10 skilderye deur bekende realistiese skilders wat die idee van skoonheid verander het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Deur 'n buitensporige klem op emosionaliteit, wat so inherent is aan romantiek, en 'n entoesiastiese verheerliking van die verlede, te verwerp, het realiste, onder leiding van Gustave Courbet en Jean-François Millet, nie net gewone mense begin teken nie, maar ook verskillende oomblikke met ongelooflike betroubare akkuraatheid. En ten spyte van die feit dat die meeste van die huidige realistiese skilderye dikwels gekritiseer is, wat kontroversie veroorsaak het omdat hulle na bewering sulke situasies toon wat baie kunstenaars in hul werke probeer vermy het, omdat hulle dit as onvanpas beskou het, maar tog het baie daarin geslaag om die wêreld te verower, stewig gesetel in die geskiedenis van die kunswêreld.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur is een van die gewildste kunstenaars van die 19de eeu genoem, wat wêreldwyd beroemd geword het danksy haar werke wat diere uitbeeld. Maar haar enorme sukses het haar net bereik toe die wêreld haar wonderlike werk, genaamd "Horse Fair", sien wat die perdrymark vang, op die boulevard L'Hôpital in Parys. En hoe snaaks dit ook al klink, om alles wat sy gesien het so akkuraat as moontlik oor te dra, het die vrou byna elke dag na 'n uur en 'n half na die plein gegaan om verskeie sketse te maak, wat later die basis van haar skildery was.

In 1853 vind die eerste vertoning van haar skildery by die Parys -salon plaas, waarna die werk oor die hele wêreld gegaan het en nie net die inwoners van Europa nie, maar ook Amerika verower het. En dit is glad nie verbasend dat selfs die Engelse koningin hierdie werk op 'n tyd baie hoog op prys gestel het nie, en die Metropolitan Museum selfs die "Horse Fair" die bekendste en merkwaardigste skepping genoem het.

2. Ilya Repin

Ilya Repin is bekend vir sy werk soos "Barge Haulers on the Volga", wat hy geskryf het onder die indruk dat hy in 1870 op die rivier ontspan het. Hierdie werk is 'n vreemde mengsel van menslike krag, sosiale stratifikasie en al die probleme waarmee die gewone mense te kampe het. Hy het elf werkers meesterlik gevang wat die skip onvermoeid langs die Wolga sleep, wat 'n enkele geheel verteenwoordig, wat veilig 'n ononderbroke oomblik genoem kan word. En dit is glad nie verbasend dat hierdie prentjie internasionale erkenning gekry het vir die mees akkurate en betroubare weergawe van gewone mense, afstammelinge van die werkersklas nie.

So 'n grootskaalse en kolossale sukses het 'n aangename, baie aangename en nie onsuksesvolle stukrag geword aan die begin van die loopbaan van die kunstenaar, wat hom 'n ware meester gemaak het wat die berugte sosiale ongelykheid kon dokumenteer. Uiteindelik het prins Vladimir Alexandrovich die eienaar van die skildery geword, met die hulp van wie dit op die gebied van destyds Europa uitgestal is, en 'n simbool geword van ware, Russiese realisme van daardie tyd.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins is die belangrikste Amerikaanse realis wat uit die skare van ander meesters onderskei het deurdat hy in sy werke die menslike wese en individualiteit van elke model vaardig uitgebeeld het, wat dit die hoofklem maak. Miskien is die gewildste skildery van die meester die werk genaamd "The Gross Clinic", wat 'n uitstaande chirurg uit die Verenigde State - Samuel D. Gross - uitbeeld. Op die foto voer hy 'n komplekse operasie uit, waartydens hy die beskadigde been in die bobeen verwyder het. The Gross Clinic, geprys vir sy kompromislose realisme, word deur baie kritici beskou as die beste realistiese skildery in die Amerikaanse kunsgeskiedenis. Dit word beskou as die groot geskiedenis van die 19de eeuse medisyne en word beskou as 'n ongelooflike realistiese en gedetailleerde Amerikaanse portret.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet is een van die mees prominente figure op die gebied van die Franse realisme. En hy is ook gewillig op gelyke voet met Gustave Courbet, aangesien hy, net soos hierdie reus van skilderye, wêreldwyd beroemd geword het vir skilderye met beelde van gewone dorpenaars. Sy werk, genaamd "Angelus", was die laaste maar bekendste werk van die skrywer, wat toewyding aan katolisisme en gebed toon. Sy toon 'n beeld van twee boere wat aan die einde van die dag voor Angelus buig om hom te bedank.

Dit is opmerklik dat die kerk in die horison duidelik sigbaar is, en waarskynlik die lui van die kerkklok wat die man en die vrou laat weet het oor die einde van die werksdag, sodat hulle, nadat hulle klaar was, werk, sou hulle 'n gebed doen. Aanvanklik het die prentjie 'n baie oorspronklike naam "Gebed vir 'n aartappelveld", omdat die skets toon dat alles wat gebeur in Barbizon, Frankryk, op een van die aartappelvelde plaasvind.

5. Gustave Courbet

Wat kan ons sê, en Gustave Courbet word nog steeds die voortreflike meester van die Franse realisme genoem, sy belangrikste inspirator en aktivis. In die tyd toe hy besluit het om sy mees omstrede skildery "The Origin of the World" te skep, is erotiese motiewe en 'n menslike, naakte liggaam slegs toegelaat in werke wat mitologiese of sprokiesverhale dra. Daarom is dit glad nie verbasend dat Courbet se realistiese benadering die kunswêreld eenvoudig onderstebo gekeer het nie, wat die idee verander het van wat korrek en voordelig is.

Die kunstenaar beeld 'n naakte vrou en haar geslagsdele in detail en akkuraat uit, wat duidelik sigbaar is, aangesien haar posisie met haar bene wyd versprei jou alles met jou eie oë kan sien. Hierdie skildery het nog steeds die vermoë om selfs die moderne kyker met sy openhartigheid te skok, maar hierdie werk kon nog steeds kontroversie veroorsaak, wat in baie gevalle tot sensuur en verbod gelei het.

6. Andrew Wyeth

"Christina's World" is 'n skildery van 'n toonaangewende Amerikaanse kunstenaar van daardie tyd, wat een van die mees prominente en beroemde Amerikaanse werke van die vorige eeu is. Sy beeld 'n vrou uit wat op 'n veld lê. Die vrou kyk na die grys huis op die horison. Die hoofkarakter van hierdie werk is ver van 'n fiktiewe karakter, maar 'n regte persoon wat die kunstenaar geïnspireer het om dit te skryf. Anna Christina Olson was 'n buurvrou van die kunstenaar wat aan 'n degeneratiewe spierstoornis ly wat haar verhinder het om normaal te loop. Op 'n dag, by die venster staan, sien Andrew hoe sy met alle mag oor die veld kruip. Dit was hierdie oomblik wat hom aangespoor het om 'Christina's World' te skep. Ondanks die feit dat die prentjie tydens die eerste vertoning sonder behoorlike aandag gelaat is, het dit mettertyd al hoe meer gewild geword en 'n ware simbool van Amerikaanse styl geword.

7. Jean-Francois Millet

Benewens die legendariese "Angelus", het Millet nog drie uitstekende skilderye gehad wat nederige, gewone mense uitbeeld. 'Die koringare' is die bekendste van al die werke van hierdie genie. Dit was hierdie werk wat die werke van ander kunstenaars beïnvloed het wat byvoorbeeld na Millet geleef en gewerk het, soos Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Sy beeld drie boervroue uit wat in die veld ronddwaal en die ore optel wat na die oes oorgebly het.

In sy werk het Millet die laer rang van die plattelandse samelewing uitgebeeld in 'n sombere, simpatieke styl, en het daardeur harde kritiek uitgelok deur Franse aristokrate en lede van die hoë samelewing tydens die eerste demonstrasie van die skildery. Boonop is openbare verontwaardiging veroorsaak deur die verre nie-standaard afmetings van die doek 33 by 44 duim, wat dikwels gebruik is vir skilderye met mitologiese en godsdienstige motiewe.

8. Gustave Courbet

Die skildery "Begrafnis by Ornans" het 'n plons gemaak en in 1850-51 'n groot vlaag emosies en skinder onder die groot publiek veroorsaak. Dit beeld die begrafnis van die oom van die kunstenaar uit in die klein nedersetting Ornand in Frankryk. Gustave uitgebeeld met ongelooflike realisme die burgers wat die begrafnisgeleentheid kom bywoon het. Maar dit was nie dit wat die kyker se ontevredenheid veroorsaak het nie, maar die feit dat die doek ongelooflik groot was (10 by 22 voet) vir 'n skildery van hierdie aard, want so 'n formaat was uitsluitlik voorbehou vir heroïese en godsdienstige tonele in historiese skilderkuns.

Benewens dit alles, het verontwaardiging gegaan oor die feit dat die optog sonder enige sentimentele en emosionele motief uitgebeeld word, waardeur die wêreld van beeldende kuns geskud is. Ondanks alles, nadat hulle deur kritiek en skinderpraatjies gegaan het, het hierdie werk die belangrikste geword, waardeur die gehoor opgehou het om die romantiese rigting te waardeer, en geïnteresseerd geraak het in 'n nuwe, meer realistiese en lewensbelangrike benadering tot kreatiwiteit, wat 'n keerpunt in Frankryk geword het in die 19de eeu.

9. Edward Hopper

'N Persoon soos Edward Hopper het beroemd geword omdat hy in sy werke die eensaamheid van die lewe kon onthul, wat almal wat na die prentjie kyk, gedwing het om die verbeelding aan te skakel om die artistieke vertelling te voltooi. Hierdie skildery is geïnspireer deur herinneringe aan 'n restaurant in Greenwichlaan. Hierin beeld die kunstenaar mense uit wat laat in die aand in die middestad sit. Tot hul verbasing is hierdie plot deur baie geïnterpreteer as 'n illustrasie van die gruwelike gevolge van die Tweede Wêreldoorlog, sowel as 'n uitbeelding van die volledige isolasie van 'n individu te midde van die gewoel van New York.

10. Edouard Manet

Edouard Manet is 'n man wat in die samelewing van kunstenaars niks meer as 'n impressionis genoem is nie, maar hy het homself 'n ware realis genoem. Dit word bewys deur een van sy bekendste werke, naamlik die skildery "Olympia", wat 'n naakte vrou voorstel wat op 'n luukse bed lê, vergesel van 'n diensmeisie. In 1865 word hierdie werk in die openbaar vertoon, wat verontwaardiging veroorsaak, nie net van die publiek nie, maar ook van die kant van die kritici. Nee, nie omdat 'n naakte meisie op haar vasgevang is nie, maar as gevolg van 'n aantal besonderhede wat duidelik aandui dat sy verward is, naamlik: 'n orgidee wat haar hare versier het, 'n armband aan haar arm, pêreloorbelle en 'n dun oosterse sjaal waarop sy lê.

Benewens dit alles, is daar 'n swart kat op die foto, wat destyds ook as 'n tradisionele simbool van prostitusie beskou is. Volgens wêreldkritici is die belangrikste kenmerk van hierdie prent glad nie dat dit geïnspireer is deur die beeld van "Titiaan Venus" deur Urbino nie, maar juis in die feit dat hierdie doek nie 'n pragtige vrou, nie 'n godin nie, uitbeeld en nie eers 'n aristokraat nie, maar die meeste wat nie 'n elite -prostituut is nie. Die belangrikste aspek van die prentjie is die konfronterende voorkoms van hierdie vrou, wat baie as niks anders beskou as die toppunt van ongehoorsaamheid aan die aartsvader nie.

Lees ook wat dit werklik is, wat al eeue lank bewonder en bewonder word.