INHOUDSOPGAWE:
- Oos is 'n delikate saak
- 'N Kreatiewe manier wat selfs die kyker betower wat ver van die skilderkuns is
- Tegniek en gereedskap
- Kleurvlek - as die hoofkenmerk van die plot
- Helder skildery op die rand van abstraksie
- 'N Paar woorde uit die biografie van die meester -kleurling
Video: Ekspressiewe oosterse motiewe op paletmesskilderye geteken met vingers en 'n roller
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
- een keer opgemerk kunstenaar Valery Blokhin, baie gereis in die lande van Asië, Afrika, die Midde -Ooste, die lewe en kultuur van die mense wat daar woon bestudeer. En toe gooi hy sy indrukke van wat hy op die doeke gesien het met 'n ekstravaganza van helder kleure en verower die hele wêreld. Ons publikasie bevat 'n verhaal oor 'n wonderlike Krasnodar -skilder en 'n galery van sy wonderlike werke, verenig in die "Silk Road" -siklus.
Valery Blokhin is 'n bekende kleurskilder, wie se naam nie net in Rusland en die Krasnodar-gebied wyd bekend is nie, maar ook ver in die buiteland. Valery Blokhin se persoonlike uitstallings is meer as een keer met groot sukses gehou in Rusland, in baie Europese lande, sowel as in Noord- en Latyns -Amerika, die Verre Ooste, Suid -Afrika en die Magreb -lande.
Hy is die eienaar van die goue medalje van die Akademie vir Kunste van Tsjeggië. Masaryk, waarvan hy al jare lank erelid is, en die silwermedalje van die Russian Academy of Arts, waar hy ook 'n ooreenstemmende lid is. Sy skilderye is indrukke van talle reise oor die hele wêreld. Elkeen van sy werke, duidelik komposisioneel gestruktureer, dra die kleurtonale kenmerke van verskillende dele van die aarde so akkuraat moontlik oor, wat 'n groot seldsaamheid in die artistieke wêreld is. Dit is hierdie buitengewone kreatiewe benadering tot skilderkuns wat die kunstenaar se kenmerk geword het. En hoewel dit baie moeilik is vir spesialiste om die rigting van Valery Blokhin se werk te bepaal, verwys die skrywer dit self na subjektiewe realisme.
Oos is 'n delikate saak
Oosterse motiewe op Valery Blokhin se doeke verskyn in verband met uitstallings in die buiteland. Dit het alles in 1990 in Duitsland begin, en dan was daar Indië, Viëtnam, Sri Lanka. Dit was die Ooste wat die uitdrukking van die kleur kenmerkend van hierdie streke in sy werk ingebring het. Elke daaropvolgende reis het baie nuwe indrukke en skokke gebring. Nuwe emosies was so sterk dat dit die hooftema in die werk van die meester geword het. Al die indrukke wat hy gekry het tydens sy reise na die Ooste, het hy op doeke vasgelê: so verskyn die Tibetaanse, Arabiese, Viëtnamese, Egiptiese, Japannese reeks, wat hy in 'n enkele siklus "Silk Road" saamgevoeg het.
'N Kreatiewe manier wat selfs die kyker betower wat ver van die skilderkuns is
Soos die skilder self erken, dink hy nooit vooraf aan die plotte van sy skilderye nie - hulle is onderweg gebore, soos hulle sê. Die skrywer begin elkeen van sy werke met abstrakte kleurvlekke, en soek eers daarna die werklikheid daarin, 'n soort wenk van 'n tekening. Vreemd genoeg is musiek 'n integrale deel van die kreatiewe proses vir 'n kunstenaar. Slegs aan die geluide van sy gunsteling melodieë gee hy heeltemal oor aan die bui en begin skep. Elke kreatiewe persoon weet: as u werk sonder die bui aanpak, sal daar niks goeds wees nie.
Die skilder speel mildelik met ongekompliseerde plotte in sy skilderye met 'n ongebreidelde kleurskema. Dit is ongelooflik hoe hy deur middel van silhoeëtte en helder kleure die stemming en wese van die uitgebeeld baie akkuraat kan oordra. Valery Blokhin self, wat die vrae van nuuskierige bepeinsers beantwoord, sê dat hy geen spesiale geheime het nie, maar om na sy impromptu te kyk, is ongelooflik interessant, selfs vir mense wat ver van kuns is. Elkeen van sy werke is 'n soort selfonderhoudende, selfstandige wêreld, waar hy die kyker meesterlik op die pad van visuele waarneming neem.
Tegniek en gereedskap
Baie het waarskynlik reeds kennis geneem van die ongewone skilderstyl van die kunstenaar, wat effens herinner aan waterverf. Nietemin, Blokhin verf in olies en op 'n baie nie-standaard manier. Hy gebruik selde kwaste in sy werk, meestal word vingers gebruik (volgens die kunstenaar word die tekstuur van die materiaal, die dikte van die verflaag beter gevoel). Maar in die algemeen swaai hy sy doeke met 'n paletmes en 'n roller, met strepe een na die ander, anders in tonaliteit, versadiging en digtheid.
Die kunstenaar, vaardig om hierdie gereedskap te gebruik, teken, soos 'n towenaar, geleidelik herkenbare beelde op die doek, byvoorbeeld bedoeïene met kamele of 'n krygsryder wat êrens in die verte jaag, nomades of geheimsinnige oosterse vroue.
Kleurvlek - as die hoofkenmerk van die plot
Die hele geheim lê in die tegniese benadering, waarna die kunstenaar nie dadelik gekom het nie. Slegs deur proef en fout, en ook danksy sy deursettingsvermoë en harde werk, het hy sy unieke kenmerkende styl gevind en wêreldwyd bekendheid verwerf. 'N Sleutelrol in die vorming van die meester is gespeel deur sy kennismaking met die kunstenaar Alexei Parshkov, wat aanbeveel om nie verf te spaar en meer met kleur te eksperimenteer nie.
Helder skildery op die rand van abstraksie
Omdat hy 'n uitstekende tekenmeester was, waarvan hy die nuanses nog onder die knie gehad het, begin hy die verdunde verf letterlik op 'n doek wat op 'n horisontale oppervlak lê, gooi, en as dit in verskillende rigtings versprei, vermeng, pretensieuse vlekke skep en ongewone kombinasies, het hy abstrak en letterlik begin dink deur die krag van u verbeelding te gebruik om 'n plot uit hierdie plekke te "trek".
En omdat die werk nie uit die vorm gekom het nie, maar uit die kleurvlek, het daar gou 'n professionele kleurgevoel ontstaan. Op hierdie manier is sy spesiale tegniek gevorm: eers abstrakte kolle, en eers daarna word die werklikheid bygevoeg.
En as hy vroeër in sy werk staatgemaak het op 'n voorlopige potloodskets, nou - eers op emosies, en dan eers op besonderhede … Kyk noukeurig, die ekspressiwiteit in sy werke is eenvoudig nie op skaal nie. Maar nog meer opvallend is die vermoë van die meester om betyds te stop om die werk nie te volledig te maak nie. Maar soms is dit so moeilik om hierdie lyn te begryp, waarna enige inmenging in die prentjie dit net sal benadeel …
'N Paar woorde uit die biografie van die meester -kleurling
Kunstenaar Valery Maratovich Blokhin is in 1964 in Novorossiysk gebore. As seun was hy dol op judo en kuns. En toe dit tyd was om te kies, het ek laasgenoemde gekies. Omdat daar nie genoeg tyd was vir albei stokperdjies nie. Nadat hy judo laat vaar het, studeer hy aan die plaaslike kunsskool en gaan na die Krasnodar Art School. In 1984 was Blokhin reeds 'n gesertifiseerde spesialis. In minder as drie jaar sal Valery geleidelik 'n deelnemer word aan stads-, streeks-, republikeinse, all-Union en internasionale uitstallings. In 1990 word hy lid van die Union of Artists of Russia, en sedert 2007 - lid van die Creative Union of Artists of Russia.
Daar moet op gelet word dat Valery Maratovich se familie ook kreatief is: die kleurling sê.
Elke skilder het sy eie visie op die wêreld en sy persepsie. En soms merk ons nie dat ons deur die oë van hierdie of die meester na die omliggende werklikheid kyk nie, aangesien dit hul doel is. Vandag stel ons voor om na die wêreld om ons te kyk deur die oë van Valentin Rekunenko deur na die galery van sy werke in ons publikasie te kyk: 'N Kunstenaar-storieverteller uit die Oekraïne skryf fantasmagorias vir kinders en volwassenes, wat na ander wêrelde oorgedra word.
Aanbeveel:
Eksklusiewe batik met olie op sy in die ritme van Kubaanse motiewe
Op die bladsye van ons tydskrif wil ek die leser vandag vertel van die Kubaanse kunstenaar Orestes Bouzon, wat 'n unieke styl van olieverf op fyn sy gemaak het, gebaseer op die leen van die tegnieke van die oudste tipe dekoratiewe kuns - batik . En daar moet op gelet word dat so 'n transformasie die kunstenaar in staat gestel het om sy eie handtekeningstyl te vind en 'n hele galery met pragtige werke te skep wat die verbeelding van die kyker opgewonde maak
Wat is die raaisels van 'Selfportret met sewe vingers' deur Marc Chagall
Hierdie virtuoos wat sy palet en borsels vashou asof dit viool en boog is? Waarom het hy sewe vingers? Hierdie en vele ander raaisels is belaai met 'Selfportret met sewe vingers' deur Marc Chagall, 'n kunstenaar van drie kulture
Paletmesskilderye: verliefde paartjies en herfslandskappe deur Karen Tarlton
Ons gaan saam met jou êrens langs 'n verlate straat … Wat kan meer romanties wees as Tsoi se "Agtste Grader", verlate stegies en liefdevolle paartjies wat in die verte vertrek? Die skilderye van die Kaliforniese kunstenaar Karen Tarlton is eindeloos gelukkige liefdesverhale, want elkeen vang pragtige landskappe vas wat liefdevolle harte vergesel
Oosterse motiewe in seefdruk deur Graham Carter
Brighton -kunstenaar Graham Carter behoort tot die kategorie van die kunstenaars wie se skilderye u uit die eerste sekondes herken en verstaan. Sy werke is so ongewoon dat hulle bestudeer en bekyk wil word, en in so 'n mate aantreklik dat daar 'n begeerte is om ten minste een daarvan te bekom. Selfs die kleinste, maar hang beslis aan die muur in die slaapkamer of woonkamer, met die opregte oortuiging dat dit die kamer warmte en gemak sal gee
Meganiese diere: ekspressiewe steampunk -tekeninge gemaak met gekleurde penne
Steampunk -tekeninge verg spesiale vaardigheid, veral as dit met gekleurde penne gemaak word: akkurate tekening van besonderhede, spel van lig en skaduwee, kleuroorleg, dit alles en nog baie meer help meganiese diere lewendig word in die kunstenaar se werke