Hoe die seun van 'n slavin en 'n prins die gunsteling kunstenaar van die keiserin en die adel van Moskou geword het: Fjodor Rokotov

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Danksy hierdie kunstenaar word die nasionale geskiedenis van die tweede helfte van die 18de eeu geïllustreer. Rokotov se skilderye is 'n kennismaking met diegene wat 'n belangrike rol in die destydse openbare lewe gespeel het, en 'n kans om die maghebbers van die "menslike kant" te sien. Het hierdie portrette buitengewoon ooreengestem met die oorspronklike? Blykbaar nie - anders sou Rokotov nie so 'n sukses met sy tydgenote geniet het nie.

Wat is bekend oor die kunstenaar Rokotov?

Nadat hy 'n onskatbare waarde aan sy tydgenote en afstammelinge gelewer het, 'n ontelbare aantal edelgemeente van St. Petersburg en Moskou op doeke vasgelê het, het die kunstenaar self agter die skerms gebly, in die skadu. En nou is baie min bekend oor Rokotov. Sy oorsprong is onduidelik - óf hy was 'n edelman, óf hy kom uit dienaars. Die tweede is baie meer waarskynlik, aangesien daar dokumente is wat die losprys bevestig deur die kunstenaar van sy twee neefs, die seuns van Nikita se broer.

Fjodor Stepanowitsj Rokotov is gebore in die middel-dertigerjare van die 18de eeu in die Vorontsovo-landgoed Prins Repnin naby Moskou. Peter Repnin, die eienaar van die landgoed, is bekend daarvoor dat hy 'n kamerheer was onder keiser Peter III. Daar was geen kinders in 'n huwelik met Maria Ivanovna Golovkina nie. Dit is waarskynlik dat Fjodor Rokotov die buite -egtelike seun van die prins was, en daarom het hy gratis ontvang en blykbaar die ondersteuning van Repnin geniet in die reëling van sy toekomstige lot. In die vyftigerjare is Fjodor Rokotov na Petersburg, waar hy onder die beskerming van Ivan Ivanovich Shuvalov, die gunsteling van keiserin Elizabeth, filantroop en stigter van verskeie opvoedkundige instellings. Miskien studeer die toekomstige kunstenaar aan die Land Gentry Corps, maar baie gou word hy 'n student van die Akademie vir Kunste.

Op die manier van Rokotov kan 'n mens nie die invloed van Europese meesters sien nie, word aangeneem dat die kunstenaar geleer is deur buitelandse skilders - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. In 1760 is Rokotov ingeskryf by die Akademie, en drie jaar later het hy die grootste, miskien die belangrikste opdrag in sy loopbaan ontvang - om 'n kroningportret van Catherine II te skilder.

Die keiserin hou baie van die portret. Sonder vleiende pogings om die bekroonde kliënt te behaag, kon Rokotov vir Catherine wys hoe sy was, of in elk geval wat sy self gesien het: 'n keiserlike, maar grootmoedige, selfversekerde heerser van 'n groot mag. Reeds in 1765 het die kunstenaar self onderrig gegee aan die hoofopvoedingsinstelling van St. Petersburg, nadat hy die titel akademikus ontvang het. Daar is versoeke om 'n portret te skilder - vir 'n ruim beloning. As gevolg van die feit dat die onderwysers van die Akademie nie privaat bevele mag neem nie, het Rokotov die hoofstad na Moskou verlaat, na 'n stad wat nie deur briljante skilders bederf is nie en Rokotov daarom met ope arms ontvang het.

Hoofportretskilder van Moskou

Op die manier van Rokotov het hulle iets soortgelyk aan Leonardo da Vinci self opgemerk - dieselfde onsekerheid, sagtheid, waas. Die skilder het die invloed van Rococo laat vaar, wat in daardie dae wydverspreid was, wat onder meer die smaak van luukse elemente van 'n rok, deeglikheid in die uitbeelding van besonderhede, gesofistikeerdheid en glans bepaal het. Rokotov se portrette is huislik, intiem, warm. Die middelpunt van die aandag is die persoon se gesig, die weerspieëling van sy innerlike lewe - ander dinge vir die kunstenaar lyk nie betekenisvol nie.

Daar was verbasend min rekords oor Rokotov, ondanks sy gewildheid as portretskilder. Dit is nietemin moeilik om te raai: aangesien verteenwoordigers van die edele Moskou keer op keer na hom om portrette gewend het, beteken dit dat hierdie kunstenaar kliënte en hul huishoudelike lede nie net betroubaar uitgebeeld het nie, maar ook die beste in die karakter kon vertel van die persoon wat oorkant die kunstenaar sit. Klante hou van hulself soos Rokotov hulle gesien het.

In die kunstenaarsateljee kan daar tot vyftig onvoltooide skilderye op 'n slag wees, ondanks die feit dat die kunstenaar ten minste 'n maand lank aan elke portret gewerk het. Heel waarskynlik het Rokotov se studente ook deelgeneem aan die skepping van die werke. Een portret kos vyftig roebels - baie keer minder as wat die Europese skildermeesters vir hierdie werk sou neem. Vanaf die laat sestigerjare tot die vroeë negentigerjare van die 18de eeu het Rokotov byna die hele edele Moskou geskilder en bestellings ontvang vir portrette van hele gesinne en geslagte.

As gevolg van die onvolmaaktheid van die grond, is die agtergrond van die Rokotov -portrette geneig om mettertyd donkerder te word, en die herstel van sy skilderye is 'n taamlik ingewikkelde saak. Maar hierdie skemer het een van die kenmerkende eienskappe van die kunstenaar se werke geword. Mettertyd verander sy manier van skilder, die beelde word duideliker, die toon - helder, portrette - elegant. Noukeurig geverfde sy en kant word merkbaar, en die gesigte in die portrette kry nuwe funksies - arrogansie, arrogansie.

Heel waarskynlik het die kunstenaar nooit 'n gesin geskep nie, hy het geen kinders gehad nie. In 1776 bereik hy vryheid vir sy twee neefs, onderrig hulle en reël 'n militêre loopbaan vir hulle. Dit is bekend dat daar onder Rokotov se studente ook diensknegte was, wat hy op sy beurt beskerm het. Oor die laaste jare van die kunstenaar se lewe is niks bekend nie. Hy sterf in 1808 in Moskou.

Waarom het u die werk van Rokotov onthou?

Na 'n geruime tyd word Rokotov se manier reeds as verouderd beskou, die belangstelling in sy werke het verdwyn. Eers aan die einde van die 19de eeu is hierdie kunstenaar, wat die idees van die impressioniste vermoed het, herontdek deur liefhebbers van skilderkuns. Die belangstelling in portrette deur Rokotov het veral toegeneem ná die uitstalling in 1905 in die Tauride -paleis van St. Petersburg, georganiseer deur Sergei Diaghilev. Onder meer as tweeduisend werke het skilderye van Rokotov ook 'n waardige plek in die uitstalling ingeneem. Sedertdien verskyn al meer van sy werke in Russiese museums.

En een van die portrette van Rokotov is verewig in Nikolai Zabolotsky se gedig "Portret" uit 1953.

“… Onthou jy nog hoe Struyskaya ons na die portret van Rokotov weer vanuit die donker van die verlede, amper in 'n atlas, toegedraai het?

Haar oë is soos twee newels, half glimlag, half huil, haar oë is soos twee misleidings, bedek met die mis van mislukking …"

Hierdie foto is die 'Russiese Mona Lisa' genoem, en Alexandra Struyskaya het, danksy die kunstenaar, daarin geslaag om net korrek vanuit die portret na die kyker te kyk, het in die geskiedenis gegaan en haarself feitlik niks anders in haar lewe gewys nie. Vir al die romantiek van die beeld was die lewe van hierdie vrou nogal prosaïes. Die dogter van 'n Penza -edelman, Alexandra Ozerova, trou met 'n landgenoot Struisky, wat bekend geword het vir sy onherstelbare grafomanie, die opening van 'n drukkery en 'n entoesiastiese eerbied vir Catherine II. Die Struisky -landgoed het 'n afskrif gehou van die kroningsportret van die keiserin, gemaak deur Rokotov self. Toe Catherine in 1796 sterf, kon Struysky nie droefheid verduur nie en sterf twee weke later aan 'n beroerte.

Alexandra Struyskaya het 'n weduwee gebly, erfgenaam van haar man se redelike groot fortuin en die hoof van 'n groot gesin - in totaal is agtien kinders in die huwelik gebore, tien van hulle is in die kinderjare dood. Die skoonheid van die portret van Rokotov het 86 jaar geleef, sy het 'n taamlike taai gesindheid met betrekking tot die diensknegte, maar het deelgeneem aan die opvoeding van die buite -egtelike nageslag van haar seun, wat later die digter Alexander Polezhaev geword het. Maar in haar jeug, toe die beroemde portret geskep is, was Alexandra Petrovna in alle opsigte 'n uiters sjarmante en saggeaarde persoon.

Onder die portrette van Rokotov is daar baie karakters wat karakters uitbeeld wat onbekend is vir moderne navorsers; die opstel van hul name is 'n interessante taak vir kunskritici en historici van die toekoms.

Rokotov was een van die min wat die vertroue van Catherine II geniet het - dit was geen toeval dat hy die geheim van die geboorte van Alexei Bobrinsky bewus was nie. En hier is die keiser se valet wat haar seun grootgemaak het, een keer sy huis aan die brand gesteek ter wille van sy soewerein.