Video: Sonia Delaunay is die eerste vroulike kunstenaar wat in haar leeftyd 'n solo -uitstalling in die Louvre ontvang het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Sonia Delaunay is gebore in 'n Joodse gesin in die Oekraïne, het grootgeword in Rusland en beroemd geword in Europa. Haar talent is werklik veelsydig: sy het prentjies geskilder, klere en skoene ontwerp, teaterkostuums geskep, motors gestem, geïllustreerde boeke, geweefde matte, ens. Sonia Delaunay word beskou as die stigter van 'n nuwe rigting in avant -garde skilderkuns - Orphism, en die grootste meester in art deco.
Sy is in 1885 in die Oekraïne gebore en het by geboorte die naam Sara Elievna Stern gekry. Vanaf die ouderdom van 5 is die meisie grootgemaak in die familie van Heinrich Terk se oom, 'n suksesvolle advokaat in St. Petersburg, en sedertdien het sy haarself Sonya Terk begin noem. Die meisie was besig met skilderye, waarin sy van kleins af merkbare sukses getoon het. In 'n privaatskool in Duitsland het sy 'n klassieke kunsopleiding ontvang, en tydens die vakansie het sy deur Europa gereis en kennis gemaak met die beste versamelings museums.
Op 20 -jarige ouderdom verhuis Sonya na Parys, waar sy verder studeer aan die Académie de la Palette. Sy beweeg in die kring van die Franse boheemse en kommunikeer met prominente skilders van haar tyd. Op 22-jarige ouderdom is haar werk reeds uitgestal in die Notre-Dame Shan-galery in Parys. In dieselfde 1908 trou sy op aandrang van haar gesin met 'n Duitse versamelaar, galery -eienaar en kritikus V. Ude, maar 'n jaar later verlaat sy hom vir 'n jong abstrakte kunstenaar Robert Delaunay. Onder hierdie naam het sy beroemd geword in Europa.
Gedurende hierdie tydperk is Sonia Delaunay, benewens skildery, meegesleur deur tekeninge oor stof, borduurwerk en interieurontwerp. Saam met haar man het hulle 'n nuwe kunsrigting gestig, waarvan die naam deur Guillaume Apollinaire gegee is - 'Orphism', of 'Simultanism'. Hulle het dit gedefinieer as 'die beweging van kleur in lig'.
Deur geometriese vorms en konsentriese "sonsirkels" te verweef, het hulle helder en dinamiese komposisies geskep wat die bewegingsenergie en al die subtiliteite van kleurkombinasies oordra. Die huwelik van Sonya en Robert was nie net 'n gelukkige gesinsvereniging nie, maar ook 'n produktiewe kreatiewe tandem. Sonya het oor haar man gesê: "Hy het my 'n vorm gegee, en ek het hom 'n kleur gegee."
Sonya se eerste ervaring in ontwerp was 'n kombers vir haar seun, wat sy van kleurvolle kolle toegewerk het. Die kombinasie van abstrakte patrone, wat sy 'gelyktydige kontraste' genoem het, was vir haar 'n oorspronklike vinding vir modeontwerp. Sy vergestalt haar idees gou in 'n versameling rokke en jasse in die art deco -styl. Dit was 'n praktiese implementering van haar teorie van 'gelyktydigheid' - om die effek van beweging te skep deur kontrasterende kleure langs mekaar te plaas. Kleur, lig, dinamika en gelyktydigheid was die belangrikste gebooie van die kreatiwiteit van Sonia en Robert Delaunay.
Die kennismaking en samewerking van Delaunay met Sergei Diaghilev het produktief geword: Sonya het sketse gemaak van kostuums en toneelstukke vir sy teaterproduksies, en Diaghilev het haar gehelp om haar eie modehuis in Madrid oop te maak - Casa Sonia, en later Delaunay in Parys. Sy is uitgeroep tot die vernaamste verteenwoordiger van die art deco -styl, en haar belangrikste vondste word beskou as ''n balans tussen volume en kleur en 'n goeie ritme'.
In 1963 skenk Sonia Delaunay 117 van haar skilderye en Robert se skilderye aan Frankryk. 'N Jaar later vind haar persoonlike uitstalling in die Louvre plaas - die eerste lewenslange uiteensetting onder vrouekunstenaars. In 1975, op 90 -jarige ouderdom, ontvang Sonia Delaunay die hoogste toekenning in Frankryk - die Orde van die Legioen van Eer.
Kreatiewe soeke aan die begin van die twintigste eeu. was so multidireksioneel en kreatief dat die ontwerpers selfs geskep het art deco geuruitrustings: ongelooflike parfuumbottels
Aanbeveel:
Waarom het die Italiaanse ontwerper provokateur 'n stoel in die vorm van 'n vroulike liggaam geskep, en waarom het hy 'vroulike denke' bepleit
Die leunstoel in die vorm van 'n vrou se liggaam, geskep deur die Italiaanse ontwerper Gaetano Pesce, is honderde kere weergegee en gekopieer sonder om na te dink oor die betekenis van die ontwerper self. Brawler en provokateur, Pesce weet altyd hoe om hartseer verhale op die mees buitensporige manier te vertel, en verklaar dat 'manlike denke' onaanvaarbaar is in moderne ontwerp, en argitektuur moet aangenaam wees … om aan te raak
Hoe 'n kunstenaar wat Napoleon se bloed en Voltaire se tand bewaar het, die eerste direkteur van die Louvre geword het
Dit is opvallend in watter mate die lot vir Dominique Denon gunstig was. En die grootste genade van die heersers - ook wat mekaar vervang en vernietig het, en unieke ekspedisies met die ontdekking van skatte van die wêreldkultuur, en die voortbestaan van die naam in die geskiedenis van die grootste museum ter wêreld, en die belangrikste - die geleentheid om u lewe lank te doen waarvoor u werklik hou, amper sonder om terug te kyk na die owerhede van ander mense - sover dit in die omstandighede van die Franse revolusies en oorloë moontlik was. Die belangrikste ding vir Denon was
Hoe die USSR die vroulike geoloë behandel het wat die eerste was om die Yakut -diamante te vind: Larisa Popugaeva en Natalia Sarsadskikh
Tot in die vyftigerjare is diamante nie in die Sowjetunie ontgin nie. Ons land moes hierdie klip, belangrik vir meganiese ingenieurswese en nywerheid, in die buiteland koop. Ondanks die enorme koste vir baie jare kon 'n spesiale ekspedisie geen deposito's in die USSR vind wat geskik was vir ontwikkeling nie. Alles het verander danksy die toewyding van twee vroulike geoloë. Ongelukkig het hierdie verhaal, in plaas van die triomf van die Russiese wetenskap, 'n voorbeeld geword van beginselvrye en onreinheid
Tamara de Lempicka is 'n geheime vrou, 'n meester van skandaligheid, 'n unieke kunstenaar wat tydens haar leeftyd 'n miljoenêr geword het
Tamara Lempicka, sy is "Diva Art Deco", sy is "Icon of the Jazz era", sy is "Queen of Modern", sy is een van die unieke gevalle toe 'n vrouekunstenaar daarin geslaag het om haar plek in die son te vind tydens haar lewensduur. Millionaire, socialite, voorbode van die era van glans, geheimsinnig en buitensporig, bekend vir haar liefdesverhoudinge met mans en vroue. Pragtige Tamara. Sy het haarself gemaak deur uitstaande wil en talent te toon
Rapper het die eerste nie-klassieke musikant geword wat 'n Pulitzer-prys ontvang het
Die Amerikaanse rap -kunstenaar Kendrick Lamar het die eerste ontvanger van die gesogte Pulitzer -prys geword sonder om 'n jazz- of klassieke kunstenaar te wees. Die jurie het die musikant toegeken en beklemtoon sy nuutste album, "DAMN", wat verlede jaar deur die RIAA die dubbele platinumstatus ontvang het