Brunton se roman Self-Control, wie se heldin haar pa probeer help het deur haar skilderye te verkoop. As dit die geval is, moet die jong man op die agtergrond wat doeke aan die muur hang, haar help, en alles sal in beginsel goed eindig.

Jaloesie en flirt

Haynes King het baie pragtige genreskilderye geskep. Die kunstenaar is veral aangetrokke deur die intensiteit van passies. In hierdie prent word byvoorbeeld 'n hele drama afgespeel. 'N Lewendige meisie wat in 'n gewaagde houding sit, flirt duidelik met 'n jong man, en die tweede, in 'n beskeie donker rok, kyk hierna. Skildernavorsers meen dat die meisies heel waarskynlik susters is wat wees gelaat is (dit blyk uit 'n klein foto van hul pa teen die muur). Selfs as die skoonheid nou by hul ma woon, is hul enigste kans om in die lewe te vestig 'n suksesvolle huwelik.

Die karakters van die heldinne is so verskillend dat die inwoners van die Victoriaanse Engeland, met klassieke voorbeelde van literatuur, waarskynlik 'n wydverspreide plot van die keuse tussen deugde en ondeugde in die prentjie gesien het. Die meisie in die nederige pet verteenwoordig geregtigheid. In die hoek van die tafel agter haar is boeke, waarskynlik gebedsboeke, sy laat haar nie so ligsinnig met mans kommunikeer nie en is dus op die agtergrond. Of 'n jong man 'n helder en vrolike of 'n meer beskeie, maar deugsame meisie kies - die vraag bly oop, die kyker kan self die plot van die prentjie bedink.

Die fundering keer terug na die moeder

Hierdie prentjie beskryf die gelukkige oomblik toe 'n ma 'n kind optel wat daar gelaat is om uit 'n weeshuis te sorg. Maar waarom het sy hom in daardie geval verlaat? Hierdie foto onthul nog 'n "kook" op die liggaam van die Victoriaanse Engelse samelewing - die situasie met weeskinders. Die feit is dat streng Puriteinse reëls ongetroude vroue nie toegelaat het om kinders te kry nie. Dit is natuurlik dat niemand hul babas van hulle af weggeneem het nie, maar agbare eienaars met 'n groot waarskynlikheid sou die diensmeisie of bediende uitgeskop het as sy die kind 'in die soom' gebring het. En dit ondanks die feit dat dit dikwels die eienaar was wat die vader van die buite -egtelike was. 'N Jong ma, sonder werk en lewensonderhoud, het meestal tot onder gegaan, of in die krotbuurte van Londen gesterf.

Daarom het honderde jong meisies wat nie so 'n oorlas kon vermy nie, pasgeborenes op die strate van die stad gegooi of op die drumpel van ryk huise gegooi. Toe die aantal sterwende straatkinders in Londen alle denkbare altare oortref, is 'n Foundling Home geskep, wat die probleem egter nie heeltemal opgelos het nie. 'N Aantal stiefelinge het egter ten minste 'n kans gehad. Een so 'n persoon was John Brownlow. Hy het grootgeword in 'n weeshuis en daarna die direkteur daarvan geword (ons sien hom op die foto). Die dogter van hierdie waardige man het 'n kunstenaar geword, wat op daardie stadium ook 'n moeilike taak was vir 'n vrou, sy is die outeur van hierdie doek. Terloops, dit is John Brownlow wat geteel word in Dickens se roman Oliver Twist as Mr. Branlow. Die skrywer was 'n vriend van hierdie gesin, en dit was van haar dat hy inspirasie en inligting put terwyl hy aan sy onsterflike skepping werk.

Met betrekking tot die prentjie van die prentjie, kan aangeneem word dat die vrou, wat teruggekeer het vir haar kind, op een of ander manier kon regkom, miskien getroud is en haar man oorreed het om haar kind te aanvaar. Hierdie doek is in elk geval 'n voorbeeld van 'n gelukkige einde van 'n hartseer verhaal. Terloops, die kunstenaar self, as 'n ware vrou uit die Victoriaanse era, trou later met kuns en laat haar toe aan haar familie.

Verlede en hede

Hierdie opbouende verhaal, wat deur die kunstenaar in die vorm van 'n drieluik vertel word, kan niemand onverskillig laat nie. In die eerste prentjie sien ons 'n aangrypende oomblik in 'n gesinsdrama: 'n vrou lê op die vloer en draai haar hande wanhopig en haar man kyk onwrikbaar na hierdie toneel. Waarskynlik, die rede vir die rusie was die ontrou van die vrou - die man hou 'n brief in sy hande, wat waarskynlik die waarheid aan hom onthul het. Twee meisies speel naby. Dit was hulle wat deur die koerante gesorteer het, 'n beskuldigdebrief gevind het, maar die kleintjies kan nie die essensie van wat gebeur gebeur verstaan nie en kyk rustig na hul ouers. Hulle weet nog nie dat hulle lewens vir ewig sal verander nie.

Die volgende twee dele van die drieluik wys ons die lede van dieselfde gesin baie jare later. Die susters het grootgeword, hulle is in 'n kamer waarvan die meubels baie armer is as voorheen. As hulle na die maanverligte nag kyk, treur hulle - óf oor hul pa wat onlangs oorlede is (een van die meisies in rouklere), óf oor hul ma, wat per ongeluk hul familieherd gebreek het. Ma kyk self na dieselfde maan onder die Adelphi -brug in Londen. Ons sien dat die vrou deur die jare 'n bedelaar geword het, wat beteken dat haar man haar uit die huis geskop het en haar waarskynlik verbied het om haar kinders te sien. Klein messe steek uit die vrou se mantel - nog 'n kind, gebore deur haar reeds buite die gesin, wat nou haar lot met haar ma deel.

Hierdie aangrypende prentjie word deur die Puriteinsgesinde deel van die gehoor as 'n waarskuwing beskou - dit is wat 'n vrou se sorgelose gedrag vir die hele gesin kan lei. Die doeke het egter 'n groot openbare oproer veroorsaak en 'n mens laat dink dat, selfs al het sy 'n ernstige oortreding van eer en sedelikheid gepleeg het, 'n vrou nie heeltemal afhanklik moet wees van die wil van 'n man wat in werklikheid as die meester beskou word nie. van haar lewe.