Video: Road to Paradise: Naïewe skildery van 'n Oekraïense kunstenaar wat op 69 'n kwas opgeneem het en haar lewe geskilder het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die geskiedenis van die Oekraïense kunstenaar Polina Raiko - 'n wonderlike voorbeeld daarvan, hoe moeilik en tragies die lewe ook al is, jy moet leer om betekenis daarin te vind, en dat dit nooit te laat is om alles van nuuts af te begin nie. Die vrou het op 'n hoë ouderdom begin skilder. En hierdie stokperdjie het haar nie net gehelp om in die warrelwind van die lewe te kom nie, maar het ook die ondersteuning van baie bewonderaars van haar talent gebring.
Raiko Pelageya (Polina) Andreevna (gebore Soldatova) is 'n Oekraïense kunstenaar uit die stad Tsyurupinsk, naby Cherson, wat in die styl van naïewe kuns gewerk het. Die naam van hierdie vrou, wat op 69-jarige ouderdom haar kreatiewe loopbaan begin het, is gelyk aan Oekraïense kunstenaars soos Maria Primachenko, Tatiana Pata, Ganna Sobachko-Shostak.
Die hele kunstenaar se lewe is deurspek met tragedies en beproewings. Die baie jong Polina is na Duitsland gedeporteer, so die oorlog was nog altyd 'n bittere herinnering en pyn vir haar. Toe sy terugkeer uit Duitsland, trou sy en baar twee kinders - 'n dogter en 'n seun. In 1954 bou die Raiko -gesin hul eie huis op 'n nuwe perseel naby die rivier. Hulle het baie beskeie geleef, hul eie tuin gehou en kollektiewe plaaswerke ontvang. Nou is dit moeilik om te sê of Polina Andreevna 'n kwas en verf in haar hande sou geneem het, as dit nie was vir die wrede houe van die noodlot nie.
In 1994 het die familie van Polina Andreevna probleme ondervind: dogter Alena sterf in 'n motorongeluk en laat haar man twee seuns agter - die kleinkinders van Polina Andreevna. 'N Jaar later sterf haar man Nikolai, en 'n paar jaar later beland sy seun Sergei in 'n strafkolonie. Daar kan nie gesê word dat laasgenoemde die ou vrou erg ontstel het nie, want die dronk seun het die huis amper verwoes, alles gedrink wat selfs 'n bietjie waardevol was, selfs die kragkabel.
Die eerste skilderagtige komposisies op die mure van Polina Raiko se huis verskyn toe Sergei in 'n strafkolonie dien. Die alleen vrou het alleen besluit om die verwoeste huis op te ruim.
Vreugde het egter nie gekom nie: elke nuwe tekening is met trane in sy oë gebore:
Die hoop dat die seun by sy terugkeer uit die kolonie sy skuld besef en 'n normale lewe begin lei, stort onmiddellik in duie: met die terugkeer van Sergei het die pogroms in die huis hervat, en boonop het hy selfs sy ou ma verskeie kere gesteek. Die lewe van Polina Andreevna word voortdurend bedreig en dit is skrikwekkend om te dink hoe dit alles sou eindig as dit nie sy lewersirrose was nie. Nadat sy haar seun begrawe het, was sy alleen, die kleinkinders het die ou vrou nie regtig onthou nie. En weer neem die kunstenaar die kwas en verf op.
Bedags het Raiko se ouma deeltyds gewerk waar sy kon, want haar pensioen was baie klein en sy het na die goedkoopste pentaftale emaljeverf gegaan. Wel, snags het sy 'n elektriese gloeilamp aangeskakel, die vensters met luike toegemaak en haar oorspronklike kuns geskep.
Vier jaar lank het Polina Andreevna al die mure en plafonne van haar huis en somerkombuis, heinings, hekke, hekke, selfs monumente vir haar man en seun op die plaaslike begraafplaas geverf met Christelike, Sowjet- en heidense simbole - alles wat sy ken.
En Polina Andreevna maak haar komposisies gebaseer op biografiese onderwerpe. Hier is haar man - 'n bitter dronkaard, wat Polina in die boot "gesit" het, 'n kobza in haar hande gegee het, en langs hom het sy bottels alkohol "neergesit" - sodat hy uiteindelik dronk word.
En hier is hulle op 'n foto saam met haar man na die troue, toe dit lyk asof die beste in hul lewe nog moet kom … En hieronder is dieselfde verhaal in die skildery op die muur van Polina se huis.
En hier is drie susters Polina met ruikers blomme en vlerke van engele, wat sy in hul jong maande uitgebeeld het.
En aan die regterkant van die komposisie het die kunstenaar haarself uitgebeeld.
En hier is die seun en dogter, nog kinders, onder die beskerming van 'n beskermengel. Sy kon nie haar kinders in hierdie wêreld red nie, so laat die Almagtige hulle ten minste daarop red, besluit Polina.
Deur die mure van haar huis te skilder, het Polina Andreevna haar siel gerus van pyniging en lyding en het gehuil oor haar bittere deel, terwyl trane haar van bekommernisse en onvriendelike gedagtes verwyder het.
Die laaste werk van die 76-jarige Raiko was 'n selfportret wat op die agterkant van 'n spieël geskilder is. Klaarblyklik omdat al die mure in die huis reeds met tekeninge geverf was … Of miskien het die voorkoms van sy einde Raiko daartoe gelei om so 'n stap te neem.
Ons is gewoond daaraan om kuns te assosieer met die mees akkurate kopiëring van die wêreld om ons, en die oorspronklike kunstenaar laat haar deur haar skilder, en haar hand weerspieël die harmonie van hierdie wêreld reeds in haar visie. Polina Andreevna, wat absoluut geen artistieke opvoeding gehad het nie, noem haar onverwagte hunkering om 'n geskenk van God te skilder vir al die probleme en lyding wat haar getref het.
Geleidelik het die beskeie landgoed van Polina Raiko 'n bedevaartsoord geword. Dit word al etlike jare besoek deur baie joernaliste, kunsliefhebbers, toeriste. Die publikasie van 'n album van haar werk was tydens haar leeftyd beplan, maar helaas, vroeg in 2004, sterf Polina Raiko.
Na die dood van die kunstenaar het sosiale aktiviste en kunstenaars 'n veldtog begin om haar buitengewone huis te bewaar, aangesien die erfgename nie baie bekommerd was hieroor nie. As gevolg hiervan is hy gekoop deur 'n Kanadese gesin wat beplan om 'n museum in die Raiko -huis te stig. Maar tot dusver is dit slegs planne.
Vandag word die aantrekkingskrag behou danksy die pogings van Kherson -aktiviste; plaaslike vroue sorg op hul versoek vir die huis. Maar die tyd is meedoënloos, en die mure in die huis het begin kraak, verf het afgeskil. Die kwessie van die behoud van die oorspronklike muurskilderye van die huis bly oop.
Die werk van die wêreldbekende Russiese kunstenaar was baie naby aan primitivisme, Natalia Goncharova, wie se skilderye nou vir tienmiljoene dollars verkoop word. Sy is boaan die lys van die waardevolste vrouekunstenaars ter wêreld.
Aanbeveel:
Wie het die lewe van 'n ster in die 1990's in 'n nagmerrie verander en haar 'n einde gemaak aan haar persoonlike lewe: Alice Mon
Aan die einde van die tagtigerjare begin die hele uitgestrekte land saam met Alice Mon sing toe sy op die skerms verskyn met haar treffer "Plantain". Sy was helder, parmantig en het baie onafhanklik gelyk. Tydens die konserte het sy maklik 'n gehoor van duisende gehou en miljoene luisteraars gewen met haar talent. Van buite het die lewe van Alice Mon na 'n sprokie gelyk, maar sodra die ligte uitgaan en die sanger die verhoog verlaat, begin 'n ware nagmerrie wat lyk asof daar geen einde is nie
Wat het die kunstenaar-monnik geskryf, wat nooit 'n kwas opgetel het sonder vooraf gebed nie
Italië van die XIII-XV eeue is 'n ongelooflike rykdom aan artistieke tegnieke. Skilders kan óf tot ekstreme konvensies toevlug, met mistiek en uitdrukking versadig, óf hulle wend hulle tot die taal van realisme. Die poësie van die Middeleeuse mistiek word perfek weerspieël deur Fra Angelico, 'n monnik en kunstenaar, 'n maestro van lig en 'n wyse talentvolle skepper van skoonheid. Wat is vandag belangrik om te weet oor die werk van die grootste kunstenaar van die 15de eeu?
Bekende tydgenote van Repin op die foto en skildery: wat was die mense in die werklike lewe, wie se portrette die kunstenaar geskilder het
Ilya Repin was een van die grootste portretskilders in wêreldkuns. Hy het 'n hele portretgalery van sy uitstaande tydgenote geskep, waardeur ons gevolgtrekkings kan maak, nie net oor hoe hulle lyk nie, maar ook oor watter mense hulle was - Repin word immers tereg beskou as die beste sielkundige wat nie net die uiterlike kenmerke vasgevang het nie van poseer, maar ook die dominante kenmerke van hul karakters. Terselfdertyd het hy probeer om hom af te lei van sy eie houding ten opsigte van die pose en die innerlike diep essensie te begryp of
Van wie sewe wêreldbekende kunstenaars gedroom het voordat hulle die kwas opgeneem het: Van Gogh, Gauguin, ens
Die sewe helde van die verhaal is bekend daarvoor dat hulle kunstenaars is. Hulle het eer en glorie ontvang juis vanweë hul talent om op doek te skilder. Maar min mense weet dat hulle almal aanvanklik nie daarna gestreef het om skilders te wees nie. Prokureurs, musikante, dokters, priesters … Wie wou die beroemde kunstenaars regtig word voordat hulle tot hierdie beroep kom? En hoe die grootes nie geword het waarna hulle gaan nie, maar tog groot geword het
Portret tot by die graf: Ferdinand Hodler het sy geliefde tot op die laaste dag van haar lewe geskilder
Min skilders durf die pyn van geliefdes uit te beeld. Een van hulle, Monet, blameer homself dat hy soos 'n kunstenaar opgetree het, die lig en skakerings van die geliefde se gesig bewonder het. Dit lyk asof die Switserse kunstenaar Ferdinand Hodler nie die gevoelens van sy kollega gedeel het nie. Hy het die uitwissing van 'n jong geliefde, Valentin Gode-Darel, wat in haar fleur sterf aan kanker, verewig