Wat u kan leer oor die lewe van Britse vroue deur skilderye deur Victoriaanse kunstenaars te kyk (deel 1)

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Sommige doeke lyk soos romans - u kan daarna kyk, na verborge simbole soek waarin die kunstenaar die besonderhede van wat aan die gang is, versleut het en geleidelik 'n hele samehangende verhaal bou oor wat hier gebeur. Die hooftemas van sulke plotskilderye is dikwels liefde, maar in die 19de eeu het skilders dikwels gedink aan die lot van vroue, vir wie romantiese verhale nie altyd gelukkig was nie.

Ou Robin Gray

Die Skotse kunstenaar Thomas Fayed wend hom dikwels tot verhale uit die lewe van gewone mense. In die middel van die 19de eeu was hierdie keuse nie so voor die hand liggend as wat dit vandag lyk nie, omdat ryk kliënte selde vir sulke skilderye betaal het. Die skildery "Old Robin Gray" is gebaseer op die plot van die ballade met dieselfde naam, wat destyds baie gewild was.

Die jong skoonheid, Jenny, wag nie op haar verloofde Jamie wat see toe is nie. Die jong man sou geld verdien vir die troue, maar sy skip het nie teruggekeer nie, en nou is die meisie se gesin in nood. 'N Ryk kennis bied aan Jenny 'n huwelik wat hulle sal help om te oorleef:

Die meisie stem in tot die troue, alhoewel haar hart stukkend is, maar sy gaan 'n goeie vrou en moeder word van die kinders van die man wat haar in moeilike tye gehelp het:

'N Opera wat op hierdie ballade gebaseer is, is geskryf; kunstenaars en musikante uit verskillende tydperke wend hulle dikwels daarna. Thomas Faed het stilgestaan by die mees dramatiese oomblik van hierdie hartseer verhaal - Jenny besluit uit pligsbesef om met 'n ongeliefde, maar vriendelike persoon te trou. Daar word geglo dat die einde van hierdie ballade goed genoeg is, want die meisie en haar gesin sal nie meer in armoede leef nie, en die middeljarige man kan haar opreg liefhê. Vir daardie era, in vergelyking met armoede of agteruitgang, het so 'n uitkoms gelukkig gelyk.

Ontwaking van die gewete

Vir die moderne kyker lyk hierdie doek waarskynlik net 'n skets van 'n gelukkige oomblik in die lewe van twee geliefdes: 'n man by die klavier het 'n meisie in 'n taamlike streng uitrusting op sy knieë gesit - 'n rok "onder die nek" 'en 'n omslagdoek op haar heupe, maar die skoonheid staan 'n oomblik op, asof sy iets hoor- dan in die lentetuin. Die oop venster word weerspieël in die spieël op die muur en wys vir ons 'n prentjie van 'n pragtige sonskyndag, die man is duidelik gelukkig, wat het die gewete daarmee te doen?

Om die doek te skep, sak die beroemde Pre-Raphaelite-kunstenaar William Hunt tot onder in sy hedendaagse wêreld. Terwyl hy werk, vestig die skilder hom in 'n bordeel in die St. John's Wood-omgewing van Londen om die dekor van die kamer waarskynlik te verf, want vir die kyker van die middel van die 19de eeu was dit duidelik dat die vrou op die foto behoort tot die kategorie "dames van die halflig". Dit word duidelik aangedui deur die afwesigheid van 'n trouring en haar vulgêre uitrusting, helder oordag heeltemal onaanvaarbaar. Benewens die wettige verontwaardiging, sou 'n inwoner van Victoriaanse Engeland egter baie detail op die foto sien, wat toon dat die kunstenaar die ongelukkige vrou meer as 'n slagoffer behandel: 'n kat onder die tafel wat speel met 'n dooie voël, deurmekaar gare en 'n handskoen op die vloer gegooi (moontlik is die vrou deur haar man verlaat en verstrik in die net van vise), en selfs 'n horlosie met 'n goue figuur van 'n vrou, 'vasgevang' in 'n glaskoepel - alles praat van haar afhanklike posisie.

Vanuit hierdie oogpunt vertel die titel van die prentjie ons ondubbelsinnig dat die jong vrou vir 'n sekonde oor haar situasie gedink het, en miskien breek sy hierdie bose verbinding binne 'n sekonde. Boonop is hierdie doek, volgens kenners, 'n reaksie op 'n vroeëre skildery deur William Hunt "The Light of the World", wat Jesus Christus aan 'n geslote deur voorstel. Hierdie deur is duidelik lankal nie meer oopgemaak nie, en daar is geen handvatsel van buite nie - dit kan slegs van binne oopgemaak word, maar dit was hierdie klop dat die gevalle vrou wat deur die wil van die noodlot 'n speelgoed in die hande van mans, het moontlik in haar hart gehoor.

Verban

In die skildery van die klassieke en teoretikus van die Engelse skildery, 'n lid van die Royal Academy of Arts, Richard Redgrave, word 'n ware tragedie afgespeel. Die gesinshoof ry in die nag uit en die koue sy dogter, wat met 'n buite -egtelike kind in haar arms by die huis gekom het. Die doek weerspieël volledig die harde puriteinse sienings van die era toe die verlies van eer vir 'n vrou inderdaad ''n lot erger as die dood' was. In hierdie geval lyk die omswerwinge van 'n jong moeder van koue en honger op straat saam met die pasgeborene so verskriklik dat die simpatie van die kyker, selfs 'n baie streng, onwillekeurig aan haar kant blyk te wees.

Dit is verbasend dat slegs een van die meisies uit die hele gesin besluit om die vader om vergifnis te vra - miskien die ander dogter. Die moeder besef die betekenisloosheid van gebed en kyk 'n bietjie losstaande na wat gebeur. Of sy met haar man saamstem of eenvoudig nie 'n "stemreg" in die gesin het nie - 'n mens kan net raai. Die res van die gesin draai hul hande verskrik toe. As ons onthou dat die val van een dogter altyd die reputasie van die familienaam beïnvloed en ander susters die kans op 'n goeie huwelik ontneem het, dan word die gevoelens van hierdie mense meer verstaanbaar.

Veral vir diegene wat belangstel eienaardighede van die Victoriaanse era, 'n verhaal oor wat die Britte geëet het en hoe hulle 150 jaar gelede na hul gesondheid omgesien het.