Waarom het die publiek die werk van die impressioniste bespot en hoe het dit alles geëindig (deel 1)

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die beweging, wat probeer om die moderne lewe, lig en oomblik vas te vang, het een van die gunsteling genres van die 21ste eeu geword. Maar die impressioniste is sterk verwerp deur die artistieke establishment en die publiek in die 1860's en 1870's. Baie van hulle het gesukkel om bymekaar te kom. En soms het sommige van hulle selfs 'n storm van verontwaardiging veroorsaak en die werke van die wêreld gewys, wat altyd deur die samelewing veroordeel en verwerp word.

1. Edouard Manet: Ontbyt op die gras

Ontbyt op die gras, aangebied deur Edouard Manet in die Salon des Beaux-Arts ('n jaarlikse uitstalling wat deur die invloedryke en konserwatiewe Akademie vir Beeldende Kunste georganiseer word), is deur die jurie verwerp. In plaas daarvan is die skildery uitgestal in 'n ander uitstalling, wat in 1863 gehou is onder die titel "Salon of Refusals" (of Exhibition of Refuses), oop vir meer as drieduisend werke, wat deur die Salon -jurie verwerp is, waar dit vyandige reaksies van sowel die publiek as die kant van die beoordelaars. Mense in massas het die uitstalling besoek om die werk in die buitelug te spot en te lag.

Die beoordelaars het gesê dat Breakfast on the Grass nie so fyn was dat dit met 'n vloermop geverf kon word nie, en die mense in die skildery het soos 'n marionetresensent gelyk. Die probleem was dat hierdie skildery nie kuns was nie. hom. Manet het immers nie die Griekse mitologie, die Romeinse geskiedenis of 'n godsdienstige toneel uitgebeeld nie. Boonop is die skildery nie geverf met fyn gemengde kwashale wat 'n byna fotografiese effek lewer nie. In plaas daarvan gebruik hy vet kleure, breë, ongemengde kwashale, en beeld hy destyds 'n riskante moderne toneel uit. Gevolglik kon die Franse nog twee of drie dekades nie sulke skilderye waardeer nie.

Wat die werk self betref, op die voorgrond beeld sy 'n mooi naakte vrou uit wat met twee goed geklede jong mans gesels, terwyl die tweede vrou 'n entjie verder van hulle af bad. Die blik word onmiddellik na die naak getrek, maar by nadere ondersoek ontstaan daar 'n aantal vrae. Waarom is mans volledig aangetrek as 'n vrou naak is? Is sy verward? Waarom is die swemende vroulike figuur aangetrek? Wat doen sy (was haar voete, visvang …)? Het die skildery 'n werklike probleem met perspektief? Alhoewel dit interessant is, mis hierdie debat die punt. Manet het 'n omstrede verklaring met hierdie werk gemaak. Hy het die ortodoksie uitgedaag en sy nuwe metodes gedemonstreer. En dit het gewerk: die hele Parys het oor hom begin praat. Le Dejuner Sur l'herbe is in die permanente versameling van die Musée d'Orsay in Parys. Daar is 'n kleiner vroeëre weergawe van hierdie werk in die Courtauld Gallery in Londen.

2. Claude Monet, Rising Sun, 1872

Teen 1873 het die groep, bekend as die impressioniste, uiteindelik ontnugter geraak oor die salon en besluit om hul eie uitstalling te reël. En ondanks die feit dat die meeste van hulle dit gedoen het, het Manet geweier om by die onafhanklike uitstalling aan te sluit, omdat hy gevrees het dat dit hom verder van die Franse kunsinstelling sou verdryf. Die eerste uitstalling van die groep, wat in 1874 gehou is, bevat werke van Monet, Cézanne, Renior, Degas en Pissarro en is georganiseer in die Rue de Capuchins.

Die groep het 'n maatskappy gestig waarin hulle elkeen aandele besit en 'n toegangsfooi van een frank gehef het. Die bywoning was goed (ongeveer drie en 'n half duisend mense het gekom), maar die slegte indrukke van die salon is weer herhaal, want die gehoor het gespot en die resensies was vyandig. Een van die beoordelaars het gesê dat die uitstalling die werk van 'n grapjas wat geamuseer was deur die feit dat hy “kwaste in verf gedompel het, oor die werwe van die doek gesmeer en dit met verskillende name onderteken het.” Maar die bekendste en mees besproke resensie is gelaat deur Louis Leroy, wat onvleiende gepraat het oor Monet se skildery “Sunrise”:.

Ongelukkig het die publiek nie lankal verstaan en nie aanvaar dat die impressioniste iets nuuts probeer nie; skilderye wat weerspieël hoe hulle oor die toneel voel, nie skilderye wat naby die fotografiese beeld was nie. Sunrise is eintlik 'n skildery van die hawe by Le Havre, die tuisdorp van Monet, met sonsopkoms. Die oë word getrek deur twee klein roeibote op die voorgrond en die rooi son weerspieël in die water. Agter hulle is die skoorstene en knipmaste wat struktuur gee aan die werk. Dit bly steeds 'n raaisel waarom so 'n onskadelike werk lankal aan harde kritiek en bespotting beswyk het. Ten spyte van die onvleiende resensies, is hierdie skildery in 1985 deur vyf gemaskerde bandiete gesteel en het dit vir vyf jaar nie teruggekeer nie (nadat dit in 'n klein Korsikaanse villa weggesteek was). Vandag word Sunrise gehuisves in die Musée Marmottan-Monet in Parys, 'n klein museum met meer as driehonderd werke van die groot impressionistiese skilder.

3. Edgar Degas, Dansklas

Edgar Degas, die seun van 'n ryk bankier, was 'n komplekse man. Degas se pa (anders as Manet se pa) het hom nie aan die artistieke ambisies van sy seun gesteur nie. Maar Degas het begin as 'n klassieke skilder en het skilderye van die ou meesters in die Louvre en in Italië, Holland en Spanje gekopieer. Dit was eers in die vroeë 1870's dat hy sy aandag op impressionisme gevestig het. Edgar het in en na 1874 in 'n aantal agt impressionistiese uitstallings uitgestal. Hy speel inderdaad 'n sleutelrol in hul organisasie. Maar sy betrokkenheid was nog altyd omstrede: hy was veeleisend, hard en hou nie daarvan om 'n impressionis genoem te word nie, maar Degas was ook in ander opsigte moeilik. Af en toe aanvaar hy uitnodigings vir ete, maar slegs as daar aan 'n lang lys voorwaardes voldoen is: moenie in olie kook nie, moenie blomme op die tafel sit nie, ruik nie na parfuum nie, moenie troeteldiere in die kamer hou nie, aandete moes presies om 7:30 bedien gewees het en die ligte moes gedemp word. Die kunstenaar het geweier om op straat te skilder en het regtig nie baie van landskappe gehou nie. Dit is wat die operahuis en sy balletpraktyke ideaal gemaak het.

Degas se Dance Classes -reeks merk al die impressionistiese werke: dit is kontemporêre tonele wat lewendige kleure gebruik om die kyker 'n gevoel van beweging te gee. Boonop is hulle, net soos Edgar se persoonlikheid, sonder enige sentimentaliteit, interessant is die oomblik dat die skilderye nie deur die kinders van die ryk elite vasgevang word nie. Die dansers wat uitgebeeld word, is die nageslag van die armes en die Paryse halfligte, wat probeer om hul brood te verdien. Hulle oefen ure lank onder die streng toesig van die beroemde en dominerende danser Jules Perrot, wat gereeld in 'n staande posisie uitgebeeld is, leunend op 'n groot stok.

Degas se hoofmotief in die skildery van balletdansers was finansies, want so 'n plan het goed verkoop. En teen die 1870's het die kunstenaar geld nodig omdat sy broer 'n familieonderneming begin het. Versies van Degas se dansklas kan gevind word in die Metropolitan Museum of Art in New York en in die Musée d'Orsay in Parys.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

In 1877 het Monet 'n baie goeie idee - hy besluit om mis te skilder. Maar hy wou nie wag vir die regte oomblik en die weer nie. Toe kom hy op 'n ander goeie idee: om die stoom en rook van die treinstasie te trek. Maar dit was ook 'n bietjie lastig: hy moes toegang tot die perron kry, en hy sou moet veg teen die treine wat kom en gaan. As gevolg hiervan het die kunstenaar na die stasie gegaan by die meester van die stasie, en soos Renoir later verduidelik het, het dit so gelyk:

Monet het aan die stasiemeester gesê dat hy die mededingende verdienste van die Gare du Nord en Saint-Lazare opweeg, en vir Saint-Lazare gekies het. En omdat hy gedink het dat hy 'n voordeel bo die Gare du Nord behaal het, gee hy Monet alles wat hy wil hê: die perron is gesluit, die treine is vol steenkool, die vertrek vertraag. Na 'n paar dae se skildery vertrek Monet met die helfte 'n dosyn doeke. En dan … dit was 'n kolossale sukses: die kyker voel byna fisies die hitte, geraas en reuk van die stasie. Soos 'n resensent opgemerk het, skilder die skilderye die indruk wat reisigers opdoen deur die geraas van treine wat aankom en vertrek.

Selfs Albert Wolff, een van die mees konserwatiewe kommentators van die tyd, komplimenteer in die teenoorgestelde rigting: die skildery het ''n onaangename indruk van verskeie stoomlokomotiewe wat op dieselfde tyd fluit'. Paul Durand-Ruel, die betroubaarste impressionistiese galery-eienaar, het hierdie erf van Monet gekoop en klein bedrae aan die res van die groep gegee. In totaal het Monet twaalf skilderye "Gare Saint-Lazare" geskilder, wat oor die hele wêreld geleë is, insluitend in Londen en Parys.