INHOUDSOPGAWE:
Video: Wat het die kunstenaar-monnik geskryf, wat nooit 'n kwas opgetel het sonder vooraf gebed nie
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Italië van die XIII-XV eeue is 'n ongelooflike rykdom aan artistieke tegnieke. Skilders kan óf tot ekstreme konvensies toevlug, met mistiek en uitdrukking versadig, óf hulle wend hulle tot die taal van realisme. Die poësie van die Middeleeuse mistiek word perfek weerspieël deur Fra Angelico, 'n monnik en kunstenaar, 'n maestro van lig en 'n wyse talentvolle skepper van skoonheid. Wat is vandag belangrik om te weet oor die werk van die grootste kunstenaar van die 15de eeu?
Oor die meester
Fra Angelico is 'n Italiaanse skilder, een van die grootste meesters van die 15de eeu, wie se werk die rustige godsdienstige gees van die Renaissance beliggaam en klassieke invloede weerspieël. As kunstenaar het Fra Angelico deur die skool van miniatuurkundiges gegaan. Daarom is dit nie verbasend dat sy werke lyk soos boekillustrasies wat vertel van gebeure uit heilige tekste nie.
Al die kunstenaars se werke is gewy aan godsdienstige temas. Dit is hoofsaaklik altaarbeelde vir die kerke van Florence en sy omgewing. Voorheen is altaarbeelde en fresco's deur die meester beskryf as 'n uitstekende, maar reeds anachronistiese uitdrukking van Middeleeuse godsdienstigheid. Maar vandag beskou kunskritici die godsdienstige skildery van hierdie Dominikaanse monnik anders en beskou dit as redelik modern vir daardie era. Hy het ook muurskilderye uitgevoer: twee van die belangrikste werke - siklusse van fresco's in die klooster van San Marco en in die kapel van Nikolin in die Vatikaanpaleis.
Die Niccolina-kapel is die enigste oorlewende siklus van vier fresco's deur Fra Angelico tydens sy halfeeu van pouslike diens in Rome (van 1445 tot 1449). In hierdie werke beeld Angelico tonele uit die lewens van die heiliges Lawrence en Stephen uit, twee aartsdiakens wat sedert die vroeë Middeleeue wyd vereer is in Rome. Die gewelf is blou geverf, versier met sterre, en die figure van die vier evangeliste word op die hoeke uitgebeeld.
Gebed voor werk
Die kunstenaar en biograaf Giorgio Vasari het geskryf dat Angelico ''n kunstenaar was wat nooit 'n kwas opgeneem het sonder 'n voorgebed nie' en ons sien die weerspieëling van hierdie ritueel in die fresco's van die meester. Hulle is gevul met harmonie, rustigheid, lig, vol geluk - alles wat 'n mens tydens gebed voel. Volgens Vasari studeer Angelico met die grootste skilder en miniatuurskrywer van die Gotiese tradisie, Lorenzo Monaco, wie se invloed te sien is in die pure, noukeurige uitvoering van die helderheid wat die figure in Angelico se werke inspireer.
Hierdie eienskappe is veral duidelik in die twee klein altare, Madonna of the Star en Annunción.
Wat beteken Angelico
'Angelico' is nie 'n naam nie, maar 'n bynaam wat die meester vir sy deugsame lewe ontvang het. Hy was nie net 'n kunstenaar nie, maar 'n monnik wat die grootste deel van sy tyd in kloosters deurgebring het, waarvoor hy sy grootste werke geskep het: fresco's en ikone. Fra Angelico was nie ryk nie, rykdom was vir hom vreemd. Hy het gesê dat ware rykdom tevrede is met min. Vasari het hom 'heilig en uitnemend' genoem, en kort na sy dood is hy 'angelico' ('engel') genoem vanweë sy morele verdienste. Dit het daarna die naam geword waarmee hy vandag die bekendste is. Baie voeg ook beato by, wat geseënd beteken. Die naam van die kunstenaar kan dus vertaal word as "geseënde engel".
Beduidende werke
Angelico het die nuwe artistieke neigings van sy tyd geken en gevolg, veral die voorstelling van ruimte deur perspektief. Byvoorbeeld in werke soos The Last Judgment (1440–45) en The Coronation of the Virgin (c. 1430–32).
Daarin skep menslike figure wat self agteruitgaan, 'n gevoel van ruimte. Die vroegste werk van Angelico, wat met vertroue gedateer kan word, is 'n drieluik van groot grootte wat hy vir die gilde van linne -handelaars geskryf het - "The Linayol Tabernacle" (11 Julie 1433).
Ook in die 1430's het Angelico een van die mees geïnspireerde werke van die Florentynse Renaissance geskryf - "Aankondiging" - 'n altaar wat al die werk van Angelico oor hierdie onderwerp ver oortref. Dit beeld die tuin van Eden uit, waaruit die engel Adam en Eva verdryf het. Predela word op 'n naturalistiese manier uitgebeeld in plotte met die Maagd Maria. Angelico het die werklikheid altyd fyn gevolg, selfs toe hy die tegniek van miniatuur gebruik het. Af en toe maak hy gebruik van middeleeuse tegnieke, soos 'n goue agtergrond (des te meer was die kliënte van destyds mal oor die luukse agtergrond).
Op die mure van die klooster van San Marco in Florence is muurskilderye wat die hoogtepunt in Angelico se loopbaan aandui. Daar is 'n groot kruisbeeld in die hoofsaal. Benewens die drie gekruisigde figure teen die hemel, beeld Angelico groepe heiliges uit, ritmies gerangskik, met 'n koor van martelare, stigters van godsdienstige ordes, kluisenaars en verdedigers van die Dominikaanse orde (wie se stamboom onder hierdie treffende toneel uitgebeeld word), sowel as twee Medici -heiliges. Dus, in die geheel van hierdie werk, het Fra Angelico 'n konsep ontwikkel wat nie in sy vroeëre altare geskep is nie.
Fra Angelico was een van die eerstes wat na 'n nuwe tipe altaarstuk oorgegaan het - die Holy Interview. Dit is die "Altaar van Annalena". Voorheen was al die vorms gewoonlik van mekaar geskei, maar in die nuwe styl is daar glad geen skeiding nie. Al die karakters word in 'n enkele ruimte geplaas, asof die heiliges om die Madonna en die kind vergader het vir gesprek (onderhoud) en gebed.
Erfenis
Fra Angelico se grootste studente is Benozzo Gozzoli en die beroemde miniatuurskrywer Zanobi Strozzi. Fra Angelico se muurskilderye in San Marco en die Nicolino -kapel het getoon dat die vaardigheid en persoonlike interpretasie van die skilder voldoende was om wonderlike kunswerke te skep sonder die gebruik van duur blou en goue kenmerke. In sy werke is daar 'n wonderlike spiritualiteit en 'n gevoel van geluk, en magiese lig en onoortreflike tegniese vaardigheid. Deur die onberispelike fresco -tegniek, duidelike helder pastelkleure, rangskikking van figure en vaardige uitdrukking van bewegings, was Fra Angelico een van die grootste meesters van die 15de eeu.
Aanbeveel:
Rogvolodovich, nie Rurikovich nie: Waarom prins Yaroslav die wyse nie van die Slawiërs hou nie en sy broers nie gespaar het nie
In die amptelike geskiedskrywing was Yaroslav die Wyse lankal 'n byna sondelose heerser, die skepper van wettigheid in die Russiese lande. In ons tyd word hy reeds daarvan beskuldig dat hy verskeie van sy broers na die volgende wêreld gestuur het om die troon in Kiev te beset. Maar was dit net die begeerte na mag wat prins Yaroslav gedryf het? As jy na die geskiedenis van sy familie kyk, is alles wat gebeur meer soos wraak … vir sy pa. Bloedige wraak vir bloedige gruweldaad
Wat 'n jong partisan, wat nie deur die boelie van die fasciste of verlamming gebreek is nie, in sy memoires vertel wat met tande geskryf is
Baie is bekend oor die gruweldade van die fasciste. Dit was miskien makliker vir die partydiges wat in hul kloue geval het om onmiddellik die dood te aanvaar as om te sterf as gevolg van lang pyniging. Die Sowjet -skoolseun Kolya Pechenenko het daarin geslaag om al die marteling van die Gestapo te verduur. En hy bly lewe. Daarom is hy 'n dubbele held. Een van die mees gesofistikeerde afknouery wat die seuntjie beleef het, het so gelyk: hulle het hom tereggestel, ons vasgemaak, maar op die laaste sekonde is die teregstelling gekanselleer
Waterverftekeninge van 'n kunstenaar wat nooit 'n kwas in sy hande gehou het nie
Niks kan in die pad staan van 'n talent wat homself wil bewys nie. En 'n ware kunstenaar word nie gekeer deur blindheid of gebrek aan hande nie. Ons held, die skrywer van waterverftekeninge, die Britse Steve Chambers, het as kind letterlik 'n potlood geneem en daarna 'n tandeborsel. Die kunstenaar sê dat dit nie minder gerieflik is as om 'n lepel in jou hande te hou nie. Steve Chambers kan dit laasgenoemde slegs deur hoorsê oordeel: as gevolg van 'n aangebore siekte het die spiere van sy arms versmoor. Ten spyte van die feit dat die meester nooit
Sommige van die bekendes kan nie 'n dag sonder grimering leef nie, en wat rustig sonder 'n grimering kan klaarkom
Elke bekende persoon het sy eie kenmerkende, herkenbare styl. Sommige gee voorkeur aan pretensieuse beelde, terwyl ander inteendeel probeer om nie uit die skare te staan nie, en word amper grys muise agter die skerms, wat weer probeer om nie die paparazzi se oog te vang nie. Maar op die een of ander manier het hulle almal hul eie redes waarom hulle is. Vir iemand is oormatige grimering die norm en 'n soort besoekkaart, en vir iemand is die afwesigheid daarvan 'n oproep om jouself lief te hê soos ons is, moet nie huiwer nie
Die vrou sonder wie Joyce Ulysses nie sou geskryf het nie, of hoe Bloomsday in Ierland verskyn het
Op 16 Junie vier aanhangers van die Ierse skrywer James Joyce Bloomsday, 'n dag toegewy aan 'Ulysses', oor die hele wêreld, want dit is op hierdie dag dat die roman afspeel. Elke jaar kom diegene wat op die roete van die hoofkarakter van die boek wil reis, na Dublin vir hierdie vakansie. Dit was nie toevallig dat die keuse op 16 Junie geval het nie - op hierdie manier wou die skrywer die dag waarop sy eerste afspraak met sy toekomstige vrou, Nora Barnacle, plaasgevind het, verewig. Hulle wedersydse passie het eers in die laaste dae verdwyn