INHOUDSOPGAWE:
Video: Moskou en Moskoviete op die doeke van die impressioniste van die era van sosialistiese realisme Yuri Pimenov
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
As dit by sosialistiese realistiese kunstenaars kom, assosieer baie mense hul werk onmiddellik met die beelde van leiers, veral Stakhanoviste, sowel as met rooi vlae en vele ander patriotiese en propaganda -toebehore. Maar in Sowjet -tye was daar ander meesters wat die gewone lewe van gewone mense, hul alledaagse vreugdes en smarte, geskryf het. En vandag herinner ek my aan die wonderlike skilder van die alledaagse genre van die era van sosialistiese realisme - Yuri Pimenov. Hierdie kunstenaar het destyds die ondenkbare bereik: terwyl hy getrou was aan homself, het hy skilderye gemaak wat almal liefgehad en verstaan het …
Die kreatiwiteitswêreld van die kunstenaar Yuri Pimenov is 'n besondere wêreld waarin elke kyker vir homself nuwe ontdekkings maak van die verre Sowjet -era. En vandag kan ons met vertroue sê dat die diepe intimiteit van die Pimenov -skilderye in hul ware lewenskrag is. U kan dit self sien deur na die galery van die beste werke van die kunstenaar te kyk.
Dit is novellaskilderye wat alledaagse verhale verberg wat deur die kunstenaar se emosionele ervarings, sy wêreldbeskouing en talent gegaan het. Die meester van die kwas het sy skildery geskep in die styl van hernieude impressionisme, gebaseer op 'n "mooi oomblik" met ligte romantiese notas en 'n sekere liriek, wat sy werke 'n besondere, plegtige stemming gegee het. En hy het hierdie oomblikke mildelik gevul met ware lewe, begeertes, gevoelens en bui.
Die ongewone skryfstyl van die kunstenaar verdien egter spesiale aandag - 'n klein deurskynende kwashaal, wat sy unieke skrywer se handskrif vir die res van sy lewe geword het, sowel as die genre van liriese skildery, wat vir ewig sy element bly. Baie kunskritici beskou Pimenov as 'n ware kroniekskrywer van die tyd waarin hy geleef het en het sy indrukwekkende doeke gemaak.
'N Bietjie oor die meester van sosialistiese realisme, nie soos die ander nie
Skilder, teaterontwerper, grafiese kunstenaar, People's Artist of the RSFSR, volwaardige lid van die USSR Academy of Arts - Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977) was 'n inheemse Muskowiet. Hy is gebore en het in 'n huis nie ver van die Tretyakov -galery gewoon nie, daarom het hy as seun die grootste deel van sy vrye tyd in die sale van die beroemde galery deurgebring. En daarom was teken van jongs af sy gunsteling stokperdjie.
Yuri beskou sy eerste mentor en onderwyser as sy vader, 'n advokaat van beroep, wat 'n uitstekende amateurkunstenaar was. Gedurende sy skooljare het Yura Pimenov nie regtig met wiskunde oor die weg gekom nie, maar hy was uitstekend met kwaste en verf, wat natuurlik nie ongemerk verbygegaan het nie. Op hoërskool het die tekenonderwyseres die talentvolle seuntjie gehelp om die kunsskool Zamoskvoretsk te betree.
En in 1920 studeer die begaafde jongman reeds aan VKHUTEMAS - een van die beste kunsinstellings in die land. En nadat hy in 1925 gestudeer het, het Yuri Pimenov, saam met ander gegradueerdes, 'n kunsvereniging aangegaan met die naam die Society of Easel Painters. Gedurende hierdie tydperk was die jong kunstenaar ernstig lief vir die Duitse ekspressionisme, wat duidelik in sy werk manifesteer. In 1927 het hy die doek "Give it to Heavy Industry!" Geskep, wat toe baie deur kritici geprys is.
Alles was egter nie so rooskleurig in die kunstenaar se kreatiewe loopbaan nie. Aan die begin van die dertigerjare het moeilike tye in sy lewe gekom. Deur die dekreet "Oor die herstrukturering van literêre en artistieke organisasies" het die owerheid die werk van alle artistieke verenigings verbied. Pimenov self is skerp gekritiseer en beskuldig hom van formalisme.
Die kunstenaar het dit moeilik gehad om hierdie tyd te verduur; later herinner hy dit só:
Maar tog, na verloop van tyd, nadat hy al sy wil in 'n vuis versamel het, het die kunstenaar die krag gevind om terug te keer werk toe. En in die tweede helfte van die 30's was die hooftema van sy werk die lewe van die hoofstad en die beelde van die inwoners daarvan.
Op daardie tydstip kon Pimenov dae lank op die mees afgeleë strate en parke in Moskou loop, na die voorstede van die hoofstad ry en deur die omliggende woude dwaal. Hy het die stadslandskappe entoesiasties geskilder, nuwe geboue van die nuwe Moskou uitgebeeld en natuurlik mense - vergeestelik, pragtig van siel en liggaam. Hiervoor het mede -kunstenaars en kunskritici hom die 'sanger' van die hoofstad se lewe en alledaagse lewe genoem.
Selfs die moeilike oorlogsjare het Yuri Ivanovich, wat geweier het om te ontruim, in Moskou deurgebring en propaganda -plakkate gemaak. Op hierdie tydstip het hy portrette van helde en genreskilderye geskilder, wat die militêre alledaagse lewe van sy geboortestad weerspieël.
In die naoorlogse jare werk Yuri Ivanovich as onderwyser by die All-Union State Institute of Cinematography (VGIK). Pimenov se doeke weerspieël weer vreedsame temas: Moskou en Muskowiete, nuwe geboue, genretonele uit die lewe.
Nadat hy 'n moeilike tydperk van kritiek oorleef het, het Pimenov dus 'n erkende meester van sosialistiese realisme geword. Sedert die middel van die vyftigerjare het hy baie gereis: hy het Engeland, Indië, Frankryk en Italië besoek, opstelle oor reis geskryf, sketse gemaak. Die grootste liefde in die meester se lewe was egter nog steeds Moskou, met sy besienswaardighede en inwoners wat al eeue lank sy geskiedenis maak.
En tot slot wil ek daarop let dat Yuri Pimenov 'n spesiale gawe gehad het - om romantiek en liriek in die alledaagse lewe te vind. En anders as baie van sy kollegas in die werkswinkel, probeer Pimenov altyd om tred te hou met die tyd en probeer om die moderne lewe werklik in sy werke te beliggaam.
Die skep van 'n bewende gevoel van die eienaardigheid van die gewone lewe - dit was die kunstenaar se kreatiewe credo. En dit was so anders as die werk van baie sosialistiese realiste, wat die werklikheid van die sosialistiese stelsel noukeurig probeer poets het deur dit te idealiseer en te prys.
Nietemin word Pimenov sonder enige konvensies erken as een van die helderste en mees uitstaande kunstenaars van die Sowjet -beeldende kuns. En vandag word sy werke in die grootste museums in die land bewaar. En wat interessant is, sy skilderye, lig, gevul met bibberende lig en dinamika, laat steeds nie aanhangers van Westerse en moderne kuns en oortuigde akademici onverskillig agter nie.
Lees ook: Waarom die beroemde sosialistiese realis Geliy Korzhev Turkse mutante en skilderye op Bybelse motiewe begin skilder het
Aanbeveel:
Sowjet -skoonhede: hoe die kunstenaars van die sosialistiese realisme vroue gesien het
Oor die 70 jaar van sy bestaan het die Sowjet-stelsel baie geskep: totale beheer en spesifieke kuns, hoogs ontwikkelde nywerheid, stedelike beplanning en die ruimtebedryf, asook spesiale mense: sterk wil, doelgerig, energiek, gesond in gedagte en liggaam. En vandag sal ons praat oor die beelde van Sowjet -vroue in kuns, veral in die skilderkuns. Die vroulike tema in alle tydperke het immers kunstenaars aangetrek, en die Sowjet -era was geen uitsondering nie
Sosialistiese realisme is ons alles: hoe Nikita Chroesjtsjov die uitstalling van avant-garde kunstenaars versprei het
Op 1 Desember 1962, ter geleentheid van die 30ste herdenking van die Moskouse tak van die Unie van Kunstenaars van die USSR, is 'n uitstalling gehou wat Nikita Sergeevich Chroesjtsjov self bygewoon het. Die uitstalling bevat werke van avant-garde kunstenaars. Die eerste voorsitter van die Sentrale Komitee van die CPSU het drie keer in die saal geloop en die skilderye daarna aan harde kritiek onderwerp. Na hierdie uitstalling het die Sowjetunie lank vergeet wat abstrakte kuns is
20 interessante feite oor Moskou en Moskoviete, wat deur Gilyarovsky opgemerk is
Op 12 Maart 1918 word Moskou teruggekeer na die status van die hoofstad van Rusland, wat tot dan toe aan Petrograd behoort het. Wat was die hoofstad van daardie tye, het Vladimir Gilyarovsky lewendig vertel in sy boek "Moskou en Moskoviete". Ons het 20 aanhalings uit hierdie boek versamel waarmee u die lewe van die hoofstad van die begin van die eeu kan insink. Miskien in die ou Moskou, sal iemand die huidige Moskou herken
Naak' in Sowjet -styl: hoeveel mense vra vandag vir die sosialistiese realisme van Alexander Deineka op die wêreldkunsmark
Na die telekonferensie in 1986, Leningrad - Boston, het die hele wêreld geleer dat daar in die USSR niks so verbode is nie, dat daar nie iets bestaan tussen 'n man en 'n vrou nie, en hierdie frase word wyd gebruik in Rusland om die anti -seksualiteit van kultuur in die Sowjet -tyd. Maar was dit regtig so … Was dit regtig so kuis kuns in die dae toe sosialistiese realisme geheers het? Kyk na die skilderye van die beroemde klassieke van die Sowjet -beeldende kunste, wat talle titels en koninklikes gehad het
N Humoristiese pen-up in die gees van sosialistiese realisme
Tydens die Sowjetunie was plakkate met aanroepende of lewensbevestigende slagspreuke baie gewild. As 'n reël het hulle vroue uitgebeeld met gesigte vol erns en vasberadenheid. Die hedendaagse Russiese kunstenaar Valery Barykin gebruik 'n eens gewilde tema in sy werk. Slegs pin-up meisies word die hoofkarakters daarvan. So 'n oorspronklike mengsel van plakkate in die gees van sosialistiese realisme en flirtende meisies laat jou onthou dat daar voorheen 'n plek was vir yum