Hoe die ideaal van vroulike skoonheid in Hollywood verander het: van brose skoonheid tot sjokolade bbw

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Ons is meestal gewoond daaraan om bioskoop as vermaak te sien. Dit is nietemin ook 'n kragtige uitvoerder van ideologie, wat wissel van politieke idees tot die standaarde van menseverhoudinge. As 'n kuns wat uitgebreide gebruik maak van beeldmateriaal, het die film die konsep van vroulike skoonheid aktief gevorm. Die heldinne van verskillende tydperke bevorder egter self die beelde wat hulle by die 'droomfabriek' geskep het, aktief. Kom ons volg die evolusie van die ideale van vroulike aantreklikheid deur gebruik te maak van gewilde Hollywood -films.

Die era van stille films

Die eienaardighede van swart-wit fotografie en die gebrek aan klank het vereis dat die skoner geslag aan duidelike vereistes voldoen: dit moes 'n jong vrou wees met ekspressiewe oë, dun lippe, beklemtoon met donker lipstiffie en welige hare. Hierdie beeld was destyds nie net gewild nie, maar weerspieël ook die besonderhede van die filmbeeld - dit is nie 'n teater nie, dit vereis helder en akkurate gesigsuitdrukkings. Dit weerspieël egter presies die eis van die tyd: 'n vrou moet aanraking en broos wees om 'n heldin van mansdrome en 'n voorwerp van navolging van vroue te word.

Film is tans nie volop in die aantal genres nie; die hoofplotte is getrek uit teaterskrifte. En vroue moes net mooi skoonhede speel wat slegs in melodramas en komedies ontmoet is. Die eerste filmsterre en gyselaars van die beeld was Maid Normand en Lillian Gish. Maar Mary Pickford probeer verder gaan en verklaar 'n oproer. Die nuus oor die kort kapsel van die "volwasse" dame het dadelik die skinder getref, maar die gehoor het kategories nie van die nuwe Maria gehou nie: die volwasse dame het nie emosie of begeerte veroorsaak om haar na te boots nie. Die kreatiewe pad van aktrise in die stil film eindig op die ouderdom van 30-35 jaar. Daar was 'n goue reël in Hollywood: teater help jou om te droom.

"Ideale vrou" 30-60 jaar

Na aanleiding van hierdie reël het die ateljees voortgegaan om verskillende tonele op te neem, wat uiteindelik die verhaal van Aspoestertjie herhaal. Selfs vroulike karakters, wat in ooreenstemming met die tyd al hoe meer manlike karakters verkry, moet steeds voldoen aan patriargale grondslae. Die wonderlike Vivien Leigh in die film "Gone with the Wind" maak mans in een oogopslag opgewonde, en die filmster Marilyn Monroe in haar werke word as iets onrealisties eroties beskou. Selfs in historiese films kry liefdesverhale baie meer tyd as die gebeure uit die verlede.

Die belangrikste gevolgtrekking is dat 'n vrou geskep is vir manlike plesier, anders het haar lewe geen betekenis nie. Die beroemde Catherine II, uitgevoer deur Marlene Dietrich, gee byvoorbeeld meer om vir haar romantiese vriendin - graaf Razumovsky. Haar teleurstelling by mense aan die einde van die prentjie behoort die kyker tot die gevolgtrekking te bring dat 'n oormatige begeerte na vryheid 'n vrou eensaam en ongelukkig maak. Teen die 60's neem die ontwikkeling van advertensies en die skoonheidsbedryf momentum toe. 'N Onrealisties mooi beeld, versterk deur 'n oorvloed kunsmatige lig en aandmake-up, word in die alledaagse lewe opgelê.

Musiekblyspel as 'n gewilde genre van die 60's

In die wedloop om sukses in die loket te pak, gaan die ateljees oor skermaanpassings van gewilde musiekblyspele. Dit is hoe Liza Minnelli en Barbra Streisand Hollywood binnegaan, waarvan die voorkoms baie verskil van die beelde van gesofistikeerde sexy skoonhede wat in die bioskoop goedgekeur is. Die rolprentmakers durf nie ander aktrises uitnooi om die rolle te vertolk nie, want dit sou vreemd wees vir die gehoor om ander aktrises in hul gunsteling "Cabaret" of "Funny Girl" te sien. Danksy die sukses van musiekblyspele brei die kanonne van vroulike skoonheid uit - Hollywood -dames moet nie net pragtige filmposes aanvaar nie, maar ook hul liggaam en stem professioneel onder die knie hê.

70's onafhanklike bioskoop

Die ontwikkeling van onafhanklike bioskoop, geïsoleer van die walvisse van die filmbedryf, lei tot 'n verandering in die houding teenoor die persoon in die raam en teenoor die vrou in die besonder. Nou, in plaas van 'gelekte' ideale gesigte, verskyn teksture vol emosies. Die regisseur is nie meer bekommerd oor 'n gewilde prent nie, maar oor menslike ervarings, sodat 'n vrou kan verskyn met hare wat deurmekaar is, strepe van mascara en plooie wat nie met make -up bedek is nie.

Voorbeelde hiervan is die films "Faces", "Minnie and Moscovitz", "Premiere", "A Woman Under the Influence" van die wonderlike aktrise Gina Rowlands. Of die beroemde film "Bonnie and Clyde" - hier kan die hoofkarakter dit bekostig om met haar hande te eet en lyk glad nie soos 'n ordentlike, eerbare meisie nie. Terselfdertyd is films vrygestel wat vir die eerste keer probeer om die lewe van 'n vrou te heroorweeg: "Alice woon nie meer hier nie", "Vrou onder die invloed", "Rachel, Rachel". Die aktrises in hulle is nie skaam oor hul middeljarige ouderdom, plooie en hul uitrustings is sonder versierings nie - 'n baie ongewone beeld vir Hollywood.

Emansipasie en die impak daarvan

Sedert die laat 70's het die invloed van sienings gebaseer op emansipasie toegeneem. In films word al hoe meer vrae oor die huwelik en gesin opgewek. Die reeds gelukkige einde van die Aspoestertjie -verhaal met die troue aan die einde lyk vir die gehoor nie die einde van die gelukkige verhaal nie. Die heldinne van 'Unmarried Woman' en 'Kramer vs. Kramer' dink oor hul lot buite 'n verhouding met 'n man. Die skoonheid van 'n gewone Amerikaanse vrou kom sterk na vore - dit is in hierdie tyd dat die sterre Meryl Streep en Jill Clayburgh opstaan. Nou beweer die hoofkarakter van Hollywood nie meer 'n seksster nie, maar het dit terselfdertyd 'n onvergeetlike voorkoms. Haar gesig is sonder 'oorlogsverf' en is natuurlik en goed versorg.

90's - die aanval op die 'manlike' genres

Die "wind van verandering" word elke jaar sterker. As vroeëre vroue slegs met melodramas, komedies en dramas toevertrou was, het hul rolle nou verskil. Demi Moore met kaalgeskeer in die aksiefliek Soldier Jane en die atletiese Linda Hamilton in The Terminator het die era van vroue in die klassieke manlike aksiegenre ingelui. Vroulike karakters kies toenemend manlike beroepe - dink aan Agent Scully of Clarice Starling uit The Silence of the Lambs. Die voorkoms van Chloe Sevigny uit die film "Kinders" kan nie aan enige tipe toegeskryf word nie - dit kan beide mooi en heeltemal nie -seksueel genoem word. Maar sy is so menslik dat die kyker 'n gevoel het van wat in die werklike lewe gebeur. Ons ontmoet dieselfde gesigte in ander aktrises van hierdie tyd - Kirsten Dunst, Uma Thurman, Christina Ricci. New Hollywood is sportiewe en moedige heldinne.

Die nuwe millennium: 'n vrou se vermoë om anders te wees

Die studie van vroulike aantreklikheid en rol in die lewe het in die nuwe millennium begin met die kultusreeks Sex and the City. Eerlike gesprekke, openhartige skote, ewige probleme. In 2004 word Patty Jenkins se debuutfilm "Monster" vrygestel. Daarin mag die sexy blonde Charlize Theron haarself met al haar passie ontsier. Dit was hierdie eksperiment wat die aktrise in staat gestel het om anders te wees, haar veelsydigheid te wys en die eerste Oscar te kry.

Nog 'n film -genomineerde vir die gesogte toekenning - "Treasure", waar 'n onbekende Gaburi Sidibé die hoofrol gespeel het. Hierdie swart bbw het die belangrikste aksioma bewys - 'n kunstenaar kan van elke voorkoms wees, die belangrikste ding is om die potensiaal op te tree. En die belowende aktrise van die moderne Hollywood, Jennifer Aniston, word nie moeg om van die skerm af daaraan te herinner dat menslike skoonheid harmonie in ons is nie, en wat daar rondom is, is nie meer belangrik nie.

Hoe lank ook al, die rolverdeling van Hollywood sal steeds akteurs kies op grond van eksterne data. Maar ek is bly dat daar nie meer 'ideale heldinne' is nie, en kuns soek inspirasie onder gewone mense.