Waarom lag die publiek vandag vir die impressioniste?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Tans is impressionisme die gewildste artistieke rigting. Maar toe die impressioniste hulle in die 1860's en 1870's in Parys wou vestig, was dinge heel anders. Hulle is geminag, bespot en hul werke is gereeld uitgestal ter vermaak van die publiek, wat nie skerp opmerkings oor die kunstenaars gespaar het nie.

1. Ontbyt van die roeiers, Renoir

Rowers 'Breakfast is 'n klassieke Renoir: modern, met mense wat hul plesier geniet, met vloeibare kwashale en afgewerk in die ryk en glansryke styl waarmee Renoir vertroud is. Renoir was mal oor die bootmeer noord van Chateau Croissy. Hierdie plek was langs die Fournaise -hotel, waar Renoir na sy vrou Alina omgesien het en waar hulle gereeld in die somer teruggekeer het. Die skildery is heeltemal impressionisties: dit beeld 'n moderne toneel, moderne klere uit en probeer geen morele boodskap oordra nie. Dit gaan net oor mense wat Sondagmiddae lekker kuier.

Dit was egter in ooreenstemming met die algemene filosofie van Renoir se skildery. Soos hy gesê het: Alina word op die voorgrond uitgebeeld met 'n hond op haar knieë. Sy gesels met 'n groep mense, waaronder die impressionistiese skilders Gustave Caillebotte en Mary Cassatt. Die skildery is veral indrukwekkend deurdat dit drie genres in een kombineer: portret, stillewe (vrugte op die tafel) en landskap (welige blare op die agtergrond).

Alhoewel Renoir se persoonlike lewe in orde was, was sy loopbaan steeds in twyfel. Soos ander impressioniste, kon hy nie gereelde kopers vir sy werk kry nie en het in die somer van 1881 'n krisis beleef wat hom na die sogenaamde droë periode gelei het (hy was bekommerd dat hy stagneer en wonder of hy 'n nuwe artistieke rigting moet lei)). Hy het inderdaad gereeld kos en verblyf by Fournaise betaal deur skilderye te skenk. The Rowers's Breakfast is aangebied tydens die Sewende Impressionistiese Uitstalling wat in 1882 gehou is. Hy het selfs komplimente ontvang van 'n aantal ander vyandige kritici. Dit bevat die kommentaar van Armand Sylvester dat dit een van die beste skilderye was "wat deur hierdie opstandige werk van onafhanklike kunstenaars vervaardig is" en Albert Wolfe se bytende opmerking dat "as Renoir regtig leer skilder, dan kan hy 'n pragtige skildery hê."

2. Bar by Folies Bergeres, Manet

Teen 1882 sterf Manet aan tersiêre sifilis. Maar hy het daarna gestreef om sy werk te skilder en uit te stal in die amptelike Salon of Fine Arts, waar hy verlede jaar uiteindelik sukses behaal het ('n tweede klas medalje ontvang vir 'n skildery deur die aristokraat Henri Rochefort). Dit was belangrik en het beteken dat Manet sy werk kon uitstal sonder die toestemming van 'n vyandige jurie.

The Bar at the Folies Bergère was een van twee werke wat hy in 1882 aangebied het. Die skildery verteenwoordig een van die mees asemrowende plekke in Manet se geliefde Parys - by die Folies Bergère. Die werk is volledig modern (demonstrasie van elektriese beligting, bierbottels uit Engeland en ingevoerde mandaryne) - dit alles en nog baie meer is 'n integrale deel van hierdie werk.

Hierdie prentjie, soos baie van Manet se werke, is geheimsinnig. 'N Vrou met die naam Suzon kyk ver van die kyker af, skynbaar verlore in haar eie gedagtes. Sy is op baie maniere beskeie aangetrek, maar sy dra 'n baie kenmerkende swart halssnoer. Ondanks sy uitgesproke kalmte, blyk dit dat Suzon 'n lewendige gesprek voer met die heer in die hoed. Dit is moeilik om te weet of hulle praat oor drankies of iets baie ernstiger. En dan ontstaan die vraag: wie is hierdie geheimsinnige man: beskermheer, minnaar of vader Suzon?

Die belangrikste is egter die nuuskierige gebruik van refleksie. Die kroeg het duidelik 'n groot spieël agter. Maar Mane speel doelbewus met besinning om ons 'n goeie oorsig te gee van Suzon se rug en die persoon met wie sy praat. Die resultaat het tydgenote verbaas en is tot vandag toe verbaas. 'N Interessante feit is dat Manet te siek was om by die Folies Bergeres te skilder, so Suzon het na sy ateljee gekom om agter 'n spesiaal ontwerpte kroeg te gaan staan.

3. Die kaartspelers, Cezanne

Cezanne is veral bekend vir sy reeks The Card Players van vyf dele. Een van die skilderye het 'n wêreldprysrekord opgestel: dit is in 2011 vir amper tweehonderd en sestig miljoen dollar verkoop. Paul Cezanne was 'n moeilike persoon. Gebore in Aix-en-Provence in die suide van Frankryk, het hy jare lank geveg om van sy dominerende vader te ontsnap. Hy was baie opgewonde, en baie van sy vroeë werk was nogal ontstellend (dit bevat selfs moordskilderye).

Maar met die steun van Pissarro is hy in die boesem van die impressioniste ingebring en in twee van hul agt onafhanklike uitstallings uitgestal, hoewel hy teenstrydige resensies met sy werk veroorsaak het. Byvoorbeeld, een kritikus, wat 'Modern Olympia' gesien het, het geskryf dat Cezanne 'n man met 'n hoofletter is, ''n soort gek wat in 'n toestand van delirium tremens skryf'. Teen die 1890's het Cézanne hom van sy vrou en beste vriend Émile Zola vervreem en was hy amper toegewyd aan sy kuns.

Cézanne se Card Players -reeks beeld plaaslike Provençaalse plaasarbeiders uit wat fokus op hul kaartspeletjies. Twee foto's toon drie kaartspelers, die res - slegs twee. Die spelers sit stil en lyk heeltemal los van mekaar. Die proporsies van baie spelers lyk vreemd: kyk na klein koppe, lang arms en groot lywe, en pype en hoede verskil baie van mekaar (Cezanne se pa het 'n hoedbesigheid gehad voordat hy bankier geword het). Boonop is blou, die gunsteling kleur van Cézanne, sigbaar in alles behalwe een van sy skilderye. Paul het baie navorsing gedoen voordat hy daarin geslaag het om vyf van hierdie skilderye te skilder, waarvan een (die finale weergawe) in 'n privaat versameling is wat die Qatari -koningsgesin vir 'n wêreldrekord van $ 259 miljoen in 2011 gekoop het.

4. Boulevard Montmatre, Pissarro

Pissarro is miskien nie die bekendste impressionis nie. Maar hy was die belangrikste skakel wat die impressionistiese beweging bymekaar gehou het. Camille Pissarro, gebore in die Deense Wes -Indiese Eilande (nou die Amerikaanse Maagde -eilande), was een van die belangrikste lede van die Impressionistiese groep. Hy was instrumenteel in die organisering van die eerste onafhanklike impressionistiese uitstalling in 1874, en sy vriendelike en ontspanne lewensbenadering het hom in staat gestel om moeilike persoonlikhede soos Degas en Cézanne te bemiddel.

In 1897 huur Pissarro 'n kamer in die Hotel de Russi en vervaardig 'n reeks van twaalf skilderye wat die Boulevard Montmatre op verskillende tye van die dag en op verskillende tye van die jaar uitbeeld. Slegs een van die skilderye toon 'n nagpad. Met behulp van taamlik growwe kwashale en vet kleure, het Camille 'n pragtige werk geskep wat die helder ligte van winkels, teaters, gaslanterns en taxi's op 'n nat Paryse aand uitbeeld. Pissarro vang selfs die weerkaatsing van helder ligte teen 'n donker lug, 'n vroeë voorbeeld van tenebrisme. En sy dagtonele is nie minder opvallend vir hul verskeidenheid nie. Die blik klou vas aan die besige straat op 'n bewolkte lentemôre en 'n warm sonsondergang wanneer die bome blom.

5. Waterlelies, Monet

Monet is vandag die bekendste impressionis, bekend om sy "Waterlelies". In totaal bevat die reeks meer as tweehonderd -en -vyftig skilderye wat in die laaste dertig jaar van Monet se lewe geskep is. Monet verhuis na Giverny, 'n klein dorpie naby Parys, in 1883 (die jaar van Manet se dood). Om mee te begin, huur hy 'n groot plaashuis en koop dit ongeveer tien jaar later, namate sy werk in gewildheid en waarde toeneem, en aan die begin van die 1890's verkry hy 'n stuk grond naby die huis en begin dit omskep in 'n watertuin. Hy het later 'n tuinier aangestel om permanent na die damme en lelies om te sien.

Giverny was waar Monet tot met sy dood met merkwaardige ywer bly skilder het. Vir dertig jaar, begin in die middel van die 1890's, het Monet hoofsaaklik waterlelies geverf. Dit was miskien sy mees volledige reeks skilderye (hy het ook baie weergawes van hooiberg, populiere, Rouen -katedraal en die huise van die parlement geskilder), en dit is nie verbasend dat die reeks van hierdie werke so kragtig is en 'n blywende indruk laat nie. Niemand het ooit kleur, lig en weerkaatsing so vaardig gebruik nie. Boonop is daar 'n groot verskeidenheid skilderye: skilderye van 'n dam, 'n Japannese brug wat Monet in 1906 geïnstalleer het, en uiterste close-ups van 'n handjievol lelies. Sommige van die doeke is groot, veral dié wat nou in die Orangerie -museum in Parys is.

Monet het voortgegaan om waterlelies te skilder, ondanks die feit dat sy gesig vanaf ongeveer 1908 deur katarakte verswak is (hy het uiteindelik ingestem om dit chirurgies te verwyder). Gedurende sy katarakjare het Monet baie meer rooi en lemoene gebruik. Monet was die langste van die impressioniste: hy het Manet met meer as vier dekades oorleef en Renoir met sewe jaar. Hy skryf Waterlelies tot sy dood in Desember 1926.

En variante van skilderye uit die reeks "Waterlelies" kan oor die hele wêreld gesien word. Die National Gallery in Londen en die Musée d'Orsay in Parys het hul eie weergawes. Dieselfde kan gesê word vir die New York Metropolitan Museum of Art, die Washington National Gallery en die Tokyo National Gallery of Western Art. Die Paryse Oranjeriemuseum is spesiaal gebou onder die streng instruksies van Monet om sy nalatenskap van twaalf groot "waterlelies" te bewaar.

Lees ook oor wat interessant is oor tien legendariese skilderye deur Raphael.